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Decir que The Beatles es uno de los grupos más importantes e influyentes de todos los tiempos (tal vez el más importante) no es descubrir nada nuevo.
Comentar que una de las más profundas influencias en la forma de componer música de Bono ha sido provocada por de The Beatles…tampoco lo es.
En un articulo titulado “Saint Bono” y publicado en el año 2003, Bono comento de The Beatles:
“Personalmente, la influencia más importante para mí son The Beatles, y al final, la capacidad de John Lennon para mantener la cabeza alta y ponerse al frente de sus convicciones. Me gusta eso.
Tengo una especie de sensación de que un artista es el tipo de persona que va a romperse el pecho y abrirse la caja torácica y ser bruto y vulnerable incluso si eso significa hacer un completo trasplante de ti mismo. ¡Es posible que hayas visto y seguido a uno! Este mapa es lo que encontré como fan de John Lennon.
Pero yendo más allá, el espectro de la música de The Beatles es tan amplio. La mayoría de los artistas sólo tienen un par de colores o sonidos que asocias con ellos - The Beatles parecían tener tantos colores.
Tienes una especie de tristeza metálica en Helter Skelter, tienes la parte lírica de la letra de McCartney, ‘Blackbird singing in the dead of night, take these sunken eyes and learn to see’ (Mirlo cantando en la noche de los muertos, toma estos ojos hundidos y aprende a ver), el mareo psicodélico de Across The Universe, la explosión pura de su primer rock’n'roll, inspiración de los años de las hamburguesas.
Así como una canción como ‘She’s Leaving Home’, armónicamente, tan sofisticada - y mi canción favorita, que resulta ser la favorita de Kurt Cobain también, es ‘In My Life’:
There are places I’ll remember all my life, though some have changed . . . (Hay lugares que voy a recordar toda mi vida, aunque algunos han cambiado…)
Así que los Beatles son grandes, pero también lo son Bob Marley y Marvin Gaye. Bob Dylan es como el Picasso del rock, En la medida de lo que a mí respecta, y todos estamos sólo para llevar su equipaje. ”
En el articulo “U2 y The Beatles: ¿Parecidos razonables?” podéis encontrar, como a lo largo de la carrera de U2, se ha visto reflejada la influencia de The Beatles.
Si por algo se caracteriza U2, es por haber “creado” y desarrollado un estilo musical propio: Los solos instrumentales y las letras únicas y características escritas por Bono han marcado el devenir del grupo. Contrariamente a lo que pudiera parecer, esto no significa que todos los discos de U2 sean iguales. El grupo ha conseguido que cada uno de ellos tenga identidad propia gracias a la incorporación de nuevos sonidos y tendencias musicales.
Influidos en los primeros tiempos por su productor Steve Lillywhite, el grupo comenzó haciendo una música sencilla, sin alardes musicales y con letras escritas por un Bono prácticamente adolescente. Boy, October y War, compusieron el marco donde englobar la primera etapa musical de U2, siendo War, el increíble resultado final de esta primera hornada musical de U2.
La llegada a la producción de Brian Eno y Daniel Lanois en The Unforgettable Fire, supuso un giro en el estilo musical de U2. Nuevos sonidos entraron a formar parte del repertorio de U2 de la mano del innovador y mago de la música electrónica, Brian Eno.
El germen que se había plantado con The Unforgettable Fire, dio sus frutos con su siguiente disco de estudio, The Joshua Tree. U2 consiguió con este álbum reflejar el alma de un país, Estados Unidos y fueron encumbrados como la banda de rock más grande del planeta.
Continua leyendo ‘El estilo musical de U2′
Sin duda la generación de escritores Beat Estadounidenses, que apareció tras la Segunda Guerra Mundial, ha influido en Bono y en su manera de escribir las canciones de U2. Estos escritores no solo influyeron en Bono, sino que toda una generación se vio contagiada por sus ideas y forma de pensar, siendo los precursores del “Verano del Amor” de 1967 en San Francisco, Estados Unidos.
