Entrevista en Mojo Magazine a Adam Clayton por Keith Cameron (26/02/2009)
MOJO: Nunca es un proceso tranquilo, terminar un disco de U2, y esta no parece que haya sido una excepción. ¿Ha habido mucho cortes y cambios?
ADAM CLAYTON: Hubo una especie de escenario de 11 horas, porque estábamos atrapados en el orden del disco hacia el final, sobre todo porque todos llegamos a la conclusión de que How To Dismantle An Atomic Bomb había sufrido por haber comprometido un orden de canciones, y no queríamos cometer el mismo error esta vez. Así que sacamos White as snow del archivo de canciones etiquetado con “tal vez”, y pareció que consiguió el equilibro con las canciones de rock. Se dio un respiro al oyente.
Tuvimos otra pista llamada Every Breaking Wave que, si la hubiéramos incluido, habría sido un disco muy largo. En cualquier caso, decidimos que la canción no había alcanzado su potencial, por lo tanto, la pusimos de nuevo en el armario para el próximo disco (risas)”.
MOJO: Antes de Navidad, escuché una canción llamada Winter. ¿Tiene que convertirse en algo más?
ADAM CLAYTON: Posiblemente iba a estar en el disco y, posiblemente, iba a formar parte de la banda sonora para la película y no esta en el disco, pero todavía puede ser parte de esa banda sonora de la película. [Nota: ya se confirmado que aparece en Linear]
MOJO: Suena como si tuvieseis un montón de material. ¿Podríais lanzar otro álbum muy pronto?
ADAM CLAYTON: Podemos, y es parte de nuestro plan, no dejar demasiado tiempo. Una vez que la gira este en marcha no habría razón por la que no podamos encontrar una semana y entrar en el estudio y trabajar en el material. Depende de los compromisos de Bono y Edge; que tienen un proyecto de Spiderman en marcha (risas).
MOJO: Por lo tanto, si Spiderman lo permite, ¿podríais estar trabajando en el nuevo álbum durante la próxima gira?
ADAM CLAYTON: Sería bueno seguir trabajando de la misma manera. En vez de hacer este disco en un bloque sólido, tuvimos dos semanas de sesiones con Brian y Dan, como colaboradores escribiendo, y fuera de esos períodos de sesiones llegó un lote de muy buena materia prima. Pero no fue hasta abril del año pasado cuando fuimos al estudio y dijimos: Mira, nadie sale de aquí hasta que terminemos.
Las interrupciones significaron que podíamos volver a las cosas. Y, creo que nos ayudó a todos. Creo que funciono realmente bien para Edge desde el punto de vista de la composición; realmente pudo echar un vistazo a como estaba quedando el álbum y ver lo que faltaba musicalmente. Creo que permitió a Bono completar plenamente y resolver algunas de las letras.
Originalmente teníamos un plazo: el agosto pasado, pero creo que tomando un descanso en lugar de tratar de impulsarlo, pudimos volver a tirar de él y meter nuevo material. Por ejemplo, I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight surgió de ese período y Every Breaking Wave también, aunque esta última no entro en el álbum. Se acaba de hacer un buen disco y creo que, desde el punto de vista de Larry y mío, nos ha dado la oportunidad de vivir con el material y realmente tener influencia sobre la forma en que se terminó.
Así que creo que el descanso impidió que nos cegara la nieve. Creo también que hubo un cambio fundamental en la banda, en el que el material se convirtió en algo mucho más interiorizado. No tratamos de llegar a conectar con las personas, se ha convertido en algo como invitar a las personas a venir y ser parte de la experiencia.
MOJO: Eso es interesante. Yo diría que los dos últimos discos en general cayeron en la categoría “lucha por conectar”…
ADAM CLAYTON: Creo que fue el final de un período. Cuando estábamos en los años 90 y estábamos tocando un montón de grandes conciertos al aire libre, algunos perdimos la conexión con nosotros mismos, porque se trataba de llegar a esos grandes lugares y fue probablemente la forma en la que concebimos un montón de música. All That You Can’t Leave Behind fue el comienzo de una vuelta atras, ya que sabíamos que estábamos tocando en lugares relativamente pequeños, pero teníamos muchas más experiencias musicales. Creo que, nos costaron los dos últimos discos de la banda, valorar lo que teníamos juntos, valorar nuestro ADN. Creo que este disco lo saca provecho y recopila la mayor parte de esa experiencia.
