The Edge y los secretos de All That You Can’t Leave Behind en Guitar Player (II)
21 Marzo 2008 // Entrada por Calvin
Segunda parte de la entrevista a The Edge en la revista Guitar Player. Puedes leer la primer parte en: The Edge y los secretos de All That You Can’t Leave Behind en Guitar Player (I) . The Edge nos sigue comentando cuales son los ’secretos’ que hay detrás del sonido del álbum All That You Can’t Leave Behind, centrándose en los efectos musicales que utiliza y desvelando como creo los riffs de guitarra de algunas de las canciones.
También sigue comentando cuales son sus equipos de música favoritos y porque los ha usado en este disco.
2ª Parte: “Instintos básicos: The Edge completa el circulo sonoro de U2″
Por Darrin Fox. Revista Guitar Player, Enero 2001
GUITAR PLAYER: ¿Y esa enorme distorsión que irrumpe durante el riff principal?
The Edge: Esa es la ‘Hiwatt’.
GUITAR PLAYER: ¿Cuáles fueron tus principales fuzzboxes?
The Edge: La Ampeg, un ‘Tube Screamer’ para una buena distorsión general sin ser demasiado en-tu-cara, y un viejo ‘Manny’s Fuzz’ - que es realmente extremo. También utilizo este oscuro pedal japonés llamado ‘Sobart’ para las secciones más duras de “New York“. Pones el pie en el mismo infierno y rompe todo. En “ When I Look At The World“, estoy usando un sintetizador ‘Electro-Harmonix Micro’ para ese loco tono distorsionado.
GUITAR PLAYER: ¿Y ese masivo wah-wah al final de “Elevation“?
The Edge: Ese es el tono filtrado después de crearlo con un ‘Electrix Filtrar Factory’. Un pedal ‘wah’ es ideal para ciertos sonidos, pero muchas veces los filtros dedicados – cajas de tipo DJ – dan un poco más.
GUITAR PLAYER: ¿Cómo hiciste los encantadores tonos en “ Stuck In A Moment You Can’t Get Out” y en “ In A Little While“?
The Edge: Tengo un gran ‘50 strat’ y yo lo conecto directamente con un Bassman. En este disco, a menudo me encontré simplemente disfrutando del tono puro del instrumento. Una vez más, era nuevo para mí.
GUITAR PLAYER: ¿Por qué crees que disfrutas más ahora del sonido natural de la guitarra que hace 20 años?
The Edge: Supongo que desde que salimos de ese período a finales de los 70 y principios de los 80, cuando el punk estaba en auge, algunos de los ideales punk golpearon realmente nuestros acordes. Cosas como alejarnos de la aristocracia del rock jugaron un papel importante en cómo tocábamos entonces. Quería alejarme del prototipo de guitarra rock, y hacer los tonos de la guitarra más abstractos, fue un modo de hacerlo. Pero ahora, que me siento fresco para explorar el tono natural de la guitarra.
GUITAR PLAYER: “Walk On” tiene algunos sonidos clásicos de The Edge.
The Edge: Principalmente he utilizado una guitarra blanca Les Paul que he tenido por mucho tiempo con un AC30. El solo en esa canción lo toque con mi Gibson Explorer y un AC30.
GUITAR PLAYER: ¿Su antigua Explorer?
The Edge: Sí. La he usado bastante en este disco. Es la mismo que utilice para todas las canciones del primer disco y para la mayor parte de los tres primeros tours. Es extraño, en la época de The Unforgettable Fire, empecé a ampliar mi colección y a incluir más Strats y Teles, y deje de usar la Explorer. Pero ahora - tal vez porque hemos cerrado un círculo musicalmente - estoy preparado para la Explorer. De hecho, si escuchas el eco de las guitarras hacia el final de “Beautiful Day” el tono suena como si fuera del primer disco. Ese es el tono.
GUITAR PLAYER: ¿Qué es lo que tiene de especial la Explorer?
The Edge: solamente ese singular tono. De hecho, me sorprendió mucho la forma en que los chicos de la banda disfrutaron del sonido. Adam, en particular, estaba tan encantado de verla de nuevo. Él dijo, “¡Esta cosa suena como nada más en la tierra! “Es una guitarra muy especial.
GUITAR PLAYER: Fuiste el primer chico que escuche que utilizaba el pedal Whammy. ¿Qué te atrajo de ese efecto?.