De toda la Generación Beat, hay que destacar a dos escritores: Allen Ginsberg y William Burroughs.
Allen Ginsberg, poeta Beat estadounidense nacido en New Jersey y su obra, “Howl” (Aullido), son, sin duda, uno de los libros de cabecera de Bono. Una de las frases más conocidas de la obra es: “He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura”.
Ginsberg apareció en el documental “A Year in POP” leyendo la letra de la canción Miami, mientras sonaba la canción de fondo. En 1997 le podemos ver en el vídeo “Last Night on Earth” junto a William Burroughs. Ese mismo año, en Abril, Allen Ginsberg falleció.
Y en el año 2007, Bono participo en el DVD homenaje a Ginsberg titulado “The Life and Times of Allen Ginsberg“. En este DVD homenaje Bono comento: “Él habría estado de acuerdo en ser subastado en pedazos”.
Otros artistas influenciados por Ginsberg: Bob Dylan, The Clash
William Burroughs, novelista, ensayista estadounidense de la generación Beat, fue uno de los escritores de su época que más ha influido en la cultura Rock. Se podría decir que el “invento” esa cultura antes siquiera de que empezara a existir. Fue un personaje provocador y controvertido, que vivió sumergido en un mundo de drogas, armas y violencia. Tanto es así, que ha principios de los años 50, mató a su mujer de un disparo en la cabeza cuando trataba de impresionar a sus amigos emulando a Guillermo Tell. Falló el tiro, y le dio a su mujer entre los ojos. A raíz de este episodio, huyo a Tánger, Marruecos.
Se sabe a ciencia cierta, que Bono de adolescente, leyó una de las obras más polémicas de Burroughs “Yonqui”, de carácter autobiográfico, y desde ese momento se convirtió en fan del autor.
Tal vez debido a ello, Burroughs apareció, durante la gira ZOO TV, en el vídeo de inicio de “Where The Streets Have No name”, leyendo un poema titulado “Thanksgiving Prayer”, que arremete contra las instituciones americanas.
Y en 1997, Bono escribió un articulo sobre el escritor americano en el numero 27 de la revista de U2, Propaganda: “That Was William Burroughs”.
Poco después de su aparición en el vídeo de “Last Night on Earth”, William Burroughs murió a los 83 años de edad.
Otros artistas influenciados por Burroughs: David Bowie
En Abril del año 2004, la revista Rolling Stone publico “The Immortals - The fifty greatest artists of all time” (Los Inmortales - Los 50 artistas más grandes de todos los tiempos). Encontramos a U2 en el puesto numero 22 de esta lista y ademas, en el puesto 3 y en el 30 encontramos 2 artículos de Bono y The Edge sobre Elvis Presley y The Clash.
Esta lista fue escrita con motivo del 50 aniversario de la creación del Rock and Roll (La revista eligió como día de nacimiento del rock, el día 5 de Julio de 1954, momento en el que Elvis Presley grabo “That’s All Right” en los estudios Sun de Memphis) y Rolling Stone consiguió que multitud cantantes, músicos y productores, escribieran acerca de los mejores artistas de todos los tiempos y sobre como les habían influido.
En los 5 primeros puestos de “Los 50 artistas mas grandes de todos los tiempos” nos encontramos con (artista/grupo y escritor del artículo):
1) The Beatles por Elvis Costello
2) Bob Dylan por Robbie Robertson
3) Elvis Presley por Bono
4) The Rolling Stones por Steven Van Zandt
5) Chuck Berry por Joe Perry
El elegido para escribir el artículo sobre U2 fue Chris Martin, cantante de Coldplay. Esta es la traducción:
“No compro billetes de fin de semana a Irlanda y espero delante de sus puertas, pero U2 es la única banda de la que conozco su catálogo de memoria. La primera canción de The Unforgettable Fire, “A Sort of Homecoming,” la conozco de arriba abajo– es tan enardecedora, brillante y hermosa. Es una de las primeras canciones que toque a mi bebé no nacido.
