U2 - U2fanlife
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Bono siempre tiene cosas interesante que decir, y los fans de U2 siempre estamos interesados en conocer sus opiniones. En el año 2006, Bono desvelo en una entrevista en Australia, justo antes de empezar la gira gira Vertigo por ese país, sus pensamientos más íntimos sobre una gran cantidad de temas.

¿Como ve Bono a U2 como banda? ¿Y a los fans? ¿como se siente al ser escritor de canciones? ¿Es Bono ‘cool’ -guay-? ¿Qué malabarismos tiene que hacer Bono para ser una superestrella, activista y padre de familia?

La banda

“Es un poco como un pandilla de la calle. Hago mucho trabajo por mi cuenta, porque lo tengo que hacer, pero estoy siempre recordando lo mucho que echo en falta ese sentimiento [de los cuatro]. Es muy diferente.

Estar unidos es la cosa más difícil, si eres una familia, un negocio, una relación… Es casi imposible estar unidos. Es como si la gravedad estuviera en contra de las relaciones. Todo el mundo parece que, a medida que crece, se retira a su propia ciudad amurallada , donde se puede ser el señor de su propio dominio. He visto esto al pasar por mis 30s, así como al llegar a los 40, pude ver a personas librarse del argumento. Simplemente lo hace menos interesante. Es posible que sea más fácil, pero es definitivamente menos interesante. Por eso, lo que tenemos… es sangre de hermanos.

Cuando caminamos en el escenario, esa es la razón por la cual a la gente se le eriza el pelo, como me pasa a mí, por cierto. Hay algo acerca de los cuatro - que no ocurriría si estuviéramos dos de nosotros, que no ocurriría si estuviéramos tres de nosotros. Hay algo acerca de la química, sabes que puede haber la posibilidad de una cierta magia. Tal vez esto es todo lo que pueden esperar de un show de rock and roll. ”

Los fans

“Ellos nos han dado una gran vida. Sé que a veces no deberías juzgar a tu audiencia por los fans con los que te encuentras, especialmente si están en una cama de flores en tu jardín de casa, pero los fans de U2 son diferentes, son muy humanos.

La intimidad es una gran palabra. Mucha gente está escuchando música a través de auriculares, y sabes que estás susurrando a los oídos de la gente. Es una relación muy íntima y creo que es el lugar donde están las flores, es decir, en estos conciertos. Te das cuenta de que la gente no está gritando hasta sus pulmones para ti- he conocido a este tipo - están gritando por sí mismos. Y están gritando para los momentos que atribuyen a esas canciones, a la vida. Nuestras canciones tienden a estar con la gente, ya sea en el mejor de los momentos o en el peor. Cuando las cosas funcionan con normalidad, no estoy seguro de que la gente escuche mucho a nuestra banda.

Esas canciones, hacen aflorar una serie de recuerdos a las personas - grandes recuerdos.”

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Y la verdad es que si son bastante impertinentes, sobre todo la última que le hacen a Adam, que hace referencia a la foto en la que aparece desnudo en una de las mini-fotos de Achtung Baby. Sobre los pantalones de Bono de Cuero…estoy de acuerdo, esta mejor sin ellos.

10 preguntas impertinentes para U2 - Revista Blender, Noviembre de 2004

Las leyendas del Rock sobre las supermodelos, la pérdida del cabello y las “gordas tío”. Por Adrian Deevoy

¡HEY, BONO!
¡Tienes 44, amigo! ¿No es hora de dejar de ponerse los pantalones de cuero?

“Los deje atrás, pero luego me dieron la antigua polipiel a principios de los años 90. Hmm, cálida polipiel. Tienes que pisar con mucho cuidado con calzoncillos y pantalones de cuero. Y con calzoncillos de cuero…”

¡HEY, Larry!
¡Tener una verdadera moto! ¿No sabes que las Harleys son para los jetas?

“¿Qué puedo decirte? Ponte algo de clase en tu culo, monta una Harley. Odio la idea de ser un guerrero de fin de semana, pero me voy a ir en un viaje de una duración decente de vez en cuando.”

