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El Amor, devoción y entrega de U2 (III)

Después de leer El Amor, devoción y entrega de U2 (I) y El Amor, devoción y entrega de U2 (II), esta es la última parte de la entrevista que realizaron a Bono en la revista para fans de U2 ‘U2 Magazine N º 11‘, con motivo de la publicación de War.

Hace aproximadamente un año, Bono empezó a interesarse en Gandhi, Martin Luther King y la idea de la resistencia pasiva.

“Me di cuenta de que no se puede ser un pacifista pasivo, debes de ser un pacifista agresivo. Tuve que hacer una fuerte declaración acerca de lo que estaba sucediendo, y ‘Sunday …’ es esa declaración”. ‘War’ no es todo conflictos y violencia. El amor es todavía un tema central. ” ‘New Year’s Day‘ es realmente esquizofrénico. Se desencadenó por Lech Walesa y Solidaridad, sin embargo, al mismo tiempo es una canción de amor. El amor es siempre más fuerte cuando está frente a la lucha. E incluso en ‘Sunday Bloody Sunday‘ hay un línea ‘Esta noche podemos ser como uno’. El Rock ‘n’ Roll puede hacer de alguna manera práctica, lo que los políticos pueden hacer sólo en teoría. Realmente creo que la música tiene el poder de romper barreras”.

“Pero en América, la música esta completamente compartimentada y en secciones - adulto contemporáneo, AOR, disco, R & B - estas son falsas divisiones. La música debe romper barreras. Yo estaba muy emocionado, por ejemplo, cuando me enteré que Joe Jackson tocaba en estaciones ‘negras’ . Tenemos que lograr la unidad musical, así como la unidad política. Hay un cierto grado de justicia para el éxito con ‘War’ porque cuando vimos a bandas que son clones de U2, alcanzar el éxito en los Estados Unidos, estábamos bastante perplejos.”

Así que se gasto mucha energía tratando de que ‘I Will Follow’ se pusiera en importantes estaciones de radio, y se gritaba ‘¡Gracias!’ cuando la ponían y se tomaba champagne.

“A pesar de que no nos pusieran en la radio, pasar tiempo en los Estados Unidos durante los últimos tres años nos ha dado una base y el fundamento que un montón de otros grupos, del tipo de nueva música voluble, no tienen. Hay una cierta sensación de estabilidad al sentir que no sólo te pintaste la cara de una cierta manera al salir a la calle y eras una prostituta con éxito.”

En “War”, U2 sigue con los mismos elementos musicales con los que construyó esta base en EE.UU., pero ahora el material es de doble filo. Ahora tienen que relatar su idealismo frente a su nueva conciencia de la cruda realidad de la vida.

” ‘War’ trata sobre la lucha de maneras diferentes; - emocional, física, política, mental, incluso luchas en el hogar. Al igual que la cara del niño en la portada. Debes preguntarte,” ¿es el refugiado? ” ¿Y de que se esta refugiando? ¿Un hogar roto? Cuando hablamos de los refugiados, no estamos sólo hablando de Asia Sudoriental. Estamos hablando de donde yo vivo todos los días”.

” ‘War’ también tiene que ver con el amor, con la violación, con el suicidio. Pero sobre todo trata sobre la rendición. Se llama ‘War’ pero trata el dolor de la rendición. Debido a que la fricción de la que estamos hablando es básicamente el resultado del ego del pueblo, y de pisar a los demás para tener éxito en todos los ámbitos de la vida. El principio de rendición es retroceder, y me parece difícil ser un tipo de persona ambiciosa y con ego. Pero nunca quiero que la gente piense en mí como un orador callejero. Desconfío de las personas que me dicen qué hacer, así que nunca digo ‘haz esto’ o ‘haz eso’. Trato de no señalar con el dedo, porque por lo general me asocio con los acusados. “

Si la gente piensa que Bono se establece a sí mismo como una especie de portavoz, el les hace referencia a ‘Two Hearts Beat As One‘, una canción donde también trata de explicar la emoción del amor.

“Se explica en términos muy sencillos:

No sé cómo decir lo que se tiene que decir
No sé si es negro o blanco
Hay otros que lo ven rojo

Estoy diciendo que nada es blanco o negro, la mayoría de las cosas son grises, y que todo el mundo ve las cosas de manera diferente.”

Con Bono siendo un ávido cinéfilo, películas y documentales han sido gran parte de la inspiración para ‘War’. Dos canciones, ‘Red Light‘ y ‘Surrender’ se basan en torno a las experiencias de Nueva York y en algunos paisajes urbanos de la película de Martin Scorsese, ‘Taxi Driver’.

“Estas dos canciones tratan de una mujer que estaba sumida en sí misma, sola en el centro de atención de su propia tragedia, y que finalmente se suicida. Algunas imágenes del principio de ‘Taxi Driver’ fueron mi inspiración, así que estaba bastante satisfecho de escuchar (a través de un amigo) que Scorsese nos ha felicitado por el LP. Sacamos algunas de las imágenes de “War” fuera del cine y como consecuencia, algunas de las canciones, como ‘Surrender‘, suenan muy cinematográficas”.

Este tono cinematográfico siempre ha sido, en cierta medida, una parte de la música de U2. Ellos se ven a sí mismos como colores primarios, aplicados a golpes para evocar imágenes y patrones de luz, distancia, tono, textura y dimensión extra. Pero al final de su última gira americana, U2 se inclina hacia un sonido natural para ‘War’.

El contraste de esta naturalidad contra las texturas patentadas de U2, ayuda a señalar su deseo de lo mejor de ambos mundos - la infancia y la madurez. Si bien las cuestiones examinadas y las emociones en ‘War’ son las de un hombre joven, la música excava más profundamente en las primeras etapas de la infancia. La batería suena como ollas y sartenes que se han grabado mezclados. La suavidad de los ecos eléctricos de The Edge es dominada por la insistencia de guitarras acústicas desnudas. Y, como niños, U2 no tienen un control pleno. Cada pequeña variación es algo con lo que están tratando por primera vez. Pero es esa excitación por el descubrimiento, esa nueva azotaina, lo que promueve el éxito de War.

” ‘Seconds’ esta totalmente al descubierto. Tuvimos a ese periodista y oyó como ‘Seconds‘ se componía y dijo, ‘Eso va a ser grande cuando este terminado.” Los cuatro miembros de la banda fuimos materialmente saltando a la mesa de mezclas, mientras que el Management sujetaba a Steve Lillywhite. Esto significa tirar el libro de normas por la ventana, y yo todavía creo que no lo hicimos lo suficiente. Estamos sólo empezando a romper normas. Es especialmente importante para las primeras pistas que teníamos que no fuéramos rígidos. Algunas personas escucharon la batería y dijeron, ‘¿Estos chicos se están volviendo locos?’ Y hemos tratado de ser agresivos con los instrumentos acústicos también. La crudeza de ‘Like a Song…‘ funciona por el contraste con ‘Drowning Man‘. Tienes un suspiro de alivio cuando todo acaba. La agresión sólo es agresión en contraste con la sensibilidad. Espero que el próximo disco sea aún más radical. “