U2: No Line On The Horizon – Critica completa + Lo que realmente piensa Bono | U2 - U2fanlife: U2 albums, U2 musica, U2 letras, U2 conciertos, U2 historia

Neil McCormick

Muy interesante la critica que ha realizado el periodista Neil McCormick sobre No Line On The Horizon (16 de Febrero de 2009): U2: No Line On The Horizon – full review (plus what Bono really thinks), en la que hace un minucioso repaso por todas las canciones del disco y donde nos cuenta cual es la opinión que tiene Bono del álbum.

U2: No Line On The Horizon – Critica completa + Lo que realmente piensa Bono

El nuevo álbum de U2, ‘No Line On The Horizon’ será lanzado el 2 de marzo. Es un gran disco, y grandeza es lo que el rock and roll y el mundo necesitan ahora. Desde el valiente, urgente e incluso etéreo título hasta la filosóficamente caviladora coda de “Cedars of Lebanon” que evoca un extraordinario viaje a través del sonido y las ideas, la búsqueda de un alma en un brutal y confuso mundo, todos unidos en estupefacientes melodía y canciones pop de la era espacial.

“Let me in the sound” es un motivo repetido en la letras (aparece en tres canciones, incluyendo el actual single “Get On Your Boots”). El tema del álbum es la entrega, escapar de los problemas cotidianos para perderte (o tal vez encontrarte) a ti mismo en la alegría del momento. Para Bono, representa claramente un escape de la política, de su función como grupo de presión y militante para exultar la música rock and roll, pero la propia noción de la política sigue siendo escapar, aunque sólo sea con una pequeña p.

“Every day I have to find the courage to walk out into the street / With arms out, got a love you can’t defeat” (“Cada día tengo que encontrar la valentía de salir a la calle / Con los brazos fuera, tengo un amor que no se puede vencer”)

es el puente en una fuente de inspiración épica, un himno de rock explosivo llamado “Breathe”, que se podría establecer en Gaza o en tu propia casa. Unos versos con unas imágenes de fuego de amplia dispersión como los informes de las noticias en la batalla de la vida

(“16th of June, Chinese stocks are going up / And I’m coming down with some new Asian virus … Doc says you’re fine, or dying”) ( “16 de junio, las acciones chinas están subiendo / Y estoy bajando con algunos de los nuevos virus de Asia … Doc. dice que estas bien, o muriendo”)

hasta que él está “corriendo por la carretera como la electricidad perdida”, la tensión en la construcción de la batería atronadora y un sucio riff de guitarra hasta que todo se pierde en un subido coro, donde Bono nos dice

“I found grace inside a sound / I found grace, it’s all that I found / And I can breathe” (“he encontrado la gracia dentro de un sonido / he encontrado la gracia, es todo lo que he encontrado / Y puedo respirar “).

El tema es aún más explícito en “Moment of Surrender”, un pulso, magnífico tejido de sueños de 7 minutos de sintetizadores, guitarras plateadas, sub-bajos, palmas, ritmos árabes y partes vocales ululantes, en la que el narrador experimenta una epifanía espiritual en un muy prosaico lugar, un cajero automático. Es una bella pieza que constituye el corazón del álbum y muestra hasta qué punto pueden U2 derivar de su estereotipo como una banda de rock de estadios a un territorio desconocido, mientras que siguen haciendo algo que toca el sentir universal.

Musicalmente, las canciones pueden estar en los dos polos de un álbum que alterna entre sonidos rockeros sobrecargado y ritmos electro hipnóticos: La división U2 / Eno. “No Line On The Horizon” fue producida por el brillante sintetizador del mago de Roxy Music Brian Eno con su colaborador Daniel Lanois, el mismo equipo que ha presidido los mejores álbumes de U2, Unforgettable Fire (1984), The Joshua Tree (1987), Achtung Baby (1991) y su más moderno disco pop ‘All That You Can’t Leave Behind’ (2000). La principal diferencia es que aquí se les ha invitado expresamente en el proceso de escribir canciones, con 7 de las 12 con créditos de la banda y de los productores, y grabadas con una banda de 6 componentes, con la electrónica de Eno y la acústica de Lanois a la guitarra. Es en estas canciones, en particular, las que empujan a U2 hacia el horizonte invisible del título, a la vez más lineal (que tienden a ser impulsadas, con ritmos singulares, a menudo a lo largo de una pulsación en particular con efectos de sonido rítmicos o repeticiones) y lateral (que desafían evidente la estructura de la canción, los coros caen en lugar de elevarse, la voz rica y subsumida de Bono se apilada en cantos armónicos). Estas canciones extraen de Bono una contemplativa profundidad, por lo que incluso la fantástico extraña “Unknown Caller” toca una vena emocional verdadera, cuando el espacio del cantante se lanza a la deriva entre los sonidos de ordenador y las redes de comunicaciones

(‘Password, you enter here, right now / You know your name so punch it in’) (” Contraseña, introduzca aquí, ahora / Sabes tu nombre, pues ponlo’),

sin embargo, parece encontrarse a sí mismo hablando con la voz interior de Dios

(“Escape yourself, and gravity / Hear me, cease to speak that I may speak”) ( “Escápate, y la gravedad / Escúchame, deja de hablar para que pueda hablar”).

Las palabras y la música se unen en formas sorprendentes que envían a los sentidos a girar.

