The Edge y los secretos de All That You Can’t Leave Behind en Guitar Player (I)
14 Marzo 2008 // Entrada por Calvin
Primer parte de otra interesante entrevista a The Edge en la revista musical Guitar Player, en la que descubrimos cuales fueron las claves musicales del álbum All That You Can’t Leave Behind, The Edge nos desvela cual fue el cambio musical entre este álbum y los anteriores discos de U2 y porque la banda volvió a un sonido más clásico después de sus experimentos con Pop.
Y para los puristas del sonido de The Edge, nuestro excepcional guitarrista, comparte con todos nosotros cuales son los secretos de sus equipos de música y que “magia” emplea para conseguir las ‘notas’ características de U2
1ª Parte: “Instintos básicos: The Edge completa el circulo sonoro de U2″
Por Darrin Fox. Revista Guitar Player, Enero 2001
La lista de músicos que han reinventado las guitarras del rock es corta. Reduzca la lista a los últimos 20 años y se vuelve incluso más corta. Aún es más complejo encontrar a músicos que han llegado al límite para alcanzar - y mantener - el éxito comercial… entonces tienes una ciudad fantasma virtual. Todo esto hace que la contribución de The Edge al vocabulario de la guitarra sea más sorprendente. Su firma tonal “chimey” (Nota: tono distorsionado), unido a un uso inteligente del “delay” (demora) y de los acordes poco densos, ha generado innumerables imitadores. Y el tono que resonó con millones de rockeros de la vieja escuela y punks desafiantes por igual - surgido plenamente del primer disco de U2, Boy, en 1980. El increíble logro es que, The Edge ha seguido perfeccionando y reorientando su sonido para servir a la banda y a sus creativas evoluciones - sobre todo para los sonidos de Achtung Baby (1991) y Zooropa (1993).
En el último álbum de U2, All That You Can’t Leave Behind, The Edge muestra un tono más orgánico, hasta el punto de que reactiva la Gibson Explorer que utilizo en las primeras canciones de la banda. Dicho esto, no es All That You Can’t Leave Behind el intento de revivir el sonido de 1983. Es el sonido de cuatro hombres - (The Edge, el cantante Bono, el bajista Adam Clayton y el batería Larry Mullen Jr) - que han creado uno de los sonidos más identificables en la moderna música pop, claramente disfrutando de su interacción musical.
En el momento de nuestra conversación, The Edge estaba ensayando en Dublín para la próxima gira de U2. Era evidente que está emocionado con la música, con el nuevo disco de U2, y con el instrumento que ayudó a redefinir.
GUITAR PLAYER: ¿Tienes la intención de ‘desmontar’ el sonido en All That You Can’t Leave Behind?
The Edge: somos el tipo de banda que tiene química y vibra cuando tocamos juntos, así que quería empezar todo el proceso de escritura con la banda en una habitación. Hemos encontrado rápidamente el sonido fresco de nuestra banda, sobre todo después de las tendencias más electrónicas de los dos últimos álbumes.
GUITAR PLAYER: Este álbum parece que funde los sonidos más orgánicos de U2 con algunos de los elementos electrónicos de Zooropa y Pop.
The Edge: All That You Can’t Leave Behind no es un disco que vuelva a las raíces. Nos dimos cuenta, en un punto durante el álbum Pop, que nos estábamos introduciéndonos en áreas musicales en las que no tocábamos de la mejor manera. A medida que nos introdujimos en el ritmo impulsado por el sonido, tuvimos que tomar el sonido de la banda para llevarlo más allá y más lejos. El sonido orgánico es lo que nos hizo únicos en primer lugar.
GUITAR PLAYER: ¿Cuáles son algunas de las cosas que aprendiste de las influencias Dance que has llevado al nuevo disco?
The Edge: Nos dio una gran educación en el ritmo puro y simple. El Rock And Roll comenzó como música de baile, pero en alguna parte a lo largo del camino perdió sus caderas y se convirtió en un ritmo simplista. La aparición la cultura del Hip-hop y del Dance ha incrementado la apuesta por el ritmo y no hay vuelta atrás. Los oyentes no van a aceptar ritmos perezosos más.
GUITAR PLAYER: ¿Hay una canción que puede señalar en el disco que refleje esa estética?
The Edge: “ In A Little While” es una de ellas. Canción que comenzó como sólo un número más de la banda, pero que cuando la terminamos, a nuestro juicio, la sintonía era demasiado tradicional - no había encontrado su propia singularidad. Pusimos un bucle en la batería de Larry y luego la canción vino de verdad. Desde nuestro punto de vista, la unificación de estos elementos es un reto increíble. Ahora, en lugar de construir desde los instrumentos electrónicos, ‘crecemos’ el material orgánicamente, y luego añadimos elementos más modernos en la parte superior.
GUITAR PLAYER: ¿Eran Achtung Baby, Zooropa y Pop como ‘salidas’ porque estaban buscando mantener su música fresca?