El primer álbum U2 que oí fue Achtung Baby. Estábamos en el año 1991, y tenía catorce años. Antes de eso, incluso no sabía cuáles eran sus álbumes. Desde ese punto, trabajé al hacia atrás– cada seis meses, conseguía comprar un álbum nuevo U2. El sonido que iniciaron — el bajo y la batería de fondo y esas pistas etéreas, cargadas de efectos de guitarra que flotan hacia fuera — era como nada que hubiera oído antes. Pueden ser la única buena banda de rock atmosférica de todos los tiempos. Son ciertamente los mejores.
Lo qué más amo de U2 es que la banda es más importante que cualesquiera de sus canciones o álbumes. Amo que son los mejores compañeros y tienen un papel integral en las vidas de los otros como amigos. Amo la manera en la que no son intercambiables– si Larry Mullen Jr. desea ir a hacer submarinismo durante una semana, el resto de la banda no puede hacer nada sin él. U2 — como Coldplay — mantiene que todas las canciones que aparecen en sus álbumes tienen los créditos de toda la banda. Y son la única banda que ha estado durante veinte años sin cambios de miembros y sin ninguna gran fractura.
Es asombroso que la banda más grande del mundo tenga tanta integridad y pasión por su música. Nuestra sociedad esta perfectamente enroscada, la fama es una pérdida de tiempo ridícula, y la cultura de la celebridad es repugnante. Hay solamente algunas personas alrededor bastante valientes para hablar contra ello, que utilizan su fama de la forma correcta. Y cada vez que lo intento, me siento como un idiota, porque realmente veo a Bono conseguir las cosas. Mientras todo el mundo esta soltando tacos sobre George Bush, Bono es el que frota la espalda de Bush y consigue mil millones de dólares para África. La gente puede ser tan cínica – no hacen buenas obras– pero la actitud de Bono es, “yo no me preocupo de lo que piensan los demás, yo voy a hablar claro.” Él ha logrado tanto con Greenpeace, en Sarajevo, en el concierto para cerrar la central nuclear de Sellafield, y él todavía salta los obstáculos. Cuando llego el tiempo para que Coldplay de pensar en el comercio justo, tomamos su liderazgo para hablar, sin importarnos lo que pudieran pensar los demás. Eso es lo que hemos aprendido de U2: Tienes que ser bastante valiente ser tu mismo”.
The Ramones, banda Punk formada en el año 1974 en Nueva York, han sido una de las bandas más influyentes de todos los tiempos: Red Hot Chili Peppers, Garbage, The Pretenders, Green Day, Pearl Jam, Metallica, Kiss, U2, Marilyn Manson o The Offspring, entre otros, han reconocido que The Ramones han influido en su forma de hacer música. En el año 2002 fueron incluidos en el Rock & Roll Hall of Fame.
Una muestra de esta influencia de The Ramones en muchos de los grupos de música contemporáneos, la tenemos en la edición, en el año 2003, de un disco tributo a The Ramones, “We’re a Happy Family: A Tribute to the Ramones”, en el que participo U2 con la canción “Beat on the Brat”.
