The Edge habla de la nueva gira mundial de U2, Kiss The Future Tour ( o ¿U2360 Tour?) y del nuevo trabajo de la banda, No Line On the Horizon, para Billboard
Billboard Preguntas y Respuestas: The Edge de U2
Llamando primero desde Berlín y luego desde París, el guitarrista de U2, The Edge ,con Billboard.
Por Ray Waddell. 6 de Marzo de 2009.
¿Qué se siente al tener dos años de gira en frente de tí?
Estamos muy emocionados de ir de gira con este álbum. Es un disco que creo que se va a traducir muy bien al contexto del directo. Las canciones que hemos intentado en el ensayo están sonando fantásticas, por lo que todos estamos encantados.
Ir en una larga gira es siempre difícil ya que primero tienes que decir adiós a la familia y entrar en el autobús del tour, por así decirlo. Sin embargo, los conciertos en sí son siempre lo que realmente hace que merezca la pena. Hay algo especial que entre la banda y el público en un show de U2, y nunca nos cansamos de ello. Siempre es único, es siempre muy ‘elevado’. Es como una especie de semi-experiencia religiosa para la banda y creo que para el público, también. No podría empezar a explicar por qué, es sólo que siempre ha sido así.
Creo que tiene que ver con la música, y con la manera en la que ‘damos’ la música y la conexión de las personas con la misma. Para muchas personas es la banda sonora de sus vidas. No es sólo una banda a la que están aplaudiendo, es a sí mismos y a su propia historia y su conexión con la música.
Es una cosa muy personal.
En las últimas giras tocasteis en estadios en Europa y en todo el mundo y en canchas deportivas en América del Norte. ¿Se siente a veces como si fueran dos giras?
Es difícil decir lo que constituye una nueva gira. De alguna manera es hacer algo con el álbum y el nuevo material. Cada vez que producimos un nuevo disco comienzan todas estas nuevas posibilidades de cómo podemos poner a la banda en el escenario y donde podemos empezar el show.
Esta [gira: Kiss The Future tour] va a ser muy diferente y es lo que la hace emocionante; encontrar algo nuevo que hacer, encontrar algo nuevo que aportar a la cultura de las giras de conciertos. Es difícil llegar a algo que es fundamentalmente diferente, pero lo tenemos, en mi opinión, en este tour. Estamos llevando nuestra producción donde nadie antes ha llegado y eso es algo grande de poder decir. Para una banda como U2 que realmente prospera abriendo nuevos caminos es una verdadera emoción.
Esto es un interesante, incluso histórico, tiempo para ir de gira por el mundo. La gente va a gastarse mucho. ¿Tiene que tener un efecto sobre la forma en que vais a tocar?
Respondemos mucho el ambiente de la casa. Creo que habrá un estado de ánimo muy particular, en estos conciertos y estaremos muy sensibles a eso. Esperamos que no sea todo negativo, sino que también será muy divertido y una oportunidad de tener grandes momentos. Estamos haciendo lo que podemos con los precios de los billetes para que sea asequible en este difícil momento. Creo que la gente sabe que siempre ofrecemos algo de gran valor por el dinero y eso es una cosa importante para nosotros, devolverlo de cualquier forma que podamos. Estoy mirando hacia adelante. No lo sabremos exactamente hasta que salgamos cómo van a funcionar las cosas, pero soy muy positivo, todos lo son, sobre este tour y creemos que va a ser una gran experiencia para todos.
¿Tienes alguna preferencia por algún lugar, o se marca la diferencia una vez que coges una guitarra y empiezas a tocar?
Tiene todo que ver con la gente en la casa. Si están detrás de nosotros y la comunicación está allí, no hay que hacer mucho más con los ladrillos y el mortero. Los públicos varían noche por noche, ciudad por ciudad, es realmente difícil decir si tengo un lugar favorito para tocar. Cuando el concierto ha comenzado, es mi parte favorita.
Esta semana estáis tocando en el “The Late Show with David Letterman”, ¿U2 ha sido antes una “banda de casa”, o habíais tenido una residencia?
Lo hicimos muy pronto en nuestra ciudad de Dublín; tocamos en unos cuantos bares durante los jueves por la noche cuando hacíamos por primera vez nuestro primer disco y nuestros primeros singles. Fue en el Baggot Inn en Baggot Street en Dublín. También hicimos una serie de espectáculos en julio un año, podría haber sido de 1979. Los llamamos “the Jingle Balls” porque todo decoramos el club con cosas de Navidad en pleno verano. Cuatro o cinco noches con ese tema, fue muy divertido. Eso fue en un club llamado McGonagles, que ya no está allí. Desde entonces no hemos hecho nada como esto, así que es una experiencia totalmente nueva, ya que es algo no hemos hecho en muchos, muchos años.