The Edge: Fue uno de esos dramáticos, extremos efectos. Dicho esto, hay muchas cosas sutiles, hermosas que puedes hacer con ellos. Lo he utilizado en ” Peace on Earth ” para ese sonido Chino, extraño, atmosférico. Es una 5 ª abajo y una 4 ª arriba.
GUITAR PLAYER: Utilizas el pedal Whammy de una forma más extrema en ” When I Look at the World “.
The Edge: Sí. En el solo del medio, lo estoy usando con un eco en los coros.
GUITAR PLAYER: ¿Sigues utilizando el ‘Korg SDD-3000 delay’?
The Edge: Sí. A pesar de que son digitales, tienen un cálido y musical tono. Encuentro a la mayoría de los equipos digitales muy difícil de abordar porque el sonido natural de la guitarra está en peligro. Quita toda la hermosa textura y lo reemplaza con este vidrioso y artificial sonido. Hace difícil obtener inspiración.
GUITAR PLAYER: ¿Y todavía usas la salida de +4 db de tu Korg para ponerla al frente de tus amplificadores?
The Edge: A veces. La unidad tiene controles de salida para la atenuación, y me lío con ellos. Es una gran manera de dar impulso de ganancia. Lo hice con todos los amplificadores.
GUITAR PLAYER: Por lo tanto, aunque van por un enfoque más orgánico, no llega tan lejos como para grabar en cinta analógica.
The Edge: No. Grabamos con un sistema Otari Radar. El beneficio de usar un sistema de disco duro es que podríamos tomar una improvisación de la banda de 25 minutos, mover las partes sin destruir el original y no perder ninguna calidad de sonido. Ese fue siempre el problema con cinta analógica. Nos hubiera encantado trabajar así en el pasado, pero nunca fue posible porque en el minuto que hacías una transferencia a otra cinta, perderías una generación de calidad de audio.
GUITAR PLAYER: ¿Cómo de diferente fue el corte de pistas para el nuevo disco en comparación, por ejemplo con álbum War?
The Edge: Hemos aprendido una nueva forma de grabación cuando empezamos a trabajar con Brian Eno y Daniel Lanois en The Unforgettable Fire - no vamos al estudio con canciones completamente terminadas. Vamos a tocar con una progresión de acordes, una caja de ritmos, una guitarra –con cualquier cosa - y creamos a partir de ahí.
GUITAR PLAYER: ¿Cómo hace más sólido al material este enfoque?
The Edge: Todo el mundo escucha de una manera diferente porque no sabemos realmente lo que va a ocurrir después. Te liberas a la sensación de descubrimiento. Hay una sensación de que solo lo puedes conseguir tocando algo por primera vez. Es muy emocionante, y de vez en cuando nos golpea este sentimiento durante la realización de un álbum.
GUITAR PLAYER: ¿Hay un buen ejemplo de esto en el nuevo álbum?
The Edge: “Kite“. Tenía una secuencia con la que había trabajado en el secuenciador, y la toque para los chicos. Realmente les gustó, y empezaron a tocarla un rato. Realmente despegó en el primer intento, y se convirtió en la base de la pista. Esto es en lo que la banda es mejor - cuando hay un sentido de entusiasmo y de descubrimiento en la sala.
GUITAR PLAYER: Suena como si la guitarra todavía te entusiasmara.
The Edge: me parece que es un reto continuo mantener la guitarra fuera de lo tradicional - puede ocurrir incluso con las mejores ideas y con los mejores estilos. Con el tiempo pierden su fuego y su capacidad de llegar a ti porque se han usado en exceso. Estoy constantemente tratando de encontrar, por tierras desconocidas, sonidos y tonos que inspiran nuevos sentimientos y no convertirme en alguien demasiado serio. Irónicamente, en este disco esto significa conectar una hermosa guitarra clásica en un encantador amplificador clásico. Eso fue bastante inspirador para mí.
GUITAR PLAYER: ¿Ves a la guitarra eliminada de la música pop?
The Edge: La música pop es una cosa extraña. No puedo decir que la guitarra siempre será una parte del pop, pero creo que la música de guitarra siempre sobrevivirá y ocupara un lugar importante en la cultura contemporánea. No veo que vaya a desaparecer. Es el instrumento que siempre ha estado a la vanguardia del rock and roll, y que lo define.
GUITAR PLAYER: ¿Qué tiene la guitarra que aún resuena con la gente?
The Edge: Creo que puede tener algo que ver como lo que significo el automóvil en términos de libertad para la gente en el siglo pasado. Desde la invención del blues y del rock and roll, la guitarra ha inspirado ese tipo de sentimiento en la gente. Y probablemente siempre lo hará.