¡HEY, ADAM!
¿Te lo has hecho con todas las supermodelos?

“Tengo que hacerlo. Pero simplemente no me dejan solo”.

¡HEY, EDGE!
¿Por qué no dejas los pedales de efectos y tocas un buen tono?

“Creo que los tenemos. Pero a veces nuestras mejores canciones salen de esos extraños sonidos. Beautiful Day surgio a causa de un bucle de Brian Eno, así que ¡no critiques!”

¡HEY, Larry!
¿Por qué todavía sigues llevando el look de James Dean?

“No sólo sigo llevándolo, todavía lo estoy ‘trabajando’”.

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Transcripción del discurso que dio Bruce Springsteen para introducir a U2 en el Rock and Roll Hall of Fame (Salón de la Fama del Rock and Roll) el 14 de Marzo de 2005.

Sin duda uno de los mejores discursos que se han dado sobre U2. Y seguramente uno de los que mejor ha descrito a los miembros de la banda. Bruce Springsteen conoce a la banda prácticamente desde su formación (el mismo lo comento en su discurso) y ya en el año 1999, Bono fue el encargado de introducir al “Boss” en el Rock and Roll Hall of Fame durante la ceremonia que se celebro en la ciudad de Nueva York.

Durante todos estos años Bruce y U2 han actuado en multitud de ocasiones juntos, tanto en conciertos de U2 como de Springsteen, lo que denota el gran ambiente que existe entre ellos. Podéis ver un buen ejemplo en esta interpretación de “People get ready“.

Bruce Springsteen introduce a U2 en el Salon de la Fama del Rock and Roll

Uno, dos, tres, catorce. Que se traduce como “one, two, three, fourteen”. Esas son la correctas matemáticas para una banda de rock and roll. En el arte y el amor y el rock and roll, el total es mucho más que la suma de sus partes, o estaríamos sólo frotando dos palos en busca de fuego. Un gran grupo de rock busca el mismo tipo de combustible que alimentó la fuerza de expansión del universo después del big bang. Quieres que la tierra se sacuda y escupa fuego. Quieres dividir el cielo en partes y verterlo por Dios.

Es vergonzoso querer tanto, y esperar tanto de la música, con excepción de lo que ocurre a veces - las Sun Sessions, Highway 61, Sgt. Peppers, The Band, Robert Johnson, Exile on Main Street, Born to Run - whoops, quise dejar esta fuera (risas) - los Sex Pistols, Aretha Franklin, The Clash, James Brown…el orgullo y los enemigos públicos necesitan una nación de millones que contener. Esta es la música para asumir no sólo el poder, sino que, en un buen día, también el universo y a Dios mismo - si esta escuchando. Es la responsabilidad del hombre, y U2 pertenece a esta lista.

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En mayo del año 2002, Bono se embarco en otra mini gira humanitaria de 10 días por África, junto con el Secretario del Tesoro de EE.UU. Paul O’Neill para intentar que se incrementara la ayuda al continente africano.

Bono y Paul O’Neill, dentro de la gira que el propio Bono denomino “The Odd Couple Tour of Africa 2002.” (La gira de la extraña pareja por África 2002), visitaron Ghana, Uganda, Sudáfrica y Etiopía y en su itinerario, pasaron por clínicas para enfermos de SIDA, escuelas, orfanatos y vieron cual era el estado de las infraestructuras en África (agua, sanidad…).

Bono dijo sobre O’Neill: “es el hombre a cargo de la cartera de América… ¡quiero abrir la billetera!”

Previamente a esta visita, el Presidente de Estados Unidos, George Bush, había anunciado en la reunión de la Naciones Unidas para la Financiación del Desarrollo en Monterrey, que los EE.UU. iban a aumentar su presupuesto de ayuda exterior en 5 billones de dólares entre 2004 y 2006. Fue lo que se denomino “Pacto para el Desarrollo Global”, para eliminar la pobreza en todo el mundo.

Me gustaría destacar un articulo de la CNN, en el que Daryn Kagan entrevisto a Bono en directo y donde pudimos comprobar cuales habían sido los motivos del viaje y las impresiones de Bono.