MOJO: ¿Hizo que se esforzaran más Daniel Lanois y Brian Eno al estar en los créditos como escritores?
ADAM CLAYTON: Yo no sé nada acerca de esforzarnos más, pero ¡creo que estaban felices! [risas] Yo creo que ambos aportan un enorme compromiso con el proyecto de U2 de maneras muy diferentes. Danny realmente esta en las trincheras y es el último en abandonar el edificio. Brian tiende a ser el primer hombre en aparecer por la mañana, trabajando en cosas que influyen en la actitud de las personas, consiguiendo que piensen de manera creativa e inspiradora.
De largo, las relaciones creativas son inusuales en el rock, pero el kilometraje y el conocimiento y la comprensión de haber estado con ellos alrededor de 20 años las convierte en un placer trabajar con ellos. Y no han cambiado mucho. Todavía se cuestionan de la misma manera.
MOJO: ¿Quién tiene la última palabra?
ADAM CLAYTON: Creo que somos nosotros. Y es probable que oscile de esa manera. Hemos pasado a una forma de trabajar en la que Brian se compromete en un período de dos, tres semanas, después se va y hace sus otros proyectos. Y lo mismo sería cierto en el caso de Danny [Lanois]. Pero habrá otros períodos en los que estamos solos.
Vienen a nosotros en última instancia. Solía enfurecer a Brian hasta el punto de arrojar el sonajero del cochecito. Ahora creo que observa y creo que tiene un saludable respeto por ello. Hacia el final del disco, cuando estábamos en Olympic [estudios, al sur oeste de Londres], tenía un compromiso por finalizar el disco que no había visto en él durante mucho tiempo. Él estaba allí y realmente luchaba por el disco. Al igual que lo haria una verdadera partera.
MOJO: ¿Cuando se sabe qué tipo de álbum que estabais haciendo?
ADAM CLAYTON: Creo que había mucha más claridad en torno a este disco y no puedo explicar por qué. Sólo sentía como la gente sabía lo que era este disco. Una vez más, desde un punto de vista muy personal, ‘fue’ desde el principio. La primera vez que nos reunimos y comenzamos a tocar juntos, el sonido que salio, era rico. El sonido parecía ser un producto del tiempo en el que se estaba creando. Es muy inusual. Lo complejo, una especie de sentimiento de África del Norte que es una parte del disco, estaba allí desde el inicio “.
MOJO: ¿El medio ambiente en Marruecos tiene un marcado impacto en el producto terminado?
ADAM CLAYTON: Creo que hubo un tiempo en el que era más dominante. Al principio en el disco hubo un tiempo en el que fue un poco más desafiante e interrogante en un sentido cultural – este y oeste y la guerra fue un tema central en el album. Y, a continuación, cambio de nuevo y se convirtió en el disco que es ahora. Creo que somos conscientes de que algo ha ocurrido en el mundo. El mundo ha cambiado y este disco en realidad no se levanta y te dice porque ya que lo debes saber de todos modos – pero reconoce que las cosas son diferentes ahora y que hay un sistema de valores diferentes. No sé si has leído The Road de Cormac McCarthy. Tiene una muy interesante atmósfera, la sensación de que sabes que algo ha ocurrido, pero no estás muy seguro de lo que es. Creo que este disco tiene esa cualidad.
MOJO: ¿Le gusta a Eno el bajo?
ADAM CLAYTON: [Risas] ¡Le encanta si lo está tocando!
MOJO: ¿Eno y tú siempre coinciden musicalmente?
ADAM CLAYTON: Tenemos un muy saludable respeto mutuo. Probablemente nos llevo un poco de tiempo llegar a ese punto, pero muy a menudo excavamos en el mismo agujero. Lo bueno de Brian es que él reconoce sus limitaciones y yo he aprendido a reconocer las mías. Él va a tocar algo de lo que estoy haciendo y voy a pensar, ‘¡Oh mierda, está tocando mi parte de bajo otra vez! ” Y tengo que ir y hacer algo más. Pero el resultado es siempre mejor. Y muy a menudo será al revés: el dirá, ‘¿Por qué no tocas esto? ” O va a darme una parte, y entonces él calculara algo más. Es una gran experiencia de colaboración.