Dejando sus propios dispositivos de composición, las canciones de rock U2 producen hilos de alta adrenalina e inmediatez. Es casi un alivio cuando llegan como un aumento de tropas en el centro del álbum, recuperando un territorio familiar con una ráfaga de conmoción y pavor. Se trata de U2 en un terreno seguro, apisonando el tipo de golpe ‘bang crunch pop rock’ que saben que es donde los programadores de las radios caerán a sus pies, sin embargo, tiene casi demasiada melodía y un exceso de ideas líricas. El actual single “Get On Your Boots” es el principal ejemplo, dando golpetazos con notas de punk rock energético, un arrojado riff de guitarra de heavy metal, un coro psicodélico expansivo melódico y unas juguetonas letras de Bono en la que ‘se sale la caja de jabón’ para pagar un homenaje a los placeres más prosaicos de una bella mujer en “botas sexy”. Junto con los esteroides en la canción pop tipo Oasis “I’ll Go Crazy If I Don’t Crazy Tonight” y los ritmos de “Stand up Comedy”, estas canciones son las más inmediatas del álbum y sus ‘menos resonantes’ pistas. Son la luz de socorro de las más exigentes dentro de las nuevas aventuras sonoras.

Los peores reflejos de Bono como letrista son los eslóganes, en parte porque es tan bueno en eso. En cuanto a las tres canciones que acabo de mencionar, apila un lema por encima del sonido construyendo una idea temática, que a menudo juega con su imagen. Así pues, en “Stand Up Comedy” la diminuta estrella de rock con botas nos advierte que

“stand up to rock stars / Napoleon is in high heels / Josephine be careful of small men with big ideas” (“haz frente a estrellas del rock / Napoleón tiene tacones altos / Josephine tiene que tener cuidado de los pequeños hombres con grandes ideas”)

y en ‘I’ll Go Crazy’ él confiesa (o se queja)

“there’s a part of me in the chaos that’s quiet / And there’s a part of you that wants me to riot.” (“hay una parte de mí en el caos que es tranquila / Y hay una parte de ti que quiere disturbios”).

Es divertido, pero demasiado a menudo suena como una serie de consignas de camiseta en lugar de una canción con corazón. Su modo de hacer frases se somete a un efecto mucho mejor cuando se reduce a que la emoción de la canción tiene prioridad, como en el extraño, adictivo título de la canción que da nombre al disco, donde se pierde a sí mismo en el desenfoque de un misterioso amor, una persona desconocida que representa una especie de Piedad y que le dice que “el infinito es un gran lugar para comenzar”.

En ‘Breathe’, U2 localiza el corazón emocional y filosófico en un himno de U2 (de la cual Eno, al parecer, afirma que es “la más grande canción de U2″ que han grabado). Se trata, concretamente, en este sentido, por de la maravillosa “Magnificent”, en la que el combo U2/Eno/Lanois evoca instantáneamente una reconocible y clásico canción de amor de U2 con la bandera ondeando por la unidad de ‘New Year’s Day’. Estas son las canciones que llenarán de alegría a sus fans, pero es en el álbum más íntimo, en las aventuras fuera de ritmo, donde U2 entra en algo que obliga a los oyentes a sentarse y tomar nota de nuevo. Hay una desocupación en términos del tapiz del sonido, unidas por la guitarra de ciencia ficción de Edge y los sintetizadores de Eno proporcionan un intrincado, detallado escape sónico, que constantemente llega a los oídos y a la mente, pero las canciones U2/Eno/Lanois del centro , se revelan poco a poco a sí mismas, exigiendo repetir la escucha. Ciertamente suena como U2 (al igual que muchos de los grupos en estos días), pero en sus momentos más audaces es algo nuevo y ambicioso, como los trabajos de un principiante, y no como el de unos veteranos que llevan 33 años en la carretera.

Si tiene un defecto, puede ser la tendencia inherente de U2 a querer ser todo para todo el mundo, de modo que en el álbum de la entrega, no pueden ‘dejarse ir’ bastante durante el camino. Todavía quieren batear la bola fuera del estadio, por lo que instintivamente contrarrestan su deseo de alcanzar algo de otro mundo con la seguridad de las apuestas de éxito del rock. A este respecto, no tiene la inocencia o la singularidad de ‘Unforgettable Fire’ o ‘Joshua Tree’, ni tampoco esa re-escritura de su sonido como en ‘Achtung Baby’. Para mí, es probablemente lo que el álbum ‘Zooropa’ se suponía que iba a ser, sobre la base de la arquitectura sonora de los clásicos de U2, y estando en la estratosfera del pop. Pero lo que es un lugar para una banda, en órbita alrededor de su propio mito, haciendo música que rebota en el interior del cráneo de sus oyentes, cargada de ideas y emociones, lo suficiente rítmica como para querer bailarla, suficientemente melódica para cantarla, suficientemente soul para apreciarla, suficientemente filosófica para inspirar, y con tantas canciones de éxito, que podría ser un grandes éxitos. Es, al menos, un álbum para hablar de él de la misma que sus mejores trabajos y ¿qué otras bandas con su longevidad pueden presumir de eso?

De todos modos es mi opinión. Les puedo decir lo que piensa Bono, porque me ha mandado un mensaje. Él viene (como él dice de forma explícita ‘Breathe’) “de una larga línea de vendedores ambulantes” y que probablemente vendería su álbum puerta a puerta si pudiera. “Energía vital, alegría, innovación, honestidad emocional, analógico no digital, de fabricación casera, no fabricado, un paisaje sonoro único”, son sus palabras (a pesar de que la puntuación y la ortografía son mías). “Yo me pellizco cada mañana, las tardes ya no son un juicio. Música soul para los frenéticos, música rock para los calmados. El disco que siempre quisimos hacer. Ahora nos vamos a la mierda…”

No por un tiempo aún, sospecho.

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