Canciones en el estudio de U2
Y finalmente, llegamos a la mayor encrucijada en la carrera de U2 hasta el momento, su obra maestra “U2 Achtung Baby “, cocinada directamente en los fogones de los estudios Hansa en Berlin. En ese punto de la carrera de U2, podrían haber sucedido dos cosas: que todo se fuera al garete o que surgiera una obra maestra. Afortunadamente sucedió lo segundo.
U2 Achtung Baby: La revolución en el sonido de U2
Donde estaban: La banda más grande del mundo a finales de los años 80, pero tan de moda como el herpes. Rattle and Hum, un álbum/película pretencioso con la gira de U2 enlos EE.UU. en busca del blues. Bien intencionada, pero la ejecución olía como una rancia enchilada.
Donde fueron: U2 despidió a los 80′s con Bono sobre el escenario anunciando que iban “a soñar todo de nuevo.” Levantaron el campamento en Berlín, en los legendarios Hansa Studios, vieron derribado el muro y, después de mucha lucha, entregaron Achtung baby – La revolución de U2.
Larry Mullen Jr: La idea original de Rattle and Hum era una gran idea en realidad – sería una road movie y sería estrenada en un centenar de cines en todo Estados Unidos. Pusimos el dinero para ello. Entonces de repente Paramount estuvieron involucrados. Y nos devolvieron nuestro dinero, y ahora era el suyo. Y entonces se trato de un tren fuera de las vías. Íbamos a premiers en todo el mundo y que estaba siendo vendido como la “La gran película de Rock ‘n’ Roll.” Fue suficiente para hacer que un montón de gente se revelara. Y ¿sabes? Me hizo revelarme. Realmente me lamento. Creo que como una road movie, si te gusta U2 o no habrías ido y pensé que era realmente especial. Pero fue a todas luces, acción, Hollywood. Estamos jodidos.
Bono: Tengo un fuerte instinto de supervivencia. Por ejemplo, si fuera a decir a la banda que hay un montón de cabezas rapadas a la vuelta de la esquina que nos van a pegar, Edge diría, “¿Vamos a acelerar el paso, verdad?” Tiene sentido. Pude ver que estábamos empezando a parecernos a la música que estábamos haciendo, y a la estoica naturaleza de algunos de los temas y la fotografía de Anton [Corbijn] empezaba a dominar el humor de la banda. Comenzamos este arte como la guerrilla/grupo de punk rock, con nuestros amigos de Virgin Prunes, por lo que lo dramático y surrealista en escena fue parte de la banda, y creo que habíamos perdido eso en los años 80 porque nosotros empujamos nuestro rock hasta la colina. Queríamos una ruta de vuelta a la gracia y a nuestro más surrealista sentido del humor.
Gavin Friday: Recuerdo hablar con Bono, y él diciendo, “No puedo esperar a que los años 80 terminen”. Estábamos en medio de toda esta terrible mierda de Thatcher. La industria de la música estaba jodida. Todas las promesas que nos habíamos hecho en nuestra cabeza, parecían desvanecerse con los peinados de la MTV. Y entonces surgió Achtung baby, que es mi álbum favorito de U2. Creo que es una obra maestra.
Bono: Quisimos reconocer más a nosotros mismos. Y queríamos poseer hasta nuestras ambiciones, queríamos poseer hasta nuestra sexualidad, queríamos poseer hasta a nuestra propia hipocresía. Por lo tanto, la hipocresía del corazón humano se convirtió en el tema de esta serie de canciones, que es realmente una canción: es una pelea de amantes. Achtung baby no va a parecer que fue obtenido con remiendos en absoluto.
Gavin Friday: el cambio radical estaba sucediendo en la vida de todos. Las rupturas y los bebés que nacen, cambian los momentos de la vida. Al mismo tiempo, como pueblo irlandés, hubo muchos cambios en nuestro país, culturalmente. El Sacro Imperio Romano de la Iglesia católica está empezando a desmoronarse. El empresariado irlandes está comenzando a dominar el mundo. Los irlandeses comprendieron el europeísmo mucho más rápido que los británicos. Siempre he sido un pro europeísta más que un pro americano, así que cuando U2 empezó a migrar por ese camino, yo estaba, “¡Vamos! ¡Vamos!”
Daniel Lanois (co-productor con Brian Eno): Como europeos, querían ir a un lugar de rock ‘n’ roll, pero no querían ir a América del Norte. Algo del rock ‘n’ roll que les había inspirado, había llegado de Berlín. En concreto, los discos de David Bowie, Iggy Pop, y Eno: en realidad terminamos en el mismo estudio donde Brian había trabajado con Bowie. Así que la idea fue – vamos a salir de Dublín, sin distracciones, e ir a un lugar Europeo de rock ‘n’ roll. ¡Y estoy tratando de recordar si fue una buena idea o no!
