Dentro del nuevo y audaz "Horizonte" de U2. Rolling Stone Magazine

Por Ivan | Publicado: 7 Enero, 2009

Bono en el estudio para Rolling Stone

Entrevista a U2 para la revista Rolling Stone (22 de Enero de 2009) en la que nos desvelan algunos de los secretos del nuevo álbum de U2, No Line On The Horizon.

Inside U2’s Bold New ‘Horizon’ Rolling Stone (Enero 2009)

Incluso desde la parte inferior de la escalera que lleva hasta la sala de control, la enorme fuga de sonido es inconfundible: En esta primera noche de diciembre en los Estudios Olympic de Londres, una nueva canción de U2 está naciendo.

Arriba, en un sofá verde en la parte trasera de la sala, esta Bono, cantando su último intento de una parte vocal que llega de la parte superior de sus pulmones. Él se estremece hacia adelante y hacia atrás en el sofá, como si tratara de una oración epiléptica, mientras canta la letra en un micrófono. Las palabras, que esta revisando, tienen casi una cadencia hip-hop:

“Stand up, ’cause you can’t sit down… Stop helping God across the road like a little old lady… Come on, you people, stand up for your love.” (Levántate, porque no puedes sentarte … Para a ayudar a Dios a través de la carretera como una viejecita… Vamos, gente, levantate por tu amor).

La pista esta ‘alimentada’ por un fuerte riff que se encuentra entre “Come Together” de los Beatles y “Heartbreaker” de Led Zeppelin; la secuencia no se ajusta a nada que U2 haya hecho en años.

El pelo de Bono esta recortado en un corte punky. Él lleva vaqueros, botas marrones de vaquero desgastadas, una camisa vaquera negra – e incluso en este oscuro y privado set, gafas de color naranja. En torno a él están su compañeros, que ya han terminado sus partes: Edge se sienta al lado de Bono, ojos cerrados, absorbiendo la música; Larry Mullen Jr. toca ocasionalmente la batería cerca, y Adam Clayton se encuentra en una esquina lejos. “No hemos conseguido esta bastante bien, y yo soy el problema”, dice Bono de la melodía, que se llama “Stand Up Comedy” – al menos por el momento. Mañana tendrá nuevas letras.

El nuevo álbum, No Line on the Horizon (3 de marzo 2009), mezcla algunas de las melodías más altas y más rápidas que U2 han grabado, con canciones que recuperan el espíritu de experimentación de su era Achtung Baby a Pop en los noventa.

Hay canciones pop, también, así como al menos un familiar himno de U2, “Magnificent.”. Pero después de dos años, U2 todavía no han acabado. “Estamos en el punto en que la mitad del álbum esta hecho, y la mitad del álbum se encuentra en un estado donde todo puede ocurrir – y probablemente lo hará”, dice Edge mientras ofrece un recorrido por el estudio en vivo, donde se ve igual que cuando los Stones grabaron “Sympathy for the Devil”. En el sótano, el co-productor Brian Eno está cambiando varias canciones con su ordenador portátil, mientras que Steve Lillywhite esta a cargo de la mesa principal arriba. El otro productor de la banda, Daniel Lanois, los dejo el día anterior.

El primer single es probable que sea “Get On Your Boots,” una canción que recoge el testigo donde lo dejó “Vertigo”, con un monstruo peludo de un riff de guitarra; acordes potentes que, por Bono, son ecos de “New Rose” de Damned; versos que comparten un ritmo de “Subterranean Homesick Blues”, y un coro que mezcla fantasía y ardor “Get on your boots/Sexy boots/You don’t know how beautiful you are.” “A ciento cincuenta ritmos por minuto, tres minutos, la canción más rápida que hemos tocado”, dice Bono, tocando la canción en un volumen ensordecedor en un espacioso salón del estudio después de la cena. “No estamos realmente listos para los adultos contemporáneos todavía.”

Edge pasó tiempo el año pasado con Jack White y Jimmy Page rodando el documental It Might Get Loud, y algo parece haber salido: “Él esta desarrollando un tercer testículo, es lo que le está sucediendo a Edge”, Bono teoriza. “Sólo espero que no sea contagioso.” Algunas de las canciones se iniciaron son solos de Edge en GarageBand, pero otras se han desarrollado como completas improvisaciones de la banda (a menudo estimulada por los loops introducidos por Eno) durante los períodos de sesiones en Dublín, en el sur de Francia y Fez, Marruecos – con Eno y Lanois tocando los teclados y la guitarra, respectivamente.

“Empezamos de manera simple, luego se complica, y luego lo volvemos a simplificar,” dice Eno, mientras hace ajustes en su computadora de lo que él estima será la encarnación 80 de una canción que se llama “Breathe”. “Ha sido un proceso largo, pero creo que es la composición más fuerte que cualquier cosa que hayan hecho durante mucho tiempo.” Dicho esto, Eno esta fastidiado ya que la banda ha reducido algunas de las más contemplativas y aventureras canciones que ha desarrollado. “Diles que están siendo unos estúpidos cabrones”, bromea, después de tocar una bonita balada descartada llamado “Winter”.

Sin embargo, hay un montón de sonidos inesperados. Un concepto para el álbum fue una división entre canciones “de día” – con instrumentos y arreglos orgánicos – y canciones “después del anochecer”. Sobre esto último, Bono dice, “que permitirá a nuestro interés en la música electrónica, en Can, Neu! Y Kraftwerk, salir” Entre esas canciones esta el título, que tiene una agitación, un ritmo tribal y un coro deliberadamente inexpresivo, la posiblemente ambiciosa apertura del álbum, “Tripoli”, con violentas sacudidas entre las diferentes secciones. Y luego está la sorprendente “Moment of Surrender,” de siete minutos, que combina un estilo gospel de Joshua Tree con un hipnótico bajo y un ritmo sincopado.

“Moment” se toco de una sola vez – la banda improviso la versión en el álbum de la nada. “Este tipo de espíritu sale a través de vez en cuando”, dice Bono. “Es un sentimiento muy extraño. Estamos esperando a que Dios camine en la habitación – y Dios, resulta, muy poco fiable. Por lo tanto, no tienes el derecho a imaginar que puedes hacer un gran álbum. Pero lo que puede hacer es crear las condiciones en las que podría suceder “.

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