Lo que me gusta de Brian es que se pone tan entusiasta al tener un grupo de personas para tocar. Debido a que una gran parte de su tiempo se dedica a hacerlo por su cuenta. Creo que es probablemente la razón por la que puede ser un poco impaciente. Cuando ha trabajado algo, sólo quiere acabar y pasar a otra cosa.
MOJO: will.i.am de Black Eyed Peas aparece en I’ll Go Crazy… ¿En que contribuye?
ADAM CLAYTON: Nos ayudo a principios del verano en las primeras ideas para la demo. Entonces, llegó y él nos ayudó a empujarla por la colina. La última versión es una que hicimos al final cuando empezamos a tocarla de nuevo un poco. Pero es un hombre inspirador y encantador.
MOJO: La versión que he escuchado antes de Navidad estaba más completa que la versión en el disco…
ADAM CLAYTON: Estás absolutamente en lo cierto. Lo intentamos y quitamos algunas de las campanas y silbatos la llevamos de vuelta a la tierra. Descubrimos la tapa hacia Motown y es maravilloso escuchar a la banda hacer una canción así. Sin reparo, es una canción pop y tiene un buen uno-dos [sonríe] ”
MOJO: Interesante escuchar trompas en un disco de U2. Al menos en dos canciones creo.
ADAM CLAYTON: Si. Tienen un precioso sonido lúgubre. Metal real es algo que no se oye mucho y es un fabuloso sonido. Esas canciones tenían escritas esas partes de metal en ellas. Pero encontramos un gran músico de trompa qué vino y las embelleció.
MOJO: Funciona especialmente bien con el solo de guitarra en Unknown Caller…
ADAM CLAYTON: Y es uno grandes solos de guitarra de Edge. Fabuloso.
MOJO: La química interior de la banda debe cambiar a lo largo del tiempo y el proceso de grabar un disco debe ser intenso. ¿Ha salido todos felices al otro lado?
ADAM CLAYTON: Erm … [risas] Creo que la gente está más relajada ahora. Cuando tienes el tipo de éxito que hemos tenido desde el principio viene con una especie de responsabilidad. Para algunos de la banda, se convirtió en una carga contra la que hemos luchado y luchado. Pero ahora en lugar de pensar que la banda está limitada consideramos que es muy libre. Y podemos hacer cosas que no podemos hacer como individuos.
MOJO: La mayoría de nosotros soñamos ser millonarios. ¿Te has preguntado que podrías hacer si te despertaras y no fueras millonario?
ADAM CLAYTON: En primer lugar, yo no me identifico como un millonario pero estoy agradecido de no tener que pensar en el [dinero] demasiado. Si las cosas cambiaran, yo podría vivir por mis medios. Probablemente resultaría difícil, pero no sería el fin del mundo.
MOJO: Se habla mucho sobre la reducción en el negocio de los conciertos. ¿U2 podría hacer una gira que no fuera a gran escala?
ADAM CLAYTON: Creo que puede cambiar, dependiendo de nuestro apetito por las grandes giras o por giras largas o giras económicas. Sin embargo, para la gira viene, creo que vamos a los grandes estadios de nuevo. Me parece bien tocar las canciones en grandes estadios en este momento. Pero no sé todavía qué canciones vamos a tocar. Estamos a punto de salir y hacer algo de promoción para la televisión y cuando volvamos vamos a estar ensayando para la gira.
MOJO: ¿Qué regalo te dio Bono en Navidad?
ADAM CLAYTON: [Ríe nerviosamente] En realidad, no nos hacemos más regalos de Navidad. Se negoció un par de años atrás. Tendemos a hacer circular libros.
2 Comentarios
Haria lo que fuera por conocer a BONO, ADAM, DAVE Y LARRY…!!!
jajajjajaja siiiiiii no sos el unico? creo que despues de pensar que le preguntaria, entraria en un estado catatonico jajaja