U2 fan club del grupo de Rock irlandes U2: Discografia, U2 faq, fotos, conciertos, videos, biografia de U2, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr.
Decir que The Beatles es uno de los grupos más importantes e influyentes de todos los tiempos (tal vez el más importante) no es descubrir nada nuevo.
Comentar que una de las más profundas influencias en la forma de componer música de Bono ha sido provocada por de The Beatles…tampoco lo es.
En un articulo titulado “Saint Bono” y publicado en el año 2003, Bono comento de The Beatles:
“Personalmente, la influencia más importante para mí son The Beatles, y al final, la capacidad de John Lennon para mantener la cabeza alta y ponerse al frente de sus convicciones. Me gusta eso.
Tengo una especie de sensación de que un artista es el tipo de persona que va a romperse el pecho y abrirse la caja torácica y ser bruto y vulnerable incluso si eso significa hacer un completo trasplante de ti mismo. ¡Es posible que hayas visto y seguido a uno! Este mapa es lo que encontré como fan de John Lennon.
Pero yendo más allá, el espectro de la música de The Beatles es tan amplio. La mayoría de los artistas sólo tienen un par de colores o sonidos que asocias con ellos - The Beatles parecían tener tantos colores.
Tienes una especie de tristeza metálica en Helter Skelter, tienes la parte lírica de la letra de McCartney, ‘Blackbird singing in the dead of night, take these sunken eyes and learn to see’ (Mirlo cantando en la noche de los muertos, toma estos ojos hundidos y aprende a ver), el mareo psicodélico de Across The Universe, la explosión pura de su primer rock’n'roll, inspiración de los años de las hamburguesas.
Así como una canción como ‘She’s Leaving Home’, armónicamente, tan sofisticada - y mi canción favorita, que resulta ser la favorita de Kurt Cobain también, es ‘In My Life’:
There are places I’ll remember all my life, though some have changed . . . (Hay lugares que voy a recordar toda mi vida, aunque algunos han cambiado…)
Así que los Beatles son grandes, pero también lo son Bob Marley y Marvin Gaye. Bob Dylan es como el Picasso del rock, En la medida de lo que a mí respecta, y todos estamos sólo para llevar su equipaje. ”
En el articulo “U2 y The Beatles: ¿Parecidos razonables?” podéis encontrar, como a lo largo de la carrera de U2, se ha visto reflejada la influencia de The Beatles.
Seguimos celebrando en U2fanlife el 25 aniversario del álbum U2 War. He traducido del ingles al español una entrevista titulada “War and Peace” (Guerra y Paz) que el periodista de la revista de música NME, Adrian Thrills, realizo a U2 en el año 1983, con motivo de la publicación del disco de U2.
Bono califico U2 War como “una bofetada en la cara”. Y la verdad es que lo fue; U2 se implico completamente con el entorno que los rodeaba, haciendo suyos gran parte de las preocupaciones que la gente tenía durante los primeros años de la década de los 80. A través de esta entrevista vemos claramente cuales fueron las motivaciones detrás de canciones clásicas de U2 como “Sunday Bloody Sunday ” o “New Year’s Day” y cuales fueron las influencias que recibió el grupo para crear una de sus obras maestras.
Guerra y Paz - NME (26 Febrero 1983)
Adrian Thrills
Parecía inevitable que una devota banda irlandesa como U2 debería enfrentarse a la realidad de su patria destrozada por la guerra. Tienen ahora su nuevo LP War. Pero en esta entrevista exclusiva, el grupo revela que se trata también del LP de la esperanza, del amor y de la paz…
Algunos afirman que probablemente fue un epitafio para el nuevo pop. Algunos incluso anuncian el comienzo de una reactivación del rock, a pesar de que parece más bien una venganza de los rockeros. Pero señalaron que algo extraño sucedió a los charts de singles de la nación el mes pasado.
