U2 fan club del grupo de Rock irlandes U2: Discografia, U2 faq, fotos, conciertos, videos, biografia de U2, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr.
El tercer álbum de U2 que va a ser remasterizado en julio se trata de War, posiblemente uno de los mejores discos de toda la discografia de U2.
Estas son las criticas que se hicieron en su día en la revista NME y en la revista Rolling Stone.
Curioso que las comparaciones de U2 War se hagan en su mayoría respecto al primer álbum de U2, Boy. Con October, U2 bajo bastante de nivel. El enfoque del disco no fue el mejor posible, pero con War se enmendaron de sobra. Mis comentarios entre los párrafos de las criticas.
Critica de U2 War por Gavin Martin en NME (31.01.1983)
Unos tres años atrás, ‘Boy’, el álbum debut de U2, y fue puesto a la venta- girando sobre “los tres colores primarios” - era y sigue siendo uno de los más refrescantes y decididos álbumes de rock jamás publicado. Un viaje desde la adolescencia al umbral de la virilidad, ‘Boy’ movido desde el temor, el remordimiento, la alegría a la realización con una música crujiente, ágil y un espíritu celestial con su sentido de la maravilla y de la alegría del descubrimiento.
Con ‘Boy’, U2 se trasladó al amplio mundo más allá de su nativo Dublín, decididos a mantener su firme propósito y la dignidad en el vetusto mundo de rock ‘n’ roll, pero siempre celebrando la creencia en el poder y el potencial, tanto de la música rock y de su cultura.
Desde la primavera y la esperanza de ‘Boy’ pasamos a la austeridad del otoño de ‘October’ y llegamos a la violencia que asola el invierno con el telón de fondo de ‘War‘. La cara fresca del inocente niño de 11 años del álbum de debut es de nuevo la foto en la portada, pero ahora su rostro tiene un aspecto de intranquilidad. En el interior de la manga nuestros cuatro guerreros se arropan contra los paramos congelados escandinavos. A pesar de las lealtades personales y de los compromisos, “War” describe un mundo en conflicto y desintegrándose.
[NOTA: Es cierto. Realmente sorprende como la inocencia de Peter Rowan (el hermano del amigo de Bono, Guggi), se ha podido transformar con tal fiereza de un LP a otro]
¿Cuáles son las novedades?. La primera cosa que te golpea de este disco es que esta construido a partir del punto de vista imparcial de una banda de rock que se escondía. Tal vez, realmente se han despertado a lo que sucede, quizás sienten que sólo ahora, después de ver muchos de los terrores y de las tragedias del mundo de primera mano, están en condiciones de escribir sobre ellos, o tal vez es parte de una estrategia artificial para ilustrar la conciencia cada vez mayor de cuatro jóvenes. Sea cual sea, no se detienen en gran medida sonando como desventurados, al estilo de agitación pop de The Clash.
[NOTA: el cambio que sufrió U2 en War fue notable. Primero fue un canto a la adolescencia en Boy. Luego un disco cristiano con October y finalmente un disco del cual el titulo lo dice todo...War (Guerra)]
La pequeña batería de un chico de artillería fustiga la apertura de ‘Sunday Bloody Sunday’; lírica y musicalmente me recuerda un poco a Stiff Little Fingers, apenas lo que el mundo necesita ahora mismo. La manera de cantar de Bono Vox es mucho mejor que la de Jake Burns, sin embargo, de hecho, su fuerte voz melódica es una rara calidad en la música rock, e incluso cuando en las canciones y actuaciones se va a abajo, todavía resuena - Clara y elegante.
Donde “Boy” floto y picó, ‘War‘ es un cerdo atado y desmañado, donde ‘Boy’ brilló y fluyo ‘War‘ es aburrido y estático donde ‘Boy’ propulso lúcidos perdigones de fuego e imaginación ‘War ‘ arranca con manivelas una conciencia liberal en blanco.
