The Edge analiza la pasada decada para U2 en Rolling Stone

Articulo en Rolling Stone donde The Edge analiza la pasada década para U2.

Rolling Stone: U2 terminó esta década tocando ante algunas de las mayores audiencias de vuestra carrera, en los estadios. ¿Cómo ha afectado a la música – tu conexión con el rock & roll con estas dimensiones?

The Edge: Es sólo posible gracias a la tecnología, los pinganillos en el oído. Podemos oír a la perfección. De lo contrario, sería un desastre absoluto. Debido a esta tecnología, estoy justo al lado de Larry, al lado de Adam y Bono, en términos de sonido.

Rolling Stone: ¿Qué pasa con la conexión entre tu cabeza y lo que tocas?

The Edge: La única manera de que el show funcione es si estoy totalmente perdido en la música. Todo lo demás se deriva de eso. Si estoy totalmente perdido en la música, todo es perfecto-mi actuación, mi sentido de todo lo que está ocurriendo musicalmente y mi capacidad de reaccionar ante ello. Es un caso de no permitir que los pensamientos, la mente consciente, intervenga en el proceso. El subconsciente mantiene el control – estás en un lugar más creativo.

Rolling Stone: Cuando estabais haciendo No Line On The Horizon, ¿podrías decir que estabas haciendo un álbum de esa manera- que podrías perderte en la música?

The Edge: Hicimos un álbum con ese carácter, porque es la forma en la que llego. Muchas veces, estábamos tocando en una sala, y hubo un momento en particular, cuando todos nos reunimos. Eso es lo que estamos tratando de lograr en un contexto vivo. [Brian] Eno, dijo que alguna de esas sesiones, fueron algunas de las más inspiradoras que jamás había experimentado, en todos los años que había estado grabando en un estudio. Sé lo que quería decir, debido a la manera en que establecemos los períodos de sesiones – el taller de composición de canciones, que luego se convirtió en el taller de grabación. Había un montón de momentos en los que era tan emocionante, y todo estaba ocurriendo – la música se estaba inventado en tiempo real, frente a los ojos de todos. Y las canciones tenían un ADN interior, un poder real y de fondo. Eran verdaderas obras, por eso. No hubo oportunidad para que nuestras huellas dactilares se quedaran impresas.

Rolling Stone: ¿Ha sido U2 diferente en esta década, la banda es aún mejor de lo que era en los años 90?

The Edge: No me gusta hacer comparaciones directas. Sabemos más ahora, que es algo bueno y malo. Muy a menudo, en el pasado, queriamos acabar en algún lugar sin saber cómo habiamos llegado hasta allí o lo que estábamos haciendo – y teniamos que encontrar una manera de salir del atasco, como en Berlín [grabación Achtung Baby]. Teníamos un vago instinto de donde queríamos estar, y las canciones en las que Bono y yo estábamos trabajando, tratando de animar a Adam y Larry a estar con ellas. Eran bocetos y con un sonido muy impresionante. Pero nuestro instinto surgía, y finalmente llegabamos.

Ahora no tenemos que ser tan vulnerables. Sabemos cómo funciona un poco mejor. Nuestra fuerza es que perdemos menos tiempo ahora. Todavía lleva mucho tiempo terminar un disco de U2. Pero no terminamos perdidos, como en el pasado.

Tienes que pasar por períodos de renacimiento, como desde The Joshua Tree a través de Rattle and Hum a Achtung Baby. Y es un patrón que parece repetirse en cada década.
Somos la banda que siempre está buscando lo que nunca se ha hecho – o no ha sido escuchado. Eso es en parte porque nos emociona cuando llegamos a algo. Es provechoso para nosotros, y también para la gente que espera. Eso es U2 – no vemos lo que está pasando y encontramos una manera de hacerlo. Tratamos de pensar en algo que nunca se ha hecho. Tal vez se trata del hecho de que todavía estamos utilizando una matriz muy simple de sonidos.

Rolling Stone: ¿Que prevés para U2 en la próxima década?

The Edge: No puedo pensar que las cosas cambien radicalmente para nosotros, porque ya estamos disfrutando de estar en la banda. Es importante para nosotros hacer música que conecte, y todavía somos capaces de hacer nuestro mejor álbum. No es una conclusión inevitable que nuestro mejor trabajo esté detrás de nosotros. Todavía lo hace realmente interesante.

Rolling Stone: También os hace únicos en este momento en vuestra carrera.

The Edge: Vemos eso. A veces pienso: “¿Por qué ha sido tan difícil para la gente en el pasado mantener eso?” Aún estamos aprendiendo. Todavía somos ambiciosos creativamente, en términos de dónde nos puede llevar la banda. Hay un montón de cosas ahí para nosotros.

Rolling Stone: ¿Es cierto esto para los cuatro?

The Edge: Todos realmente lo creemos. No es arrogancia. Es porque todavía estamos con hambre. No hay ninguna razón por la qué no podamos hacer esto. Piensas en otras formas de arte y artistas – directores de cine, pintores, escultores. Su mejor trabajo no se hace a sus treinta años, veinte años, y entonces vas cuesta abajo. Desafortunadamente, esa es la forma con la que se ve al rock & roll. Pero no lo trago. Nuestro único límite es nuestra capacidad para hacer un duro trabajo. Nos empuja y empuja hasta llegar a piezas especiales de música, de letras. Y no llegan cuando las llamas. No puedes encenderlas. Se necesita tiempo, y el tiempo pasa en el marco adecuado de la mente.

No hay ningún atajo. Terminamos, en un momento determinado, en el mismo lugar – la banda en la sala, tratando de hacer que algo suceda. Y cuando lo hace, es cosa de magia. No hay que negarlo.

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