Entrevista a Bono: Compositor por accidente
13 Febrero 2008 // Entrada por Calvin
Ya con la vista puesta en el nuevo álbum de U2 que vera la luz en Otoño de 2008, me ha parecido interesante volver la vista atrás, concretamente al año 1990, y ver cual es el proceso creativo (como podréis leer, es una ‘composición por accidente’) que llevo a la creación de uno de los mejores discos de U2: Achtung Baby.
En el numero 13 de la revista para fans de U2, Propaganda, apareció una entrevista a Bono, en la que se daban las claves que llevaron a U2 a pasar del sonido de dos álbumes como The Joshua Tree y Rattle and Hum al sonido revolucionario de Achtung Baby. Algo similar a lo que ha venido comentando Bono sobre el nuevo disco de U2. Esta es la entrevista traducida del ingles:
“Bono - Compositor por accidente”
Propaganda, Número 13, octubre 01, 1990
Como preparativos para la grabación de un nuevo álbum de U2, Bono tiene tiempo para hablar con Propaganda acerca de los irlandeses en la Copa del Mundo, de Edge como “un maniático” en sus últimas grabaciones, de ser un escritor de canciones por accidente y de la importancia de las bolsas para el mareo en Air India para la creación del nuevo material. Oh, y, un nuevo tema actualmente denominado “Sick Puppy”.
“Cuando Love Town Tour acabo a principios de año”, recuerda Bono, “todos nos sentimos ‘agotados’”.
Y se ha visto u oído poco de los miembros de U2 desde entonces. Así que donde se han metido últimamente, donde han estado, que están haciendo y cuándo vamos a verlos próximamente? Estas son algunas de las preguntas que los lectores de Propaganda están ansiosos por obtener respuestas desde los meses que han transcurrido desde la gira Love Town Tour. A pesar de que la banda no ha dado ninguna entrevista y rara vez han sido objeto de la atención pública, felizmente Bono rompió el silencio - “como es nuestra revista” - por una o dos horas para responder a algunas de estas preguntas de los aficionados.
Para empezar, estaba la pequeña cuestión del éxito del equipo nacional de fútbol de Irlanda en la Copa del Mundo en Italia. No contento con que Larry hubiera escrito la canción del equipo irlandés de Italia 90, toda la banda voló a Italia para ver a los jugadores competir.
Fue una experiencia inolvidable para Bono: “Cuando estábamos sentados en el partido con Italia, la atmósfera era muy italiana. Había una gigantesca mascota italiana vestida de torero con una copa del mundo en la cabeza y dos platillos, uno sobre cada brazo, que en cada ofensiva italiana se chocaban… creo que Larry quería poner su cabeza entre los platillos. “
Durante unas memorables semanas, Jack Charlton, el entrenador irlandés, era “más grande que el Papa”, y el país un terreno virtual estancado. De hecho, Italia es uno de los países favoritos de la banda para visitar; han estado tres veces de visita este año, permaneciendo en Roma y Turín. Pero durante el año también ha estado mucho en casa, y Bono, ha sido un padre de familia con Ali y Jordan. No es que estar en familia fuera una experiencia inédita para él.
“En cierto sentido he sido un padre de familia desde que me uní a la banda,”-bromea-. “Pero estar en casa por un tiempo, imagina.., relajarte y tumbarte, eso no es realmente para mí.
“En casa, la Paranoia del viejo Capitán no nos dejaba sentarnos fácilmente. La ventaja es que hay muy pocas distracciones y se convierte en un momento de evaluación de lo que haces. Pero escribo mucho cuando estamos en la carretera, en la parte posterior de las bolsas para el mareo de Air India y en los manteles de los restaurantes, o cuando vuelvo a las 6 en punto de la mañana y tal vez no debería haber estada fuera hasta tan tarde. “
El regreso a casa es un tiempo útil para descifrar las ideas escritas sobre manteles y para escuchar las pruebas de sonido de la banda en el cassette, para tratar de obtener algún punto de vista de la forma en que la banda lo esta haciendo musicalmente.
“El hogar es como el laboratorio”, continúa. “Cuando estás en casa, normalmente te centras en lo que nos ha ocurrido cuando estás fuera.” E incluso cuando están en casa - se encuentran fuera de la gira-, dista mucho de estar lejos. De hecho, dice, haciendo memoria para recordar desde 1990 hasta la fecha, “El día después del último concierto en Ámsterdam, salí en un barco y navegue lejos”.
