The Edge en 2001
Segunda parte de la entrevista a The Edge en la revista Guitar Player. Puedes leer la primer parte en: The Edge y los secretos de All That You Can’t Leave Behind en Guitar Player (I) . The Edge nos sigue comentando cuales son los ‘secretos’ que hay detrás del sonido del álbum All That You Can’t Leave Behind, centrándose en los efectos musicales que utiliza y desvelando como creo los riffs de guitarra de algunas de las canciones.
También sigue comentando cuales son sus equipos de música favoritos y porque los ha usado en este disco.
2ª Parte: “Instintos básicos: The Edge completa el circulo sonoro de U2″
Por Darrin Fox. Revista Guitar Player, Enero 2001
GUITAR PLAYER: ¿Y esa enorme distorsión que irrumpe durante el riff principal?
The Edge: Esa es la ‘Hiwatt’.
GUITAR PLAYER: ¿Cuáles fueron tus principales fuzzboxes?
The Edge: La Ampeg, un ‘Tube Screamer’ para una buena distorsión general sin ser demasiado en-tu-cara, y un viejo ‘Manny’s Fuzz’ – que es realmente extremo. También utilizo este oscuro pedal japonés llamado ‘Sobart’ para las secciones más duras de “New York“. Pones el pie en el mismo infierno y rompe todo. En “ When I Look At The World“, estoy usando un sintetizador ‘Electro-Harmonix Micro’ para ese loco tono distorsionado.
GUITAR PLAYER: ¿Y ese masivo wah-wah al final de “Elevation“?
The Edge: Ese es el tono filtrado después de crearlo con un ‘Electrix Filtrar Factory’. Un pedal ‘wah’ es ideal para ciertos sonidos, pero muchas veces los filtros dedicados – cajas de tipo DJ – dan un poco más.
GUITAR PLAYER: ¿Cómo hiciste los encantadores tonos en “ Stuck In A Moment You Can’t Get Out” y en “ In A Little While“?
The Edge: Tengo un gran ‘50 strat’ y yo lo conecto directamente con un Bassman. En este disco, a menudo me encontré simplemente disfrutando del tono puro del instrumento. Una vez más, era nuevo para mí.
GUITAR PLAYER: ¿Por qué crees que disfrutas más ahora del sonido natural de la guitarra que hace 20 años?
The Edge: Supongo que desde que salimos de ese período a finales de los 70 y principios de los 80, cuando el punk estaba en auge, algunos de los ideales punk golpearon realmente nuestros acordes. Cosas como alejarnos de la aristocracia del rock jugaron un papel importante en cómo tocábamos entonces. Quería alejarme del prototipo de guitarra rock, y hacer los tonos de la guitarra más abstractos, fue un modo de hacerlo. Pero ahora, que me siento fresco para explorar el tono natural de la guitarra.
Como Adam Clayton aprendio a tocar y a conquistar el mundo en escena
Adam Clayton en el escenario
Entrevista que le hicieron a Adam Clayton en la revista Bass Player en el año 2000 (11-11-2000): “Cómo Adam Clayton de U2 aprendió a tocar y a conquistar el mundo en escena”. Por Gregory Isola.
Cuenta cosas bastante interesantes sobre su evolución musical y sobre como U2 compone sus canciones. En estos momentos, la banda esta inmersa en la grabación de su nuevo álbum de estudio, por lo que estas entrevistas nos pueden dar pistas de como se “crea” el sonido de U2.
“En algún punto entre Bono (la más grande estrella de rock del mundo), The Edge (el guitarrista de rock de moda) y Larry Mullen Jr. (el batería más macho del mundo del rock) está el bajista de U2 Adam Clayton. “Yo solo mantengo el ritmo” se encoge de hombros el afable hombre de 40 años. “Estoy en un buen día, pero hay tantas grandes chicas por ahí. Realmente sólo me alegro de estar en el club”.
La puesta a la venta de All That You Can’t Leave Behind marca dos décadas de U2 en el rock star club. Pero mientras que otros rockeros top han aprendido a tocar en habitaciones y bares – ante amigos y fans – la evolución de Clayton como músico tuvo lugar en los escenarios más grandes del mundo. Por supuesto, el super espectáculo no fue siempre el punto inicial. Los tres escolares que respondieron al anuncio de Mullen en Dublín, para formar una banda, realmente sólo querían ver cómo era estar en el escenario y tocar canciones de tres minutos de duración – y eran terribles. Hasta que empezaron a escribir sus propias canciones. “Incluso a través de nuestros primeros discos obtuvimos muy poco, al menos musicalmente”, dice Clayton. “Pero siempre estábamos en condiciones de hacer algo de ello, simplemente con la forma en la que hemos tocado juntos”.
U2 creó una mezcla sin precedentes de texturas crudas, post-punk instrumentales, canciones espirituales, y excesivamente pretenciosas que dieron lugar a algunas de las más majestuosas canciones de música rock de la década de 1980 y 90. A lo largo del camino, Clayton paso de luchar para juntar una simple octava nota a incorporar al bajo influencias reggae o Motown en su estilo siempre en evolución. Elementales riffs como los de “ With Or Without You” y “New Year’s Day” dieron paso al estilo Jamerson de “ Angel Of Harlem” y “Sweetest Thing“, Clayton en silencio se convirtió en uno de reyes del bajo del mundo del rock – si él lo sabe o no.
BASS PLAYER: Muchos ven en War (1983) como un gran avance para U2. Usted, en particular, se convirtió en una voz musical distinta.
ADAM CLAYTON: Los primeros discos, son en realidad un caso de Edge y Larry luchando para mantenerlo todo unido. Sobrevivimos con una técnica mínima, y la fórmula en los primeros días fue 4 / 4 del bajo, con un relativamente complejo ritmo de Larry y Edge haciendo sus arpegios en la parte superior. Pero cuando llegamos a War, las canciones eran más estructuradas, y el sonido del bajo apareció más. Además, supongo que por entonces yo podía tocar cosas en tiempo – y en sintonía – por lo que pude ser un poco más melódico. Leer Más »