Larry: Fue realmente traumático. Porque había un conflicto real. Estábamos todos esperando cosas diferentes. Y Edge tenía ideas muy claras acerca de lo que quería hacer. Estaba escuchando la música dance, el hip hop, y tenía ideas sobre cómo usar las máquinas. Yo no estaba escuchando eso. Estaba escuchado a muchos de los antiguos baterías de rock, gente que nunca había escuchado antes. Gente como Ginger Baker, Keith Moon, un montón de material realmente visceral. Estaba realmente intrigado con lo que estaban haciendo, el libre flujo. Me inspira. Así que yo estaba escuchando eso y The Edge tenía todas sus ideas. Y yo estaba como: “Bueno, yo no lo entiendo.”
Adam Clayton: Fue bastante confuso. Y no creo que fue intencionado, es sólo la vida familiar. Sobre el papel, la idea de hacer algo más rítmico, un disco más industrial, y la conexión con lo que estaba pasando en el rock británico saliendo de Manchester, fue una gran idea y estábamos todos en la misma página, es sólo que nadie sabía realmente cómo hacer eso. Estábamos en una situación en la que la calidad de las sesiones no representaba el sonido que Bono y Edge estaban imaginando, y no fueron capaces de decir como querían lograr ese sonido. Los estábamos haciendo a ciegas.
Larry: The Edge estaba lanzado. Esa es la razón por la que se hizo aún más desorientador. Porque estaba tan centrado en ello, e inquebrantable en gran medida. Pero al final, la historia de One, es probablemente la mejor – después de semanas y semanas, estaba este riff de guitarra, y fue grabada en un par de horas, y es bastante sorprendente.
Daniel Lanois: The Edge vino con una gran secuencia de acordes, y Larry estableció un sorprendente ritmo. Luego tomamos un descanso, y Brian Eno y yo regresamos al estudio antes de tiempo. Hay poca repetición de este riff blues en la canción – Brian y yo lo establecimos, y sorprendimos a la banda con algunos ingredientes nuevos. Que es siempre una gran cosa que hacer para Bono porque entonces coge el micrófono y lo azota en un momento de inspiración. Creo que One es un buen ejemplo de un gran esfuerzo de colaboración.
Gavin Friday: Tengo en la memoria a Bono llamando desde Hansa y diciendo, “Es duro, Gav, áspero.” Yo solía vivir cerca del aeropuerto, y él siempre solía venir con casetes, aproximadamente, a las ocho de la mañana. Teníamos bocadillos de salchichas. Y él entró en una mañana diciendo: “Tenemos esta canción, y creo que podría ser una de las mejores cosas que hemos hecho.” Se trataba de una versión aproximada de One, y yo dije, “¡joder!” Era como algo que John Lennon hubiera escrito.
Larry: Después de la grabación, nos volvimos a Dublín, y la cosa simplemente voló. Fue una buena experiencia, estoy feliz por esa experiencia. Hemos aprendido de ello.
The Edge: Existe una agradable tensión con Brian y Danny, porque no siempre estamos de acuerdo, y tienen fuertes opiniones. Prosperamos con ese tipo de cosas. ¡Brian diría de nosotros que podríamos hacer nuestros álbumes mucho más rápido si no habláramos mucho sobre el proceso!
Daniel Lanois: Después de The Joshua Tree dije a The Edge que sentía que teniamos más cosas. Todo el mundo seguía usando el sombrero innovador y mirando dentro para hacer un disco que nadie había hecho antes. Esa fue la fuerza impulsora. Por supuesto, queríamos grandes canciones, y un gran éxito, pero se acerco más a, “creo que podemos hacer un disco que nadie nunca ha escuchado antes.” Necesitas, para entrar en el escenario, ese tipo de pensamiento. Y lo pusimos. En mi opinión, es el disco más inventivo sonicamente de U2.
Fuente: Julio 2005, Revista MOJO
7 Comentarios
¿Qué opinas de las cosas políticas que hace Bono?
¿consideras que es una persona inteligente?
Creo que es muy inteligente y sobre todo carismático. La vida le ha enseñado mucho y ha sabido aprovechar sus oportunidades, cosa que mucha gente no ha sabido hacer.
Totalmente de acuerdo con Calvin. Bono es una persona muy inteligente y que ha aprendido mucho a lo largo de sus 30 años de carrera como vocalista de U2. A diferencia de otro, Bono ha sabido administrar esa inteligencia que a diferencia de muchos de los que viven ese estilo de vida, han malgastado tanto su tiempo como su dinero en una vida que va de droga a rehabilitacion y vuelta a lo mismo una y otra vez o de un escandalo a otro. Para mi aparte de admirarlo por sus dotes como cantante de U2, lo admiro por la persona que es y muy en especial por sus labores humanitarias…..
Ojalá el nuevo disco sea como el magnífico Achtung Baby…=)
achtung baby significo mi encantamiento con la banda U2, junto con zooropa humildemente según yo lo mejor…
Sal2 excelente sitio…
Gracias Hugo!
bono es una marioneta de la cia ,util para manejar a muchachos ingenuos ,al igual que otra banda de musicos que si no doblan el lomo ante el tio sam ,no comen dolares.aunque paresca protestatario solo es un lacayo