Él “navegó” a América, con la familia a remolque “, para atar algunos cabos sueltos”. Esto incluyó unas pocas semanas memorables de estancia en Nueva Orleans, donde los Neville Brothers, nacidos y criados en la ciudad, fueron sus guías. Pero no fue todo tiempo de ocio - hay trabajo por hacer. Bono acabó escribiendo canciones con los Neville, en particular, “Jah Love”, que aparece en su reciente lanzamiento Brothers Keeper. Otra canción que escribió con ellos se titula “Kingdom Come”.
Alquilando una camioneta Cherokee, él, Ali y Jordan fueron a través de los Estados Unidos por unas semanas:
“La furgoneta fue realmente el dispositivo para mantenernos todos juntos y sólo condujimos y condujimos y condujimos…”
La escritura continua sin parar. En Los Ángeles, por ejemplo, Bono continuo con un guión llamado The Million Dollar Hotel con el dramaturgo canadiense Nicholas Klein. Él lo llama un humor negro, un “Peyton Place de ácido”. En San Francisco hizo garabatos para una obra de teatro de allí, también un poema en prosa-”, que puede o no ser una canción”, titulada ” Ballad of New Orleans.”
“Estos son el tipo de cabos sueltos dejados por The Joshua Tree y Rattle and Hum, sólo diferentes proyectos que tal vez nunca vean la luz del día.”
Pero esta seguro, a su modo, que incluso estos diversos proyectos contribuirán a la mezcla general de U2, de la misma manera que Larry sigue interesado en la música country o la pasión de Adam por los sonidos urbanos de la América negra.
“De eso va “Clockwork Orange”, es la razón por la que estoy teniendo que ir a esta obra y a esta poesía - es para experimentar y traer de vuelta los resultados a U2. Adam, Larry y Edge traerán de vuelta sus conclusiones a U2 y la banda se convierte en un crisol de los cuatro. Esto es lo emocionante de una banda. “
En abril, el viaje con el Cherokee termino, la familia Bono había regresado a Dublín de nuevo para continuar la escritura y la experimentación musical con los demás miembros de la banda. El pensamiento de todos se centra en la siguiente grabación, ¿Cómo será y cómo llegar a ella?. Me pregunto cómo ve la banda la posibilidad de componer un nuevo disco. Para U2 suele llegar de dos formas.
“Uno es lo que hemos venido haciendo durante los últimos meses y de lo que vamos a hacer en los próximos meses. Nos reunimos y sólo improvisamos, tocamos, sólo para ver lo que sucede, escribiendo por accidente en contraposición a los temas. ” Él lo llama “escritura por accidente.”
“Esperas ese momento especial y construyes la música en torno a ese momento y después del ambiente de la música vienen las palabras. Como letrista puede ser difícil para mí. A veces las palabras sólo vienen directamente de la música pero a veces no, y tengo que tratar de escuchar la música, lo que está diciendo y, a continuación, tratar de ponerlo en palabras. “
Ese es uno de los enfoques. El otro es un proceso más formal de componer, en donde alguien de la banda tendrá una idea que ha escrito a la guitarra o en el piano y se la lleva a Bono para que escriba la letra. O Bono tiene una idea musical y se la lleva a ellos para ver que pueden hacer.
“Edge estaría experimentando en el estudio con una atmósfera o un ambiente o un ritmo, él lo desarrollaría más por su cuenta y realmente se parecería más a una canción - tu tendrás una idea aproximada de lo que es esta pieza y el siguiente paso es afinarla en lugar de desarrollarla por completo.”
Él cita”Where the Streets Have No Name” y “The Unforgettable Fire”, como ejemplos de las canciones que se han desarrollado de esta manera. En este momento de preparación para el nuevo álbum, la banda ha estado en la primera etapa este pasado verano:
“Es el inicio, un enfoque más experimental en la actualidad. Pensamos que con The Joshua Tree y Rattle Hum llegamos a exprimir una cierta manera de componer y aunque nos gusta, aún es más emocionante la improvisación para componer, la experimentación cuando se crea algo nuevo.”
Inevitablemente, hay una gran cantidad de desperdicio en este proceso. Bono explicó que probablemente están trabajando con cerca de 50 ideas diferentes para nuevas canciones en la actualidad, que van desde solo ideas a casi toda la composición:
“Se trata de 50 ideas musicales, pero eso es cualquier cosa, desde una pieza de ejemplo de Clockwork Orange a una balada”.
En algún momento en este otoño se reducirá a alrededor de 30 piezas diferentes de las que nacerán las canciones del próximo disco.
“Es la primera vez que estamos con tanto material… pero todavía es muy pronto”.
No todas las ideas requieren necesariamente un montón de perfeccionamiento en el estudio de grabación.