- “Havana Affair”, Red Hot Chili Peppers
- “Blitzkrieg Bop”, Rob Zombie
- “I Believe in Miracles”, Eddie Vedder & Zeke
- “53rd & 3rd”, Metallica
- “Beat on the Brat”, U2
- “Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?”, KISS
- “The KKK Took My Baby Away”, Marilyn Manson
- “I Just Wanna Have Something To Do”, Garbage
- “Outsider”, Green Day
- “Something to Believe In”, The Pretenders
- “Sheena Is a Punk Rocker”, Rancid
- “I Wanna Be Your Boyfriend”, Pete Yorn
- “I Wanna Be Sedated”, The Offspring
- “Here Today, Gone Tomorrow”, Rooney
- “Return of Jackie & Judy”, Tom Waits
- “Daytime Dilemma (Dangers of Love)”, Eddie Vedder & Zeke
- “Today Your Love, Tomorrow The World”, John Frusciante
En un articulo para la revista Time, “Eulogy: Bono Remembers Joey Ramone” (el articulo fue publicado el 22 de Abril de 2001, unos días antes, Joey Ramone había muerto en Nueva York), Bono nos comenta que significo The Ramones para U2:
“Cuando formamos la banda, Adam y yo teníamos 16 años, The Edge 15, y Larry 14, y éramos fans de The Ramones. Ellos pararon el mundo el tiempo suficiente para que bandas como U2 y otras se subieran al carro. Repentinamente era el final del Rock Progresivo y de las melodías virtuosas y el final de los solos interminables de guitarra y de las bandas de rock de escuela. Todas estas cosas que evitaban que consiguieras subir al tren cuando eras un chico y no habías estado en una escuela de música”
Las canciones directas y la actitud punk de The Ramones dieron a U2 la sensación de que podían comenzar en el mundo de la música y ser una gran banda de Rock. No hacia falta ser un virtuoso para triunfar. Con 4 acordes se podía hacer música. The Ramones lo habían demostrado con sus canciones simples y repetitivas y con un sonido rápido y directo.
Bono sigue comentando como The Ramones ayudaron a impulsar la carrera de U2 en sus inicios:
“En uno de nuestros ensayos, nos iba a visitar un director de la TV que iba a darnos una oportunidad a nivel nacional. Habíamos estado peleando en nuestro garaje sobre cómo nuestras propias canciones deberían terminar, o comenzar o estar en medio cuando este director de la TV vino a vernos, así que tocamos dos canciones de The Ramones cuando él llegó y le dijimos que eran nuestras, y él pensó que eran asombrosas. Y entonces cuando fuimos al show de la TV, tocamos dos de nuestras propias canciones, y no lo notaron. Así que esta es nuestra primera deuda”
The Ramones han influido también a U2 en la forma de comportarse en el escenario y en su imagen: Durante los primeros tiempos de U2, no tenían una imagen bien definida, cosa que cambio con el paso de los años. Cada época de U2 es fácilmente reconocible por la imagen que han adoptado. The Ramones, que eran famosos por sus chaquetas de cuero negro, les enseñaron que “una imagen vale más que mil palabras”.
El cantante Joey Ramone, murió de linfoma en Nueva York, el 15 de abril de 2001, mientras escuchaba “In A Little While”, una de las canciones del último álbum de U2, All That You Can’t Leave Behind. Bono, al enterase, dedico esta canción a Joey Ramone en muchos de los conciertos de la gira Elevation.
Ya hemos hablado muchas veces sobre las influencias americanas de U2, y en concreto sobre las influencias de este país en la grabación de U2 The Joshua Tree.
En el año 2003, la revista Uncut (Reino Unido), publico un numero especial dedicado a este álbum de U2, con información del mismo, fotos ineditas de Anton Corbijn y un CD titulado “In God’s Country: The Music that Inspired The Joshua Tree”, donde aparecían artistas que Bono había mencionado como “influencias” en la grabación de The Joshua Tree. En este CD podemos descubrir cual fue la música que inspiro a U2 para crear uno de sus mejores discos.