The Edge: Sí. Hemos estado muy inspirados por lo que ocurre en el Dance y el hip-hop. La tecnología ha sido siempre muy importante para empujar hacia delante la música. Puedes apuntar a casi todos los acontecimientos importantes en la música y ver una tecnología en ellos. El fuzzbox lanzó al rock and roll en los años 60. Así que para nosotros, parece perfectamente natural estar al día con el estado de la tecnología más moderna que en este momento pasa por la cultura dance. En esa mezcla, esperamos poder aferrarnos a la esencia de lo que es U2. Esta ha sido, a veces, una delgada línea que dibujar. Sentimos que la cruzamos de forma ruda con Pop, y tuvimos que traer las cosas de vuelta un poco.
GUITAR PLAYER: ¿El enfoque más tradicional de la banda para hacer All That You Can’t Leave Behind te ha hecho mirar a la guitarra de otra manera?
The Edge: Sí. Se puso mucho énfasis de nuevo en la guitarra, en las piezas y en el sonido. En los últimos discos, he usado principalmente la guitarra para crear texturas que añadían la luz y la sombra. Pero en todo este álbum todo descansaba en el inicio original de la banda, por lo que la guitarra tenía que partes que debían estar en primer lugar. Creo que el resultado final es el álbum con más “guitarra” desde Achtung Baby.
GUITAR PLAYER: ¿tomaste un diferente enfoque tonal?
The Edge: En la mayoría de los casos, los tonos y los tratamientos en este disco se han mantenido lo más simples posibles. En el pasado, yo usaba a menudo efectos como una herramienta para inspirar una forma diferente de tocar y no ser un tradicionalista. Pero, en muchos casos, en el nuevo disco, es sólo mi tono de guitarra y el amplificador. Eso es nuevo para mí, y es un verdadero desafío. Descubrí todo un nuevo mundo de lo que puedo hacer, y ha sido realmente divertido.
GUITAR PLAYER: Hay bastantes solos en el disco.
The Edge: A veces, un solo se presentará a sí mismo como una opción - o incluso una necesidad - y yo soy feliz de tener uno. Sin embargo, en su mayor parte, soy minimalista en el corazón. Si una canción no necesita un solo, no voy a forzar uno. Siempre es la música la que dicta lo que toco. Yo nunca quiero sentir que estoy tocando nada de manera gratuita. Busco el tono perfecto para la parte perfecta.
GUITAR PLAYER: ¿Así las canciones que tienen solos han mendigado por ellos?
The Edge: Creo que lo hicieron. Por ejemplo, “Kite” originalmente no tenía un solo. Teníamos la melodía casi terminada, pero no estábamos muy felices con ella, necesitaba un giro. Por lo tanto, editamos una sección, conecte mi ‘64 Gretsch Country Gentleman’ con un fuzzbox, un’Ampeg Scrambler’ y un Vox AC30, y volví con un solo para la canción. Eso hizo que realmente esa parte de la canción cobrara vida. Fue un caso puntual, ya que la decisión de hacer un solo vino de la sensación de que algo faltaba en la melodía.
GUITAR PLAYER: ¿Tienes una configuración de guitarra para el ‘slide’?
The Edge: No, yo toco el ‘slide’ en diversas guitarras en afinación estándar.
GUITAR PLAYER: Realmente has mezclado los tonos en este álbum.
The Edge: Bueno, soy un hombre bastante arraigado con el AC30, pero últimamente, por un tener un poco de variedad, me he alejado de la Vox. Uso una ‘70s Hiwatt commbo’ para una gran parte de la distorsión de los tonos, y para muchos de los tonos limpios, he usado un viejo ‘Fender Bassman’.
GUITAR PLAYER: Se puede escuchar la Vox en todo el disco, sin embargo.
The Edge: Yo todavía la utilizo mucho. Me gusta la calidad del timbre del AC30. Se ha convertido en una parte de la manera en la que toco la guitarra.
GUITAR PLAYER: “Elevation” tiene unos tonos distorsionados increíbles.
The Edge: he usado una ‘Gibson SG’ con un pedal antiguo de Daniel en el Bassman. Él dijo, “¿Qué piensa de esto?” A los diez minutos, tuve el riff que se convirtió en el punto principal de “Elevation”. La inspiración puede venir de cualquier lugar, y un nuevo sonido puede ser tan inspirador como un gran gancho. Para mí, los sonidos son ganchos. Ese tono presento todo un mundo de ideas para mí, y hemos hecho una canción de él.
….Continua en 1 semana….
[...] parte de la entrevista a The Edge en la revista Guitar Player. Puedes leer la primer parte en: The Edge y los secretos de All That You Can’t Leave Behind en Guitar Player (I) . The Edge nos sigue comentando cuales son los ’secretos’ que hay detrás del sonido [...]