O’Neill y Bono en África: Resumiendo el viaje
por Daryn Kagan. CNN (30 de Mayo de 2002)

DARYN KAGAN: Saludos desde Etiopía. Ha sido unas dos semanas increíbles en África, y tengo a uno de mis principales guías turísticos conmigo ahora mismo, Bono, que ha estado viajando con nosotros y el secretario del Tesoro. Gracias por unirte a nosotros en directo para la CNN.

BONO: Estoy feliz de estar aquí.

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Segunda parte de la entrevista a The Edge en la revista Guitar Player. Puedes leer la primer parte en: The Edge y los secretos de All That You Can’t Leave Behind en Guitar Player (I) . The Edge nos sigue comentando cuales son los ’secretos’ que hay detrás del sonido del álbum All That You Can’t Leave Behind, centrándose en los efectos musicales que utiliza y desvelando como creo los riffs de guitarra de algunas de las canciones.

También sigue comentando cuales son sus equipos de música favoritos y porque los ha usado en este disco.

2ª Parte: “Instintos básicos: The Edge completa el circulo sonoro de U2″
Por Darrin Fox. Revista Guitar Player, Enero 2001

GUITAR PLAYER: ¿Y esa enorme distorsión que irrumpe durante el riff principal?

The Edge: Esa es la ‘Hiwatt’.

GUITAR PLAYER: ¿Cuáles fueron tus principales fuzzboxes?

The Edge: La Ampeg, un ‘Tube Screamer’ para una buena distorsión general sin ser demasiado en-tu-cara, y un viejo ‘Manny’s Fuzz’ - que es realmente extremo. También utilizo este oscuro pedal japonés llamado ‘Sobart’ para las secciones más duras de “New York“. Pones el pie en el mismo infierno y rompe todo. En “ When I Look At The World“, estoy usando un sintetizador ‘Electro-Harmonix Micro’ para ese loco tono distorsionado.

GUITAR PLAYER: ¿Y ese masivo wah-wah al final de “Elevation“?

The Edge: Ese es el tono filtrado después de crearlo con un ‘Electrix Filtrar Factory’. Un pedal ‘wah’ es ideal para ciertos sonidos, pero muchas veces los filtros dedicados – cajas de tipo DJ – dan un poco más.

GUITAR PLAYER: ¿Cómo hiciste los encantadores tonos en “ Stuck In A Moment You Can’t Get Out” y en “ In A Little While“?

The Edge: Tengo un gran ‘50 strat’ y yo lo conecto directamente con un Bassman. En este disco, a menudo me encontré simplemente disfrutando del tono puro del instrumento. Una vez más, era nuevo para mí.

GUITAR PLAYER: ¿Por qué crees que disfrutas más ahora del sonido natural de la guitarra que hace 20 años?

The Edge: Supongo que desde que salimos de ese período a finales de los 70 y principios de los 80, cuando el punk estaba en auge, algunos de los ideales punk golpearon realmente nuestros acordes. Cosas como alejarnos de la aristocracia del rock jugaron un papel importante en cómo tocábamos entonces. Quería alejarme del prototipo de guitarra rock, y hacer los tonos de la guitarra más abstractos, fue un modo de hacerlo. Pero ahora, que me siento fresco para explorar el tono natural de la guitarra.

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Bono, fue entrevistado por la revista Q en su ceremonia de entrega de premios cuando U2 acababa, prácticamente, de terminar su gira ZOO TV. El articulo fue publicado en la edición número 100 del magazine, a finales de 1994. Sin duda es una de las entrevistas más alocadas que se le han hecho a Bono.

• ¿Cómo de demonio eres?

¿Por qué esta pregunta? ¿Por qué soy el demonio? ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? Eso es lo que todo el mundo me sigue preguntando. ¿Por qué?

• ¿De que trata esta nueva imagen?

Te pareces a un chulo de Puerto Rico en su luna de miel. Es todo sobre Cuba. Vacaciones de verano. Tiene uno de estos (ofrece un mini cigarro y un mechero). Mira lo que piensas. Tu imagen podría cambiar.