‘War‘ golpea básicamente a los colores primarios (aunque hay ocasionales adornos de trompeta y violín). Hay que considerarlo entonces un disco que trató el mismo tema de la “guerra” - al inicio de la década, el concepto del estado de la tierra – como Marvin Gaye en ‘What’s Going On’. Tuvo que utilizar un laberinto de cuerdas, vientos y cuernos para generar sus enormes proporciones, su inquietante humor. Uno se pregunta si el formato de base del rock está equipado para hacer frente a esa tarea.
[NOTA: Yo creo que si, y The Edge lo ha demostrado con creces a lo largo de los años. El sonido de su guitarra tiene vida propia]
Yo jamás podría subestimar la preocupación de U2 o su sinceridad, pero para mí el levantamiento de las pasiones y preocupaciones que capto la imaginación en ‘Boy’ están enterrados demasiado profundamente en la densidad y la sobreexcitación de ‘War‘ para tener efecto alguno. Para todo, el LP intenta expresar que puedo escoger la música de Van, Otis, Aretha, o incluso - por un sonido que realmente se eleva como un mar de aullidos y estalla como un volcán - cualquiera de la épica mini-orquesta de Phil Spector es de lejos más eficaz que la brutal y dinámica corrosión de esta música rock.
A pesar de sí mismo “War” es otro ejemplo de la impotencia y decadencia de la música rock.
[NOTA: Me parece un conclusión desmesurada. Los años han demostrado que el rock sigue muy vivo]
Matt McGee, fundador de @U2 (Thanks Matt for give me your permission to translate this interview to Spanish), entrevisto al legendario productor del álbum de U2, War, Steve Lillywhite con motivo de la celebración, el pasado día 28 de Febrero de 2008, del 25 aniversario de la publicación de este disco.
Esta es la entrevista que Steve Lillywhite concedió a Matt McGee:
Hay un partido de fútbol en la tele, otro esta llegando a través de una mala conexión de Internet, y el audio de este último partido se puede escuchar en la radio por satélite Sirius. Esta era la escena en la casa de Steve Lillywhite cuando él tomó el teléfono para hablar acerca del álbum War - realizado mucho antes de los días de la radio por satélite y de los partidos de fútbol online. Lo que se había previsto como una entrevista de cinco preguntas con el productor de War, se convirtió en algo más cercano a 10 preguntas con un montón de recuerdos agradables, con ocasión del 25 aniversario del álbum.
Matt McGee: Originalmente, ni tu ni la banda habíais pensado que producirías War. ¿Qué es sucedió para ponerte de nuevo en esa posición?
Steve Lillywhite: Habiendo hecho Boy, que fue bastante exitoso, y luego October, que fue un poco decepcionante, debido a varias cosas - Bono perdiendo sus letras, el típico “no-tener-suficiente-tiempo-para-hacer-su-segundo-álbum”, y todo eso – Le dije a la banda, “Mira, realmente necesitáis - deberíais intentarlo con otro productor.” Y lo hicieron y realizaron unas cuantas grabaciones con un tipo llamado Sandy Pearlman, que había hecho “Blue Oyster Cult”. Luego me hicieron una llamada y dijeron: “Steve, ¿qué estas haciendo en septiembre?” Así que, dije, “Nada”. Y me preguntaron: “Bueno, ¿quieres hacer nuestro tercer disco?” Y dije, “Bueno, nunca he hecho tres discos con nadie.” Así que fui.
Nos faltaba conocer la opinión del batería de U2, Larry Mullen Jr, poco dado a conceder entrevistas. Antes celebrarse el primer concierto de la gira U2 War Tour en 1983, Larry concedió una entrevista a White Lucy en la que develo cual era el trasfondo del nuevo álbum de U2 y como había cambiado su sonido a lo largo de las sesiones de grabación del mismo.
