"It Might Get Loud" por The Edge

Jimmy Page, Jack White y The Edge en It Might Get Loud

The Edge nos cuenta en u2.com, cuales han sido sus impresiones del documental en el que ha participado junto a Jack White y Jimmy Page, titulado “It Might Get Loud“

¿Cuál es la idea detrás de la película?

El director, Davis Guggenheim, está tratando de obtener más que un retrato de guitarristas y de la manera de tocar las guitarras, quería obtener un retrato de tres personas que estaban tratando de utilizar la guitarra para ser creativos y ver cómo van con eso. Para él la guitarra no es realmente el tema destacado, es más un retrato de tres artistas y la manera en que están con lo que hacen. Así que para mí significaba un par de días de entrevistas, varios días en LA filmando en la etapa de sonido y, a continuación, de nuevo escenas en Dublín en diferentes sitios de la ciudad y, a continuación, viajes a la suite de edición para ver cómo estaba quedando.

¿Cómo te sientes contigo y con tu manera de tocar estando bajo ese escrutinio?

Es aterrador lo mucho que revela, me sentí muy expuesto por el proceso. Pero Davis tiene un gran ojo para la información importante y creo que se las arregló para hacerlo bien por los tres guitarristas, y al final es una evaluación justa.

¿Te preocupa revelar secretos creativos?

Cuando estés en esa situación de responder a preguntas acerca de algo tan nebuloso como escribir canciones o tocar la guitarra o la elaboración de ideas, es muy fácil ser pretencioso o demasiado auto-obsesionado y serio. Puede parecer que se carece de humor y ¡de todas las cosas que te hacen un ser humano completo! Así que estaba feliz de que hubiera momentos de luz y de que nunca se metiera en momentos oscuros, cosas geek. El aspecto ‘Spinal Tap’ es mínimo – ¡no sufrimos mucho de eso!

¿Cómo respondiste cuando viste el corte final?

Es un retrato de tres personas que se ganan la vida haciendo lo mismo pero de una manera diferente. Parte de la diferencia ideológica es – por ejemplo Jimmy salió de ese movimiento blues británico, que era tan reverencial a los principios del blues y del rock y sigue estando totalmente inmerso en esa época y es de donde él extrae su inspiración. Él es también un increíble brillante guitarrista y escritor de música de guitarra.

Jack, de una forma divertida, es parte de la próxima ola de interés en el blues, que sale de la clase de banda de garaje de Detroit, cuando, después de que el hip hop llegara a lo más alto, su interés en el blues fue resurgiendo. Volvió como lo hizo Jimmy y escuchado los mismos primeros discos.

Soy el tipo extraño, porque en cierto modo, toda mi atención se centra en el futuro, sobre lo que está a punto de suceder y lo que acaba de ocurrir… Agradezco el pasado y lo que tiene que ofrecer, pero no es donde realmente gasto mi tiempo.

En la historia de U2, ¿tal vez sólo Rattle and Hum hace referencia al pasado de esa manera?

Con Rattle and Hum tuvimos que ponernos al día porque había un todo un ámbito de la música del que realmente no sabíamos nada y esa película y ese tiempo, fue realmente una exploración de la música americana. Aprendimos mucho y escribimos un montón de canciones que no tendríamos de otra manera pero al final lo que estamos haciendo realmente es mirando hacia el futuro. Estoy más entusiasmado por lo que algunos chicos de dieciocho años de edad, están haciendo en su garaje con sus amigos, que con los clásicos. Todo el mundo sabe lo que son los clásicos, sin duda se puede aprender de ellos, pero no es una experiencia de cambio regresar y escuchar a los mismos. Considerando que, con los jóvenes guitarristas y compositores siempre hay la posibilidad de que tu vayas a oír algo que va a cambiar la forma de ver la música.

Por lo tanto, ¿estás convencido de que en el futuro de la música, no ha sido todo extraído, que aún hay lugares creativos por descubrir?

Creo realmente eso y también creo que la tecnología es una de las cosas que empujan la música hacia adelante – y esa es la diferencia que sale en la película. Jack y Jimmy son muy puristas, a falta de una palabra mejor, sobre lo que usan. Ambos tienen efectos que colorean lo que hacen, pero de fondo lo que les gusta es que se mantenga muy simple, muy pura. No hay nada mejor que encontrar un efecto que realmente cambia lo que la guitarra puede hacer con una pieza de música, que va a cambiar el sonido y la textura de la música.

¿Ha habido momentos en que te has pregunta en voz alta si la guitarra puede sobrevivir?

Para asegurarte que los tengo, a menudo, pero cuando sientes como el fuego ha pasado, encuentras unas pocas brasas que se han visto afectadas por el fuego y que hay un incendio en alguna parte. Eso es lo emocionante para mí, que cada pocos años, alguna banda viene a través.

Hubo un mal momento sobre todo en la década de los noventa, cuando el hip hop pateo el culo del rock and roll tan mal en términos de creatividad y de innovación y de letras… pero estos son ahora momentos más saludables para la música basada en la guitarra.

Fuente: Louder Still en u2.com

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