“Creo que desde que nos enamoramos de América, nos hemos enamorado de su música … He descubierto el blues, la música country … B.B. King, Robert Johnson, Hank Williams, Patsy Cline, Johnny Cash, Merle Haggard. .. Todo eso nos llego”- Bono, 1987
Tracklist “In God’s Country: The Music that Inspired The Joshua Tree” (En el país de Dios: la música que inspiro The Joshua Tree):
- The Promised Land - Johnnie Allan
- I’m So Lonesome I Could Cry - Hank Williams
- Maybelline - Elvis Presley
- Lay Some Flowers on My Grave - Blind Willie McTell
- Parchman Farm - Mose Allison
- Stormy Weather - Billie Holiday
- This Land is Your Land - Woody Guthrie
- Walkin’ After Midnight - Patsy Cline
- If I Had Possession Over Judgement Day - Robert Johnson
- In the Jailhouse Now - Jimmie Rodgers
- How You Want it Done - Big Bill Broonzy
- When My Heart Beats Like a Hammer - BB King
- Sweet Dreams - Tommy LcLain
- Don’t You Leave Me Here - Big Joe Williams
- When Will We Be Paid - The Staple Singers
- Grand Coulee Dam - Ramblin’ Jack Elliott
- Goodbye Old Pal - Bill Munroe & His Bluegrass Boys
- Born Under a Bad Sign - William Bell
- Blue Yodel No. 2 - The Rhythm Wreckers
- San Francisco Bay Blues - Jesse Fuller
- Memphis Blues - The Nite Owls
- Crawling King Snake - John Lee Hooker
- Run for a Long Time - Bill Landford
- Heaven’s Radio - Molly O’Day & The Cumberland Mountain Folks
Realmente podemos considerar a U2 como un grupo de Rock que hace Música Cristiana. Bono, The Edge y Larry Mullen desde los comienzos del grupo, tuvieron muy claro que querían compaginar su papel como estrellas de rock y como cristianos.
Esta dicotomia, estuvo a punto de provocar la separación de U2 durante la época del álbum October. En aquellos momentos Bono, The Edge y Larry Mullen estaban implicados en un grupo cristiano de lectura de la biblia llamado Shalom, y Edge no se encontraba cómodo con su doble papel de rockero y cristiano. Afortunadamente, no decidió dejar a U2.
Las letras de las canciones de U2 siempre han tenido un carácter muy cristiano: las referencias a la biblia incluidas por Bono en las letras son muy numerosas, y en U2fanlife hemos hablado en multitud de ocasiones de ellas (U2 y la biblia). Pero sin duda, con The Joshua Tree, U2, ademas de alcanzar su mayor éxito, también consiguió que fuera el álbum mas “mesiánico” de la banda hasta nuestros dias.
U2 parecía que quería evangelizar el mundo (Bono siempre ha tenido algo de “predicador”) y con canciones como “Where The Streets Have no Name” o “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” lo consiguió. Y lo curioso del asunto, es que, bastantes años despues, esas y otras muchas canciones de U2 han llegado a la fuente de inspiración de Bono. Han llegado a la liturgia cristiana.
Iglesias de Estados Unidos e Inglaterra han comenzado a usar canciones de U2 como música cristiana en sus celebraciones (Episcopal ‘U2-charist’ uses songs in service, Una iglesia anglicana sustituirá los cantos tradicionales por música de U2), por lo que Bono y U2, han conseguido finalmente lo que estaban buscando: Evangelizar el mundo.
Y es que, junto a Brian Eno y Daniel Lanois, Steve Lillywhite es el productor de música de U2 mas destacado de todos.
Si Brian Eno y Daniel Lanois, fueron los que dieron el impulso definitivo a la carrera y la música de U2 con The Unforgettable Fire y The Joshua Tree, Steve Lillywhite fue el productor que inicio la carrera de U2 con Boy, October y War.
Steve Lillywhite, nació en 1955 y su primer “encuentro” con el mundo de la música profesional fue en 1972 cuando empezó a trabajar para la discográfica Polygram. Posteriormente produjo una ‘demo’ para la banda Ultravox, trabajo que les llevo a firmar un contrato con Island Records. A partir de ahí, Steve Lillywhite se unió al staff de productores de Island, lo que propicio que se produjera el encuentro con U2.