Hablemos sobre el nuevo disco, “No Line On The Horizon”. Es una realidad que parece afianzarse después de repetidas audiciones. Tu parte en el disco incluye un montón de muestras de trabajo y solos con esa manera de tocar por la que tu y la banda tradicionalmente sois conocidos.
Tuve una gran oportunidad en este disco para explorar nuevos tonos de guitarra. En la fase de composición realmente tratamos un montón de experimentos, lo que siempre es grande para mí. Esto significa que puedo hacer solos aquí y allá, porque realmente podemos escribirlos en una canción y que tengan sentido.
Odio poner un solo en solitario sin motivo, pero en este caso todos ellos tienen un papel importante que desempeñar en la composición, y ese es mi tipo favorito de guitarra. Soy un gran fan de guitarristas que realmente tiene solos hasta que tiene tema y un componente emocional, frente al enfoque pirotécnico, que creo que es demasiado común.
Algunos de los solos se encuentran en lugares extraños en la estructura de la canción, pero parece bien concebidos cuando se presentan.
Me parece que hemos ido mucho por un tobogán en este álbum. [Por] la forma arquitectónica en la que se elaboró este disco, con estos bucles intrincados que a menudo tocamos en contra, creo que realmente se necesita algún tipo de componente lírico que compense la estructurada calidad del sonido.
Trabajamos mucho en contrastes, creo. Empezamos con algo que es muy inorgánico, muy sintético y, a continuación, ponemos los elementos orgánicos. Ese enfoque ha funcionado muy bien en muchas de estas canciones.
Larry Mullen tocando una batería electrónica, tiene toda la sensación de un sonido de batería, pero no suena de manera convencional. Estoy un poco en desacuerdo con la idea preconcebida de como suena la batería de Larry. Se trata de un interesante experimento.Al principio no estaba seguro al 100%, pero creo que realmente entro en el sonido y desarrollo nuevos modos de tocar como consecuencia de ello.
Eso es la experimentación; hacemos descubrimientos como músicos, como compositores, como letristas. Acabamos en lugares donde no habríamos llegado si hubiésemos estado sentados y nos hubiéramos acercado de una manera tradicional.
Un ejemplo es “Stand Up Comedy”. Tiene un riff de rock duro y luego se convierte en algo casi tan funky como podéis conseguir.
Esa canción tiene un gran ritmo. Realmente comenzó como un ritmo y la guitarra salió de eso. Fue divertido. Yo acababa de hacer una película con Jimmy Page y Jack White [ " It Might Get Loud "] y yo estaba rondando con la idea del riff de guitarra. Realmente yo no había utilizado esa forma de escribir canciones a lo largo de los años, creo que “The Fly” sería el mejor ejemplo. Esto era como la exploración de lo que es una forma bastante bien establecida, pero tratando de darle un giro y un toque para que no se tratara de un homenaje directo, más como una reinterpretación.
Es fantástico que aún podáis sorprender a los fans.
Para nosotros, además, mantenernos frescos y nuevos es muy importante. De lo contrario solo nos aburriríamos.
Doce discos, ¿qué es una constante en el estudio para vosotros y que fue diferente esta vez?
El espíritu de la banda es muy coherente. Los egos se quedan en la puerta, sólo queremos hacer buena música juntos y estamos todos dispuestos a hacer lo que sea necesario para llegar allí. A veces significa realmente estar en un asiento de atrás de alguna manera, o permitir que alguien más en la banda ofrezca sugerencias, ponerlo todo encima de la mesa. Todo el mundo lo hizo, nadie fue preciosista con lo que hacía.
La mayor diferencia [esta vez], supongo, fue el punto de partida de este disco. Realmente no tenía un programa claro en lo que respecta a una fecha de lanzamiento o una idea de lo que sería este álbum. Teníamos algunas pistas, y tuvimos una idea con la que empezar y trabajar en algunas canciones y música con Brian Eno y Danny Lanois como co-escritores. Fuimos a Fez en Marruecos durante dos semanas para trabajar sólo en la música, fue como una especie de taller de composición musical.
Nos tienes a todos juntos en una habitación y traje algunas de mis ideas, pero la mayoría de las ideas se han generado allí. Algunas de las canciones del álbum – “Unknown Caller,” “Moment of Surrender” – han sido canciones que surgieron casi en el espacio de un par de horas y, por tanto, probablemente la tocamos en su última encarnación una vez o quizás dos veces. Hay un verdadero sentimiento – que no nos suele llegar – [que] en el que cada uno es esta totalmente presente, nadie está simplemente tocando su parte. De repente, algo grande está ocurriendo en la sala. Hay verdadero electricidad en la actuación y creo que puedo realmente escucharlo.