Esta es la traducción del ingles al español de esta entrevista que he titulado genericamente “Larry Mullen Jr.: El sonido de U2 War“:
Sucedió que hace mucho tiempo, en la edad de los dioses y héroes, vino un grupo muy especial de jóvenes músicos que se llamaban a sí mismos U2. En la vida real estos brillantes muchachos irlandeses llegaron a nuestras costas hace tan sólo dos primaveras atrás, en marzo de 1981. Por lo tanto, este cuento místico se puso en marcha. Lluvia y más lluvia salpicando esta foto, con colinas verdes y sonidos celtas que convocan a los oyentes a la danza. Incluso con la resaca de un día de San Patricio pude seguir la llamada a la Universidad Estatal de San José (entrada gratuita) a presenciar el espectáculo que se celebraba. Las palabras se quedan tristemente cortas para describir el evento.
Estos cuatro adolescentes interpretaron la mayor parte de la música de su disco Boy, así como varios singles de importación. Su alto vuelo, con sonido texturizado, fue un verdadero muro de energía que era reciproco entre la multitud y los intérpretes y viceversa. En efecto, las vibraciones parecen elevar a toda la sala en una espiral explosiva de asombro. Por un momento hemos visitado otro tiempo, otro lugar (another time, another place). Las siguientes tres noches se repitió el fenómeno en el Old Waldorf. Fue sólo el comienzo.
La música de U2 ha aprovechado el emocional, el espíritu malicioso de Irlanda, un lugar con ambas deidades y los mortales que habitan en una tierra de aventura, guerra y romance. Pero junto con la sensación de hadas de su música, nos encontramos la verdadera realidad de la vida con la que todos tenemos que tratar. Combinan esto con una actitud positiva para crear una música que es grave, dulce y espiritual. Su sonido es música de las esferas.
El segundo álbum de la banda, de October, fue puesto a la venta un año después de su primer disco y recibió incluso menos atención comercial que Boy. Pero a pesar de esto, llenaban salas de conciertos y teatros.
El impacto de War, su más reciente álbum, fue el avance que tan duramente han esperado. Después de dos años de intentarlo, milagrosamente he logrado obtener una entrevista. Es la tarde del concierto y por primera vez no llueve. Larry Mullen el batería de U2 se ha tomado tiempo para hablar y compartir sus sentimientos acerca de la banda y su música. Él habla con un suave, expresivo acento. Sus modales son emocionales, y utiliza tonos dramáticos para convencer. Comenzamos a hablar del inmediato (esta noche) show, el primer gran show de la gira.
“Estábamos deseando que llegara el desafío de una gran sala de conciertos. Cuando llegamos aquí por primera vez y tocamos en clubes, mucha gente dijo ‘¿Cómo te sientes al trasladarte a lugares más grandes, la próxima vez que vuelvas tocaras en teatros. Cómo te sientes acerca de eso? “Creo que lo hemos logrado, y esta es la próxima etapa. Es un reto cada vez que derribas todos los obstáculos – solo para traer a la gente”
Seguimos celebrando en U2fanlife el 25 aniversario del álbum U2 War. He traducido del ingles al español una entrevista titulada “War and Peace” (Guerra y Paz) que el periodista de la revista de música NME, Adrian Thrills, realizo a U2 en el año 1983, con motivo de la publicación del disco de U2.
Bono califico U2 War como “una bofetada en la cara”. Y la verdad es que lo fue; U2 se implico completamente con el entorno que los rodeaba, haciendo suyos gran parte de las preocupaciones que la gente tenía durante los primeros años de la década de los 80. A través de esta entrevista vemos claramente cuales fueron las motivaciones detrás de canciones clásicas de U2 como “Sunday Bloody Sunday ” o “New Year’s Day” y cuales fueron las influencias que recibió el grupo para crear una de sus obras maestras.