En 1980, Lillywhite, recomendado por Island Records comenzó a trabajar con U2: el primer resultado fue el single U2 A Day Without me, single que tuvo gran aceptación entre la critica y el publico.
Fue el inicio de una excelente relación entre U2 y Steve Lillywhite:
Steve Lillywhite ha producido los albums de U2 Boy, October, War y How to Dismantle an Atomic Bomb, y ha participado en la producción de The Joshua Tree (Where the Streets Have No Name, With or without you,bullet the blue sky y red hill mining town), Achtung Baby (Who’s Gonna Ride Your Wild Horses y Even Better Than The Real Thing) y All That You Can’t Leave Behind.
En el caso de The Joshua Tree, Steve Lillywhite, acudió a las sesiones de grabación como “salvación” del grupo. Las mezclas eran realmente complicadas y U2, Brian Eno y Daniel Lanois buscaron otra opinión. El resultado, como se pudo comprobar, fue optimo.
Steve Lillywhite, ha colaborado con numerosos grupos y artistas:
Counting Crows - Hard Candy, Crowded House - Time on Earth, The Rolling Stones - Dirty Work, Simple Minds - Sparkle in the Rain, Talking Heads - Naked, Travis - Good Feeling, Ultravox - Ultravox!, Ha!-Ha!-Ha!…
Steve Lillywhite, consiguió definir el sonido de U2 en los primeros tiempos y ha sido parte clave en la creación de la música de U2, tal y como la conocemos hoy día.
Daniel Lanois y Brian Eno o Brian Eno y Daniel Lanois. Gracias a esta asociación, se cruzaron los caminos de U2 y de este productor, compositor, cantante canadiense y se empezó a escribir la crónica de un éxito anunciado.
Daniel Lanois, nació en 1951 en Quebec, Canada y aparte de colaborar con U2, es cantante por derecho propio y a producido a grandes artistas como Bob Dylan (Oh Mercy 1989, Time Out of Mind en 1997), Brian Eno (Ambient 4/On Land -1982, Apollo: Atmospheres and Soundtracks – 1983, The Pearl -1984, Thursday Afternoon – 1985), Peter Gabriel (Birdy - 1985, So - 1986, Us -1992) o the Neville Brothers (Yellow Moon, 1989).
Lanois empezó su carrera junto a su hermano Bob Lanois en Ontario Canada, trabajando con numerosas bandas locales. Fue su asociación con Brian Eno, lo que provoco el despegue de la carrera de Daniel Lanois: En 1984 U2 llamo a Brian Eno para que produjera su nuevo álbum: The Unforgettable FIRE, y Eno introdujo a Daniel Lanois en el mundo de U2.
A partir de ese momento, empezaron una serie de colaboraciones muy productivas tanto para Eno-Lanois como para U2:
U2 The Joshua Tree, 1987 (Premio Grammy: Album of the Year 1987).
U2 Achtung Baby 1991
The Million Dollar Hotel - soundtrack, 2000
U2 All That You Can’t Leave Behind, 2000 (Premios Grammy: Record Of The Year: Beautiful Day -2000-, Best Rock Album y Record Of The Year: Walk On -2001-)
U2 How to Dismantle an Atomic Bomb, 2004 (Premio Grammy: Album Of The Year 2005).
Además comparte con The Edge una pasión común: Las guitarras
Posee una guitarra eléctrica Gibson Les Paul Gold Top (1953), diversas guitarras Fender de los años 50 y 60 y una colección de guitarras acústicas de la década de 1920 (modelos Martin, Gibson y Guild)
En 2007, Daniel Lanois, ha vuelto a reunirse con U2 en un estudio de grabación y ha estrenado un documental llamado “Here Is What Is” que trata sobre sus diversos trabajos en los estudios de grabación y donde podemos ver a colaboradores habituales suyos como Billy Bob Thornton, U2, Brian Eno o Brian Blade. En 2008 conoceremos cual es el resultado de esta nueva colaboración entre U2 y Daniel Lanois.