Primero llegó ” The Story of the Blues “; el próximo es ” The Cutter “, luego los inolvidables matices de ” New Year’s Day ” tomaron su lugar en el Top Ten, y de repente los singles charts están empezando a parecerse a una encuesta de NME.
La Clase del 70 de repente se ha vuelto buena comercialmente.
Bono Vox, la voz de U2, sabiamente, se niega a entrar en cualquier generalización radical, pero sí se permite sonreír irónicamente en este poco probable cambio de marea.
“Sería estúpido iniciar la preparación de la lucha, pero creo que el hecho de que ‘New Year’s Day llegara a los Top Ten indicó un desilusión entre los compradores.
“No creo que ‘New Year’s Day‘ sea un single pop, desde luego, no en la forma en que Mickie Most podría definir un single pop como algo que dura tres minutos y tres semanas en los charts. No creo que pudiéramos haber escrito este tipo de canción.
“La gente han crecido desilusionados con la papilla, con la música de fondo y el gloss. Es como si alguien se hubiera comido demasiados Smarties durante el último par de años, y ya se están empezando a sentir mal, como si toda la habitación estuviera empapelada con papel de embalaje. “
Alejado del bullicio de pop británico por el Mar de Irlanda y por la pureza de su propio fin, U2 acaba de lanzar su tercer álbum, War. Producido, como los dos últimos, por Steve Lillywhite y grabado en el aislamiento de los estudios Windmill Lane de Dublín, el LP es un hito vital en su crecimiento.
“Stories For Boys (Cuentos para niños)”, es el título de la entrevista que le hicieron a Bono en la revista semanal Británica “Record Mirror“, en su número del 10 de noviembre de 1979 (Chris Westwood)
Se trata de la primer artículo publicado en una revista no irlandesa acerca de U2.
“Un publicista con conciencia podría sentirse obligado a englobar a U2 en contra de la nueva ola, pero el único atrezzo que tendría para esa falsedad sería su juventud y su vitalidad. Sin embargo, si en el primer manifiesto punk se incluyen estos dos valores, y también se incluye que la música no es fácil de englobar en una categoría, entonces U2 se ajustan a la definición. ” (Bill Graham, Hot Press)
Paul “Vox” Hewson tiene 19 años. Casi parece que es algo más mayor. Él ensucia su conversación con una ironía reflexiva, con pequeñas historias estudiadas que ilustran los puntos que comenta.
Hay un hombre que vive encasillado, toda su vida esta encuadrada, habitación cuadrada, ventana cuadrada, muebles cuadrados. Él quiere escapar. Él sube a la parte superior de la casilla, los compañeros caen, caen. Aterriza en otra casilla, más pequeña y más oscura, más opresiva. Hay otras tres personas en la misma casilla.
Esta es la historia que Paul “Vox” Hewson cuenta a veces en el escenario. La historia es su percepción de la ruptura del control capitalista, la sombría posibilidad de alternativas independientes.
Y luego se pregunta y renuncia a sí mismo, preguntándose si él tiene toda la culpa. Paul “Vox” Hewson es Bono, nombre de mascota que se le puso en Dublín, su ciudad natal. Allí, el lidera U2, simplemente la más sugerente, romántica banda del nuevo rockpop desde apogeo de Penetration/Buzzcocks.
Bono es sorprendentemente profundo y encantadoramente ingenuo, el quiere ser educado y lograrlo. Creo que U2 lo lograra.
La siguiente entrevista “From Bruce Lee to Etta James, the Twentieth Century to…the Tenth, band members and manager on where their heads, hearts and stomachs are at”. apareció en la revista para fans de U2 Propaganda, Número 29, Diciembre 01, 1999.
U2 se encontraba preparando su nuevo álbum: All That You Can’t Leave Behind, y algunas de las preguntas iban relacionadas con el nuevo material de U2. Con las otras…simplemente vamos a conocer un poco mejor los gustos de la banda. También nos damos cuenta quien es el más hablador…
ADAM CLAYTON
Una película que no te importaría ver de nuevo: Flesh por Adovar.