Guerra y Paz - NME (26 Febrero 1983)
Adrian Thrills
Parecía inevitable que una devota banda irlandesa como U2 debería enfrentarse a la realidad de su patria destrozada por la guerra. Tienen ahora su nuevo LP War. Pero en esta entrevista exclusiva, el grupo revela que se trata también del LP de la esperanza, del amor y de la paz…
Algunos afirman que probablemente fue un epitafio para el nuevo pop. Algunos incluso anuncian el comienzo de una reactivación del rock, a pesar de que parece más bien una venganza de los rockeros. Pero señalaron que algo extraño sucedió a los charts de singles de la nación el mes pasado.
Primero llegó ” The Story of the Blues “; el próximo es ” The Cutter “, luego los inolvidables matices de ” New Year’s Day ” tomaron su lugar en el Top Ten, y de repente los singles charts están empezando a parecerse a una encuesta de NME.
La Clase del 70 de repente se ha vuelto buena comercialmente.
Bono Vox, la voz de U2, sabiamente, se niega a entrar en cualquier generalización radical, pero sí se permite sonreír irónicamente en este poco probable cambio de marea.
“Sería estúpido iniciar la preparación de la lucha, pero creo que el hecho de que ‘New Year’s Day llegara a los Top Ten indicó un desilusión entre los compradores.
“No creo que ‘New Year’s Day‘ sea un single pop, desde luego, no en la forma en que Mickie Most podría definir un single pop como algo que dura tres minutos y tres semanas en los charts. No creo que pudiéramos haber escrito este tipo de canción.
“La gente han crecido desilusionados con la papilla, con la música de fondo y el gloss. Es como si alguien se hubiera comido demasiados Smarties durante el último par de años, y ya se están empezando a sentir mal, como si toda la habitación estuviera empapelada con papel de embalaje. “
Alejado del bullicio de pop británico por el Mar de Irlanda y por la pureza de su propio fin, U2 acaba de lanzar su tercer álbum, War. Producido, como los dos últimos, por Steve Lillywhite y grabado en el aislamiento de los estudios Windmill Lane de Dublín, el LP es un hito vital en su crecimiento.
Sí, ya han pasado 25 años de la publicación de uno de los discos clásicos de U2: War. El 28 de Febrero de 1983, salia a la venta uno de los mejores álbumes de U2 y el 28 de Febrero de 2008, se cumple el 25 aniversario.
En el Reino Unido, el álbum alcanzo el nº 1 en los charts. En EEUU entró directamente en el Top 20 y alcanzo la posición nº 12 y se convirtió en el primer disco de oro de U2 en los EEUU. Con el tiempo recibió la certificación de la la RIAA tras conseguir varios discos de platino por vender 4 millones de unidades. En la revista Hot Press, los lectores consideraron a War como el mejor álbum y la mejor caratula de LP (en la foto podemos ver la caratula de War en Japón en su versión vinilo).
“Hemos tenido que dejar el estudio a las siete de la mañana porque había otra banda que tenía que empezar en ese momento. Es increíble - ¡Bono cantaba “40″ con esta otra banda esperando fuera! No habíamos ni siquiera empezado a mezclar aún. Bono estaba con la parte vocal mientras nosotros estábamos haciendo la mezcla, y salimos a las siete. “New Year’s Day” fue mezclada en diez minutos.” Steve Lillywhite, productor War.
Bono: “La guerra parece ser el tema del año 1982. Dondequiera que mirabas, desde las Islas Malvinas hasta el Oriente Medio y Sudáfrica, hubía guerra. Llamando al álbum War, estamos dando a la gente una bofetada en la cara y al mismo tiempo evitamos la acogedora imagen que un montón de personas tienen de U2. ”
Edge: “Es un gran título. Es directo. No es algo seguro, por lo que puede resultar contraproducente. Es el tipo de tema que puede llegar a causar aversión a la gente. Pero hemos querido adoptar una actitud más peligrosa, volar un poco más cerca del viento, por lo que creo que el título es apropiado. Boy y October tenían en el título la clave de las canciones y ésta vez no es diferente. No todas las canciones tratan sobre la guerra, pero es un buen título general”.