Para más información sobre Daniel Lanois: Página web oficial de Daniel Lanois
Esta es la entrevista que Bono realizo a Bob Dylan para la revista de música “Hot Press” el 8 de Julio de 1984. Tuvo lugar en Slane Castle, Dublin, Irlanda, antes del concierto de Bob Dylan. Bono y Van Morrison actuaron después en el concierto,; Van Morrison con “It’s All Over Now”, “Baby Blue” y Bono uniéndose a Bob Dylan en Blowin’ In The Wind y leopard-skin pill-box hat. Es muy conocida esta actuación de Bono porque…¡no se sabia la letra de las canciones!
Bono Vox entrevista a Bob Dylan el 8 de Julio de 1984
Bono: ¿Has estado antes en Irlanda, verdad?
Dylan: Sí, estuve en Belfast y en Dublín, y también viajamos por los alrededores un poco.
Bono: ¿Has pasado alguna vez algo de tiempo aquí? ¿Has estado aquí de vacaciones alguna vez?
Dylan: Sí, bien, cuando estaba aquí, viajamos en coche, así que permanecíamos en diversos lugares - pero la música irlandesa ha sido siempre una gran parte de mi vida porque solía pasar el tiempo con los Clancy Brothers. Me influenciaron enormemente.
Bono: Sí, tienen tantas pelotas como sonido, sabes, cuando cantan, es como punk rock.
Dylan: Sí, estaban tocando en clubs tan grandes como esta habitación de la derecha y el lugar - no podías ni poner un pin en él, estaban embotados con la gente.
Bono: ¿Podías oler su respiración?
Dylan: ¡Sí!
Bono: Aposté a que podías. ¡te soplan encima con sus pulmones! Dios, me encantaría cantar así.
Dylan: Sí, pasé años con ellos, 61, 62, 63.
Bono: ¿Pueblo de Greenwich?
Dylan: Por todas partes, toque en la mismo sitio con ellos una vez.
Bono: ¿Conseguiste sus autógrafos? (risas)
Dylan: No, no conseguí sus autógrafos. Pero sabes, una de las cosas que recuerdo de esos tiempos es que grandes eran todos - Quiero decir que no hay duda, pero ellos eran grandes. Pero Liam Clancy fue siempre mi cantante preferido, como cantante de baladas. Nunca he oído a nadie tan bueno, y eso incluye a Barbara Streisand y Pearl Bailey.
Bono: ¡Tienes que tener cuidado aquí!
Dylan: Él es un cantante fenomenal de baladas.
Bono: Sí, lo que envidio de ti, es que mi música, y la música de U2 es como… está en el espacio en alguna parte. No hay raíces o herencias musicales particulares en las cuales meternos. En Irlanda hay una tradición, pero nunca hemos estado en ella. Es como si estuviéramos atrapados en el espacio. Ahora hay algunos grupos atrapados en el espacio…
Dylan: Bien, tienes que volver atrás.
Bono: Nunca tocamos una 12 bar.
Dylan: ¡Tienes que alcanzarla! Hay otro grupo que solía escuchar llamado McPeake Family. No sé si has oído hablar alguna vez de ellos
Bono: ¡La McPeake Family! Me encantaría haber oído hablar de ellos, con un nombre como ese.
Dylan: Son grandes. Paddy Clancy los grabo. Él tenía una compañía llamada Tradition Records, y él solía traer esos discos; Grabaron para Prestige en esos momentos, y para Tradition Records, su compañía. Fueron llamados The McPeake family. Eran incluso más rurales que los Clancy Brothers. Los Clancy Brothers tenían siempre ese tacto comercial- no te importaba, pero todavía estaba allí, mientras que la McPeake Family cantaba con arpas. El viejo hombre, él tocaba el arpa - y era que era (gestos) grande - y la batería.
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