• (Puff Puff) Esto es realmente repugnante.

Tú realmente no me vas a entrevistar, ¿no?

• Ciertamente lo estoy haciendo.

Sabía que debería haberlo dejado antes. Se trata de un almuerzo buffet y estoy acostumbrado a usar un servicio de plata.

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Primer parte de otra interesante entrevista a The Edge en la revista musical Guitar Player, en la que descubrimos cuales fueron las claves musicales del álbum All That You Can’t Leave Behind, The Edge nos desvela cual fue el cambio musical entre este álbum y los anteriores discos de U2 y porque la banda volvió a un sonido más clásico después de sus experimentos con Pop.

Y para los puristas del sonido de The Edge, nuestro excepcional guitarrista, comparte con todos nosotros cuales son los secretos de sus equipos de música y que “magia” emplea para conseguir las ‘notas’ características de U2

1ª Parte: “Instintos básicos: The Edge completa el circulo sonoro de U2″
Por Darrin Fox. Revista Guitar Player, Enero 2001

La lista de músicos que han reinventado las guitarras del rock es corta. Reduzca la lista a los últimos 20 años y se vuelve incluso más corta. Aún es más complejo encontrar a músicos que han llegado al límite para alcanzar - y mantener - el éxito comercial… entonces tienes una ciudad fantasma virtual. Todo esto hace que la contribución de The Edge al vocabulario de la guitarra sea más sorprendente. Su firma tonal “chimey” (Nota: tono distorsionado), unido a un uso inteligente del “delay” (demora) y de los acordes poco densos, ha generado innumerables imitadores. Y el tono que resonó con millones de rockeros de la vieja escuela y punks desafiantes por igual - surgido plenamente del primer disco de U2, Boy, en 1980. El increíble logro es que, The Edge ha seguido perfeccionando y reorientando su sonido para servir a la banda y a sus creativas evoluciones - sobre todo para los sonidos de Achtung Baby (1991) y Zooropa (1993).

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Primeros tiempos de U2. Bono, Edge, Adam y Larry, prácticamente acababan de crear la banda. En 1979, Bono escribió un pequeño articulo para la revista musical, Hot Press, en el que nos comentaba sus impresiones al formar U2, sus primeras giras por Irlanda e Inglaterra y cuales fueron sus referencias musicales.

El camino de U2. 14 Junio 1979

“¿Dónde estabas anoche?” me pregunto mi viejo. “Hemos tocado en un concierto en el Trinity College.” “¿Cómo te fue?” “Bueno”, dije, “tuvimos unos pocos problemas con unas personas del publico que tenían unos 16 años.” “No erais muy corteses… ¡cuando teníais dieciséis!”, respondió.

Sí, sé que a los dieciséis, los niños se convierten en hombres y están confundidos, lo recuerdo. Recuerdo que me sentí intimidado por la necesidad de tener éxito, de encontrar un buen trabajo, y una bonita muchacha. La formación de U2 fue una salida - es también una forma de expresar lo que sentía de manera constructiva, en lugar de golpearme o golpear la cabeza de cualquier otra persona contra una pared. El hecho es que si Bono, Adam, Larry o Edge no tocaran o cantaran, sería un obstáculo a superar. (esto no ha preocupado a Lou Reed, Bob Dylan o Bob Geldof). Just do it!

Dublín, en 1977, no era tan receptiva a un nuevo grupo de rock con nuevas normas, como lo era la ciudad de Londres- la vieja historia de Dublín viviendo en la sombra, fallando en hacer su propio camino. Incluso la escena de la música odiaba dar saltos, por lo que debe haber parecido que somos sus pequeños hermanos. No, el grupo que se llamaba de “The Hype” en sus mochilas de la escuela Mount Temple y gritaban 1,2,3,4 en el Celebrity Club, fueron, por decir algo, una amenaza a lo “guay”. ¿Cómo se atreven divertirse?.