Ahora que los vinilos vuelven a estar de moda (no lo digo yo, sino las compañías discográficas, que han visto como las ventas de discos en este formato han aumentado considerablemente en el año 2007), y que cada vez hay más ferias de discos donde podemos encontrar material antiguo de U2, sería conveniente saber a ciencia cierta si el vinilo de U2 que compramos es una edición oficial y no un bootleg.
En cuanto nos acerquemos a nuestra tienda (o feria) de vinilos favorita y preguntemos por material de U2, seguramente nos llamara la atención los vinilos completamente serigrafiados con fotos de U2 o con bonitos logos de la banda.
¡Cuidado! Antes de comprar, reflexionemos. En toda la carrera discográfica de U2, solamente se han puesto a la venta 4 vinilos serigrafiados oficiales:
U2 War (álbum), catalogo: PILPS 9733
U2 Pride (In the Name of Love) (7-inch single), catalogo: ISP 202
U2 The Unforgettable Fire (7-inch single), catalogo: ISP 220
U2 Zoo Station (12-inch promo single), catalogo: PR126715-1
Luego nos vamos a encontrar con multitud de bootlegs y entrevistas a la banda en vinilo, que aunque puedan parecer oficiales (no hay que fiarse si vemos el logo de Island Records), no lo son. En “U2 7″, 12″, Picture Discs, Shaped, Un-Cut Vinyl Singles and LP’s“, podéis echar un vistazo a todo este material.
Que mejor manera de empezar este nuevo año 2008, que con una de las canciones clásicas de U2, New Year’s Day.
New Year’s Day: Álbum de U2, premios y posición en las listas
“New Year’s Day” es la tercera canción del disco de U2 War (1993) y tal vez sea una de las canciones de U2 más características debida a la interpretación al piano de The Edge. Fue uno de los primeros hits de U2 a nivel mundial: alcanzo el puesto numero 10 en las listas de singles de UK y el puesto 53 en Billboard Hot 100 (USA). En el año 2004, la revista Rolling Stone, la situó en la posición 427, dentro de su lista “500 Greatest Songs of All Time”.
Significado de la letra de la canción New Year’s Day
En un principio, se trato de una canción de amor que Bono escribió pensando en Ali Hewson, su mujer, pero el convulso ambiente político que se vivía en el mundo en aquellos tiempos, dio un curioso giro a la canción: Lech Walesa y el movimiento contra el régimen comunista de Polonia, Solidaridad, son un claro referente de New Year’s Day.
“Subconscientemente, debí estar pensando en Lech Walesa siendo encerrado y en su mujer no pudiendo visitarle. Entonces, cuando grabamos la canción, anunciaron que la ley marcial podría ser levantaba en Polonia en el día de año nuevo. Increíble”. Bono. U2 Into the Heart. Niall Stokes.
De estas palabras, deducimos que tal vez fue la casualidad que se le diera a New Year’s Day el significado que luego tuvo, pero la verdad, es que le va como anillo al dedo.
Curiosidades de U2 New Year’s Day
El vídeo de New Year’s Day fue filmado en pleno invierno Sueco, en Diciembre de 1982 y dirigido por Meiert Avis. Los 4 jinetes que aparecen en el vídeo y que aparentemente son los miembros de la banda, son en realidad 4 chicas adolescentes suecas con mascaras
Una versión instrumental ha sido interpretado por la The Royal Philharmonic Orchestra en su album “Pride: The Royal Philharmonic Orchestra Plays U2″ (1999).
Bono ha comentado de esta canción (U2 Into the Heart. Niall Stokes):
“No creo que ‘New Year’s Day‘ sea un single POP, ciertamente no en la manera en la que Mickie Most podría definir un single pop, como algo que dura tres minutos y tres semanas en los charts. Creo que no podría haber escrito ese tipo de canción”
“Sunday Bloody Sunday”: Álbum de U2, premios y posición en las listas
Sunday Bloody Sunday es la primera canción y tercer single del álbum U2 War. El Single fue editado solo en Europa y en cambio, “Two Hearts Beat as One” fue lanzado en UK, USA, Australia, Francia e Irlanda. En Japón fueron editados los dos. El single alcanzo el puesto numero 7 en las listas de éxitos británicas y el puesto 3 en los Países Bajos. En el año 2004, la revista Rolling Stone situó a “Sunday Bloody Sunday” en el puesto 268 de su lista “The 500 Greatest Songs of All Time”.