“Podemos decidir dejar de lado alguna pieza como lo hicimos en The Unforgettable Fire con ‘Bad’. Lo abandonas hasta que llega. O puedes reescribir y reescribir “.
Esas decisiones se tomarán antes de Navidad, después de lo cual se mirara de nuevo todo el material hasta la fecha y “en realidad comenzaremos a trabajar formalmente en el disco.” Después de pasar unas semanas en Berlín, volverán para el Año Nuevo y verán hacia donde piensan que debería de encaminarse el disco.
“A pesar de que suena un poco psicodélico decir que, con frecuencia, el disco adquiere vida propia. Tenemos todas las ideas sobre dónde nos gustaría ir con el álbum, pero en lugar de decidir y, a continuación, continuar y hacer, nosotros estamos siguiendo la visión de cada persona y luego ya veremos.”
Inevitablemente, las canciones que no irán en el LP, muchas se grabaran y se podrán como Caras-B, continuando con una valiosa tradición de U2 de ofrecer material adicional a su publico. Pero es el álbum lo que esperamos con ansia.
“Queremos hacer un disco que se salga fuera de los límites un poco, y no sólo para nosotros mismos, sino en términos de lo que las personas están acostumbrados a oír en la radio o en los discos. Queremos empezar a abusar de la tecnología que esté disponible - este ha sido siempre una importante parte de U2. “
Así, la pregunta importante: ¿Qué piensa Bono, en esta etapa inicial, como se perfila, qué pistas de hacia donde se dirige?
“No sé cómo de abstracto terminara siendo el disco, pero ha empezado muy abstracto, con una guitarra muy, muy agresiva. Edge es como un maniático en este momento. No va a ser un álbum tranquilo, te puedo decir eso”.
Esto suena como si hubiera cierta continuidad con los sonidos creados para la banda sonora de Clockwork Orange no publicada.
” Clockwork Orange fue un gran trampolín para nuestro disco, ya que es una cuestión de darse cuenta de que los únicos límites que tienes como artista es tu imaginación. Estás limitado únicamente por tu capacidad para imaginar una estructura musical - no estás limitado por tu capacidad de tocar algo más. En los primeros días, cuando no tocábamos muy bien, nosotros estábamos limitados por nuestra capacidad de tocar, pero en la actualidad estamos tocando muy bien - no hay límite”.
“Eso es a la vez excitante y aterrador - hay tantas opciones, tantas distintas maneras donde se puede ir”. Él confía en que la banda está empezando a cabo ‘fresca’ los años 90, refrescada por su experiencia de los últimos años en busca de rock antiguo.
“Estamos empezando de nuevo en la década de los noventa. El cielo es el límite y queremos mirar hacia el futuro. Hemos mirado atrás y aprendido mucho en este período de trabajo con el blues y el jazz y el gospel, y trabajando con gente como Bob Dylan, BB King y Roy Orbison. Hemos sido una esponja, absorbiendo todo la información que podíamos obtener. Hay una generación en ‘extinción’ que podrían no estar aquí en un plazo de 20 años y el punto de Rattle Hum, fue decir , “Mira, somos fans de estas personas.”
Bono cree que la banda necesitaba “estudiar” con gente como BB King o Bob Dylan, porque proporcionan un vínculo con el pasado que se habrá acabado muy pronto. Pero mientras Rattle Hum rindió homenaje a la historia del rock ‘n’ roll, es sólo un tránsito obligado de U2. Y, en algunas partes también se refirió a su futuro: “La idea era obtener la información para llevarla de vuelta y sintetizar en una nueva dirección para U2.”
En su opinión, la canción de ese disco que más claramente apunta al próximo U2 es “God Part II”. Como de costumbre, mientras que las “piezas” no tengan títulos fijados todavía, muchos de ellas tienen “títulos de trabajo”. Algunas de ellas con una peculiar resonancia, como Bono revela. “Títulos provisionales”, los llama, insistiendo en que no tiene sentido para nadie, ni para la banda, pero, presionado, te permite deslizarse como un par de notas seductoras.
“Bueno, tenemos realmente una gran canción soul, en la tradición de Sly y la Family Stone, llamada ‘Sick Puppy’ … No estoy seguro de que este sea el título cuando se haga el disco. Otra es un completo ataque frontal de The Edge llamada ‘Ultraviolet’. “
El truco ahora es llevar la música de U2 al futuro, y este es el motivo por el que no están dándose prisa en la escritura y la grabación. Es el éxito de la banda hasta la fecha lo que significa que pueden darse el lujo de gastar este tiempo haciendo las cosas bien antes de hacer el disco.