Creo que se puede decir que son dos de las “grandes” canciones del disco y realmente llegáis a relajaros como banda. Yo hubiera pensado lo contrario, que os había tomado más tiempo que algunas de las otras canciones del álbum.
Las canciones que tienen ese peso emocional fueron las que llegaron rápidamente y fácilmente. Lo que queríamos hacer era tratar de equilibrar el álbum y encontrar algunas canciones con un poco más de fuerza vital, un poco más, por falta de una palabra mejor, de alegría. Y esas fueron las que nos llevaron más tiempo. “Stand up Comedy” tomó su tiempo, también lo hizo “Get on your Boots” y “Crazy Tonight”. “White of Snow,” “Moment of Surrender,” “Unknown Caller” llegaron muy rápido.
La otra canción que vino muy rápidamente fue “No Line on the Horizon”. Esa es una canción que sólo terminamos tocando una vez. Se trato de una simple idea, una forma de utilizar un sonido de guitarra que me llego y un tipo de experimentación con la guitarra y el tono de la canción salió de eso. Es muy inmediata, muy rápida. Es muy dura, creo de una buena manera.
Nuestros discos son divertidos, nos tomamos mucho tiempo para hacerlos, pero en realidad siempre estamos en busca de inspiración. No es un enfoque metódico, no tenemos patrón de grabación al que nos atengamos. Podemos estar un tiempo en el que no parece que hagamos grandes progresos y de repente una canción se toma realmente en serio con un gran salto hacia adelante por una razón u otra, especialmente hacia el final de este álbum.
En las últimas 48 horas, creo que se completaron siete mezclas, y dos partes vocales fueron cantadas. Existe esa enorme prisa que de repente se produjo en este proyecto, teníamos que terminar. Yo uso la analogía de los monjes tibetanos que hacen caligrafía, primero se trata de la mezcla de pinturas y ese proceso toma mucho tiempo.
De la manera en la que yo entiendo , pusisteis fuera el material con Rick Rubin, ¿vera la luz del día?
No me cabe duda de que sí. No tanto por poner cosas sino porque hicimos un montón de sesiones con Rick. El enfoque de Rick es muy diferente a nuestro enfoque normal. Sugirió que deberíamos intentar tratar el estudio como una especie de lugar sagrado, y sólo a ir allí si realmente sabíamos lo que estábamos haciendo y tenerlo todo resuelto. Por lo tanto, tratamos de hacer eso y ‘estar’ en los sitios. Pero decimos trabajar también con Danny y Brian, y quitamos esas sesiones, por lo que todavía tenemos el material con Rick para trabajarlo. Podría ser parte del próximo proyecto, me gustaría pensar. Tenemos un gran lote de material que hemos trabajado con Rick y también mucho más cosas que hemos trabajado con Brian y Danny.
¿Cómo se explica la longevidad de esta banda? ¿Qué sucede cuando los cuatro entran en un cuarto?
Esa es una buena pregunta y no creo que haya una respuesta simple a la misma. Creo que es buena suerte en muchos sentidos y supongo que sólo lo resolvemos con la idea de que el ego de la banda es más grande que todos los demás egos. Tenemos egos, los miembros de la banda tienen egos, pero los colocamos a un lado cuando estamos trabajando juntos.
Todos nuestras agendas siempre se suman a los mismos ideales, hacer una gran música juntos y realizar algunas grandes actuaciones. Sea lo que sea hacer un gran álbum y grandes conciertos es la prioridad de todos. Cuando se pueden simplificar las cosas de esa manera creo que se evita un montón de competitividad y sospecha, y creo que a través de los años todos hemos aprendido a confiar en los demás totalmente. Mantenemos nuestra amistad, somos aún los amigos que estábamos cuando comenzamos a finales de los años 70.
Vemos mucho a los otros aun cuando no estamos trabajando. Sabemos que es único, pero también estamos tratando de mantenerlo en marcha porque no sólo es divertido sino que también produce, a nuestro juicio, algunos grandes resultados en términos de música y conciertos en vivo. Instintivamente todos sabemos que realmente lamentaremos el final de la misma, que debe venir. Por lo tanto, estamos todos ansiosos por tratar de mantenerlo en marcha y mantener nuestro compromiso con los ideales de la banda y poder conseguirlo durante el mayor tiempo posible.
2 Comentarios
Pfff ojalá el final de la banda nunca llegase, y si llega, que sea dentro de muchísimo tiempo…
El concierto en Barcelona genial, lo malo que me toco en la parte de atras del escenario y el grupo estuvo mas volcado en el publico de delante, me fui un poco triste