Significado de la letra de la canción Sunday Bloody Sunday
Sunday Bloody Sunday es una de las canciones de U2 más comprometidas políticamente.
Refleja lo sucedido en el Domingo Sangriento de 1972 (30 de enero), en Derry, Irlanda del Norte. Durante esa tarde, una gran multitud se estaba manifestando contra una medida que había impuesto el gobierno Británico: Se podía encarcelar sin juicio a los sospechosos de pertenecer al IRA. Un cuerpo de paracaidistas del Ejército Británico, fue enviado para controlar la marcha pacifica. Llegado un momento, la manifestación se torno violenta y los soldados reaccionaron con demasiada fuerza y rudeza: 13 muertos y más de 30 heridos fue el resultado sangriento de la represión por parte del ejercito de la manifestación.
“This is not a rebel song” “Esta no es una canción rebelde” declaro Bono.
No quería que esta canción fuera interpretado como un apoyo a la causa Republicana, sino como una respuesta emocional a la terrible realidad política que se estaba viviendo en aquellos momentos. Es un canto contra la violencia.
Curiosidades de U2 Sunday Bloody Sunday
En diciembre de 1982, Sunday Bloody Sunday fue interpretada en directo en Belfast, Irlanda del Norte. Bono, antes de comenzar a cantar, declaro ante los espectadores, que U2 no volvería tocar la canción, si al publico del concierto no le gustaba o le parecía inapropiada. Evidentemente, al publico de ese concierto le gusto la canción. (Fuente: U2 by U2)
Sunday Bloody Sunday es una de las canciones más populares de U2. Ha sido interpretada en directo en más de 600 ocasiones (Fuente: www.u2-vertigo-tour.com)
“40″, canción con la que U2 ha terminado muchos de sus conciertos, es simplemente increíble. Por mucho que yo pueda decíroslo, es mejor verlo: Esta interpretación de “40″ en POPMART Tour (Johannesburgo, Sudafrica), tal vez sea una de las mejores versiones que ha hecho U2 a lo largo de su carrera.
“40″ : Álbum de U2 y Single
“40″ es la última canción del álbum War (1983) y fue editada como Single sólo en Alemania, en Agosto de 1983:
“40 (How Long)”
“Two Hearts Beat as One”
Bono ha comentado de esta canción : “Pasamos 10 minutos escribiendo la canción, 10 minutos grabándola, 10 minutos mezclandola, 10 minutos tocándola y por eso se llama “40″ “.
Significado de la letra de la canción “40″
La letra de “40″ esta basada en el Salmo 40 de la Biblia: “Puse en el Señor toda mi esperanza; él se inclinó hacia mí y escuchó mi clamor. Me sacó de la fosa de la muerte, del lodo y del pantano; puso mis pies sobre una roca, y me plantó en terreno firme. Puso en mis labios un cántico nuevo, un himno de alabanza a nuestro Dios. Al ver esto, muchos tuvieron miedo y pusieron su confianza en el Señor.”
Nos habla de esperanza y de como Dios nunca deja abandonado a sus creyentes
Curiosidades de U2 “40″
“40″ fue grabada por U2 al final de las sesiones de grabación del álbum War. Adam Clayton había dejado el estudio de grabación y Bono, The Edge y Larry se habían quedado en el estudio, pensando que no tenían una canción adecuada para finalizar el álbum. Rápidamente , compusieron “40″, con The Edge tocando la guitarra y el bajo.
El tercer álbum de U2 que va a ser remasterizado en julio se trata de War, posiblemente uno de los mejores discos de toda la discografia de U2.