“Es una gran posición donde nos ha puesto la gente. Creo que el público de U2 quiere que nosotros hagamos un gran disco y ser sorprendido por él. Ellos no quieren que saquemos otro disco sólo porque tenemos que hacerlo, a menos que sea un gran disco. “
Él está seguro de que la banda aún no han alcanzado su pico creativo: “Estamos a unos pocos discos de eso.” Si las cosas van en fecha, es probable que el álbum esté en las tiendas el año próximo por estas fechas, pero después de eso, el futuro es difuso de nuevo. La gira mundial, que bandas de éxito como U2, normalmente realizan con el lanzamiento de un nuevo disco, no es necesariamente inevitable. Bono dice que la banda ha llegado a preguntarse algunas duras preguntas sobre prolongar las gira en vivo. Convertir una gira mastodontica en una de recorrido más corta con viajes regulares a casa, no es tan sencillo de realizar como parece en el papel.
“Estamos sopesando todo esto en este momento. Yo pensaba que podíamos ir y venir, pero no esta resultando fácil, ya que, por ejemplo, si hacemos una gira de dos meses solo seremos buenos en la última semana, pero si hace una gira de seis meses, tal vez durante el último mes no seamos tan buenos. “
La gira The Love Town enseño a la banda un montón de lecciones sobre cómo no hacer una gira, y sobre todo la incómoda experiencia de la pérdida de la voz de Bono y la consiguiente cancelación de shows.
“En Australia y Nueva Zelanda en particular, he descubierto lo que realmente nos gusta y lo que no de tocar en vivo. Pensamos que sería estupendo tocar en estadios cerrados durante siete noches en una ciudad y casi apoderarse de una ciudad durante una semana; se convertiría en un hogar lejos del hogar, y todo el mundo nos puede ver de cerca a diferencia de esos grandes eventos al aire libre. Pero en realidad nos hemos dado cuenta de que de esas siete fechas que tocariamos, quizás sólo cuatro de ellas serian del nivel que nos gustaría. Empezamos a darnos cuenta de que los conciertos tienen que ser especiales y hay un impulso para entrar en una ciudad por unos pocos días… y luego salir de nuevo. “
Si bien Australia y Nueva Zelanda resultaron una experiencia agradable, él piensa que en otros territorios, bajo ese tipo de concierto, podría provocar más tensión en la banda.
“No somos una banda que acaba de subirse al escenario y toca las canciones - las canciones son bien tratadas por todos los medios o no son nada. No hay nada entre las canciones de U2. Puedes interpretarlas completamente y absolutamente, o debes detenerla actuación. “
De hecho, en Australia dejó de cantar “Bad” por la simple razón de que no podía mantener la necesaria intensidad noche tras noche: “Sacamos la canción para hacerlo.” Aunque algunos fans estaban decepcionados por no oír ” Sunday Bloody Sunday “, Bono cree que sería un error tocar una canción “sin ser capaces de poner el corazón y el alma en ella.”
“La cuestión sigue siendo si vamos a tocar cualquier canción noche tras noche. Yo no sé - ¿podemos tocar ‘Pride’ todas las noches? Si notas que la canción está tomando un mal giro, tienes que parar de tocarla por un tiempo. “
Es un problema creciente, cada vez que un nuevo disco se crea hay un puñado de canciones que exigen que se las toque en vivo. Bono ha jugado con la idea de simplemente salir a la carretera tocar material nuevo y nada del pasado, tal vez sólo por una hora o dos.
“Me encanta la idea de que en el pasado escuchabas a los Stones, o a Jimi Hendrix o a los Beatles, todas estas personas en el mismo proyecto y tocar 20 minutos. Esto suena ideal para mí, no sólo porque es más fácil para mi voz, sino porque creo que el rock ‘n’ roll no debe ser mucho más que eso. “
¿Un poco como la gira de Amnistía? “Sí, me encantó eso. Se trata de la intensidad de las canciones. Idealmente me gustaría simplemente salir a tocar 1 hora las nuevas canciones y tener tres grandes actos en el proyecto.”
¿Quién más? “Vamos a ver. Tendría a Elvis para abrir el concierto, a continuación, Jimi Hendrix y los Beach Boys antes de continuar. Seguido de Bob Dylan. De hecho, ¡supongo que tendríamos que ser el acto de apertura!”
SUSANA Dice
bono yo te amo, eres lo mas grandioso que he conocido. sigue adelante con todos. Son los mejores
17 Febrero 2008 a las 6:12 am
minijuegos Dice
Me encanta este tipo, es el mejor. viva U2!
28 Febrero 2008 a las 10:54 am