Necesitábamos un manager antes de aprender nuestra próxima lección. Paul McGuinness era su nombre y ¡él no era muy bueno en el fútbol! Él nos dijo NO a sobre-exponernos mientras estábamos todavía poco desarrollados y NO a basarse en los conciertos y en nuestro estatus en Dublín (que no era muy alto en ese momento). También se encargó de que Barry Devlin produjera nuestra primera demo y orquesto el interés de las compañías. Sí, ¡es muy útil en casa!.

Esta es una fundación - la música construirá el resto. Musicalmente estamos tratando de combinar la energía de la nueva ola con un añadido de sensibilidad y emoción. Por esta razón creo que tenemos más en común con, por ejemplo, The Who que con los Pistols o The Clash.

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Puedes leer la primera parte de la entrevista que concedieron The Edge y Adam Clayton a la revista Rip It Up Magazine (Nueva Zelanda, 1989) en: The Edge y Adam Clayton descubren de Joshua Tree y Rattle and Hum (I)

The Edge y Adam hablan obre sus influencias Americas, sobre B.B King, sobre sus conciertos…y sobre la cerveza Guinness.

Esta es la segunda parte de la entrevista a Rit It Up:

La declaración de The Edge de que Bono quería escribir música basada en Estados Unidos se encuentra con su más reciente álbum Rattle and Hum, un bloc de notas de canciones para alcanzar la chispa del Rock Americano, el blues, el folk, e incluso el alma. Se trata de una polémica ‘empresa’ para la banda. Algunos lo encuentran adulador, el trabajo de unos turistas; otros lo vieron como la cimentación de algún tipo de vínculo entre, por ejemplo, el patrimonio irlandés de U2 y los inmigrantes irlandeses en América.

“Cuando fuimos a los Estados Unidos la primera vez, no nos gustó mucho”, revela The Edge, un poco sorprendido. “América ha generado toda esta gran música, pero no pudimos encontrarla cuando fuimos por primera vez. Pero, durante los últimos cuatro o cinco años hemos descubierto otra cara de América. Quizás sólo era nuestra propia mítica América, y no existe en absoluto, pero es algo de lo que nos hemos estado aprovechando mucho.”

Adam: Creo que, lo que la gente falla al responder, es que el rock’n'roll, que es donde estamos, fue inventado en los Estados Unidos en 1956 por un tío llamado Elvis, de modo que, inevitablemente, si estás interesado en el rock and ‘Roll, encuentras tu camino a los Estados Unidos, no hay dos maneras de hacerlo - no importa lo difícil que trates de resistirte”

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Primera parte de la entrevista a Adam Clayton y The Edge en la revista de música de Nueva Zelanda Rip It Up Magazine, en Diciembre de 1989, justo cuando estaban inmersos en la gira LoveTown Tour con B.B King. Es una época de cambios y de criticas para U2: eran la “banda de Rock más grande del mundo” y la gente no entendía bien su nuevo disco Rattle and Hum (un homenaje a la música Americana), después del gran éxito obtenido con The Joshua Tree.

Esta es la entrevista que concedieron a la revista Rip It Up:

The Edge pondera la posición de una banda llamada U2.

“Hemos pasado por la licuadora de los medios de comunicación,” dice, “y los medios de comunicación son titulares, y creo que hemos sido un poco caricaturizados. A veces es un poco molesto, un dolor en el culo para ser honestos, Porque no es lo que somos”.

U2 y la imagen de U2 en los medios de comunicación son temas inseparables en estos días. Después de sus grandes giras mundiales, su gira When Love Comes To Town formada por U2 y BB King es como unas vacaciones para ellos, un divertido concierto, pero incluso en una lejana isla como Nueva Zelanda están luchando bajo unos titulares como “La más grande banda de rock and roll en el mundo”. En parte, ese título es una ronda de aplausos de las masas que han abrazado las letras de la banda y se enardecen; son buenos sentimientos-, pero también son para muchos, los presagios del fin, ya que ven en esos elogios de “la mayor banda de” como uno de los principales pasos hacia la postura de ‘dinosaurio’ asociada con el rock.

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