Willie Williams
Entrevista al diseñador de los conciertos de U2, Willie Williams, en la revista “Projection, Lights and Staging News” (PLSN) -Junio-. Esta claro cual ha sido el tema de conversación: El escenario de U2 360 Tour.
PLSN: Las versiones de la plataforma para el 360 ° Tour parecen masivas. ¿Me puede dar una idea de lo enorme que es? ¿Cuánto mide? ¿Qué anchura?
Willie Williams: La huella de la estructura es de aproximadamente 58 metros por 47 metros (190 pies por 154 pies). La punta de la aguja tiene 50 metros (164 pies) de altura.
PLSN: Se ve muy singular e interesante. ¿Puedes describir cómo llegaste a este diseño? ¿Con quién trabajaste- Fisher, la banda, o ambos? ¿Con cuántas iteraciones de diseño tuviste que trabajar?
Willie Williams: Tuve la idea de esta producción en la última parte de la gira U2 Vertigo en 2006. Fue el resultado de haber pasado varios años pensando en todo el “problema” del vídeo y cómo sacarnos fuera del callejón sin salida de tener una gran pantalla de fondo, que ha inundado a todos los espectáculos en vivo. O para decirlo más sencillamente, ¿cómo los pioneros U2 pueden responder a un mundo en el que cada espectáculo ahí afuera parece un cruce entre ZooTV y PopMart?
Deshacerse de la gran telón de fondo en forma de vídeo – intencionalmente tirar la más poderosa herramienta visual que hay – es valiente y peligroso, pero se me ocurrió que, con esta banda, tal vez el telón de fondo más potente sería un estadio lleno de gente. U2 han pasado 20 años tocando en estadios cerrados utilizando esta configuración, por lo que el desafío era ver cómo podríamos ser capaces de hacerlo al aire libre, sin techo en el edificio. Estas estructuras existen, por supuesto, pero siempre terminan en un lugar apologético, como un quiosco de música, en lugar de tener ningún poder real o estético. Además, hay la cuestión de la confección y de visión piernas y así sucesivamente. El avance para mí fue el momento de la lógica inversa, cuando me di cuenta de que en lugar de tratar de hacer esta estructura tan pequeña y discreta y posible, ¿y si era tan grande que se convirtiera en parte del estadio? ¿Qué pasa si la estructura estaba completamente desconectada de la zona donde la banda iba a tocar y las patas estuvieran tan lejos del escenario que no estarían en su camino?
Mande un correo a Mark Fisher, adjuntando una imagen del “tema de construcción” con el LAX como punto de inicio. Mark lo vio y mando algunos de los primeros bocetos, que presenté a la banda. Hemos pasado a través de muchas, muchas permutaciones desde entonces, pero la idea central que ha estado vigente durante los 2 años y medio anteriores a su establecimiento.
PLSN: mirando a las animaciones en el sitio web de U2 360 ° Tour U2 (360.u2.com), parece que hay una gran cantidad de superficies de proyección por las patas. ¿Es la finalidad del diseño?
Willie Williams: No, no son superficies de proyección. Estoy seguro de que voya iluminarlas, pero la ‘piel’ es simplemente una interesante e inusual manera de dar forma amorfa a la estructura. Vimos un elegante revestimiento de fibra de vidrio sólida, pero parecía demasiado como PopMart y caro. Esta orgánica, superficie ondulada se siente mucho más original. Es muy importante para mí que el público entre en el estadio para ser recibido por algo que se diferencie de cualquier cosa que hayas visto antes.
PLSN: Parece que hay un montón de luces yendo hacia abajo, pero no se muestran mucha más iluminación. ¿Hay posiciones de iluminación ocultas en las patas o existen otros? ¿Cuánto van a depender de los puntos de luz delanteros?
Willie Williams: En efecto, hay luces – y puntos de luz – en las patas, que ofrecerán las principales posiciones de luz. Las luces del techo están seriamente comprometidas por la pantalla de vídeo, pero tienen buenas tomas en la pista exterior. Las luces frontales son un concepto con bastante poco sentido en esta configuración, pero hay puntos de luz en todo el perímetro del estadio para dar cobertura en 360°. No tener telón de fondo abre toda una serie de posibles nuevas posiciones por todo el edificio, que estoy disfrutando.
PLSN: ¿Participas en la elaboración del contenido de vídeo también? Si no, ¿quién lo hace?
Willie Williams: Estoy muy emocionado de trabajar con Tom Krueger, el director de fotografía de la película U23D. Él va a venir de gira con nosotros para actuar como director de video, junto con Stefaan Desmedt, quien ha sido el jefe de vídeo de las últimas dos giras de U2. La ‘inexperiencia’ de Tom en giras hace que no llegue con ideas pre-concebidas y no tiene el mismo instinto de estar comprometido por lo que es meramente una manera conveniente de hacer las cosas. Lo que es más importante, él tiene la plena confianza de la banda para asegurarse que se ven muy bien en la gran pantalla en todo momento. Haber tenido que cuidar por mí mismo de esto durante tantos años, no puedo decirle otra cosa, que es un alivio que la responsabilidad pase a un profesional.
PLSN: Dado que el artista es U2, ¿cuánto ha influenciado el carbono en este diseño? ¿Hay muchas fuentes de energía LED o iluminación eficiente?
Willie Williams: U2 están teniendo en cuenta las emisiones de carbono en relación con la gira, pero no quiero hablar por ellos en relación a las cuestiones ecológicas. Aunque para mí, he dedicado mucho tiempo a examinar la cuestión y me preguntaba qué justificación puede haber en ese hambre de carbono. Radiohead son amigos míos y hemos hablado con Thom Yorke en detalle acerca de las giras ecológicas. Yo realmente admiro lo que han logrado y Thom es excepcionalmente sensible acerca de estas cosas. Sin embargo, con una gira de esta magnitud podría parecer muy claro que la ecología no se tiene en cuenta en absoluto. En nuestra defensa, incluso los más masivos tours de rock son muy efímeros en comparación con, digamos, la vida útil de una fábrica de automóviles en China. Este tour es más importante, sin embargo, en otro nivel, tiene valor de otra manera. A pesar de que las cuestiones ecológicas son cada vez más importantes a día de hoy, sería un suicidio cultural y espiritual declarar que la humanidad debe poner fin a todas las actividades, lo cual no es absolutamente necesario o práctico. He diseñado espectáculos durante mucho tiempo y con cierta regularidad se me acerca un total desconocido diciendome que un show, que recuerdo vagamente, fue “el punto culminante de su vida.” No estoy exagerando, esos shows afectan de una manera muy importante a la vida de la gente y de alguna manera hace que tengan sentido. En ese caso, estoy convencido de que al menos una parte de lo que hacemos como industria tiene un valor que hace que merezca la pena el gasto de carbono.
Fuente: Willie Williams Pulls Out of the Big Screen Cul-de-Sac
Vía: @U2
2 Comentarios
GUAUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU!!
que gran aporte…..a la revelucion del rock……..