Un artista / álbum que he escuchado mucho: Macy Gray, Echo Boy, Basement Jaxx, Rae and Christian
Dos libros que me encantó leer: Careless Love por Peter Guralnick, Breakfast on Pluto por Pat McCabe.
El siglo XX: viajes en avión, Fender Jazz Bass.
Comentario sobre Eno / Lanois / ¿qué esta sucediendo en el estudio en este momento / Mood, etc.: “Nice Hair, Zapatos Acerca de la vergüenza”.
Una canción que habría puesto en U2 The Best of 90 álbum: “Miss Sarajevo”.
A dónde ir en Dublín: Mi casa.
Una cita que recuerdo: “Dale tiempo”.
BONO
Una película que no te importaría ver de nuevo: The Tin Drum, ambientada en Weimar, Alemania en los años 30. Trata de un muchacho que no puede crecer. Salio al mismo tiempo que nuestro primer álbum. De hecho, fui a verla con la primera impresión de Boy bajo mi brazo. Sincronía / serendipia - No sé. Cuando tenía ocho años, yo y mi amigo Guggi hicimos un pacto “no crecer nunca”. Se convirtió en un pintor, yo me uní a una banda de rock and roll … el resto fue fácil.
Un artista / álbum que he escuchado mucho: Jeff Buckley - “Grace”. Aparte de ser mi palabra favorita o nombre en idioma Inglés, la gracia domina el karma. Grace no tiene sentido. Recompensa cuando las recompensas no están justificadas. Cubre las que no se prevé cubrir. Es el más alto de los estado humanos. La voz de Jeff Buckley me recuerda a la primera línea del antiguo himno del Ejército de Salvación, “Amazing Grace how sweet the sound”. Grace como firma. Gracia personificada en el efecto pulsante de un hombre - una delicada voz trémula que traiciona la razón de su tutela de Oriente Medio. Jeff fue entrenado en el canto sufí. Su voz ululante me recuerda que hay pocos cantantes de rock and roll.
Una nueva canción de U2 que me gusta: “Kite”. Hay una colina detrás de mi casa. Tomé a mis dos niñas pequeñas hasta la colina para demostrarlas a ellas y a mi mismo que podría ser el padre perfecto. Traje una gran cometa (kite)- duró sesenta segundos antes de estar fuera de mis manos y caer al suelo. El siguiente intento termino con una gran ráfaga nunca vista antes… el tercer intento y las dos niñas desaparecieron - todavía estoy aquí …
Dos libros que me encantó leer: Salman Rushdie El suelo debajo de sus pies (The Ground Beneath Her Feet). Un gran libro sobre la pertenencia a una banda en la India, un cantante, un artista, que come y es comido por su audiencia - planet Narcissus…New Rules for the New Economy by Kevin Kelly. Kelly es un poco vidente. Si fueras un capitalista, empresario,para casi todo el mundo sería su manifiesto para el próximo siglo.
El siglo XX: Unos gemelos siameses del siglo décimo. Guerras Santas, impío comercio de oro, plata y vidas humanas. Siglo XX: los más bárbaros de todos ellos porque, por primera vez, somos conscientes de lo que estaba ocurriendo y se deja continuar: Hitler, Ruanda, Bosnia-Herzegovina, Kosovo, etc
Comentario sobre Eno / Lanois / qué esta sucediendo en el estudio en este momento / Mood, etc.: Eno y Lanois son el yin y el yang de U2. Entre ellos encontramos nuestro equilibrio: corazón y mente en un duelo a muerte. Cuando la banda se encuentra en forma el duelo se convierte en un dúo.
Una canción que habría puesto en U2 The Best of 90 álbum: “Your Blue Room” — Passengers.
A dónde ir en Dublín: Tosca – El restaurante Italiano de mi hermano, llamado así por la ópera del mismo nombre. Yo y mi hermano crecimos con Puccini. Soliamos decirle a nuestro padre que lo quitara- en la medida que pensábamos que se trataba de heavy metal. Ahora hay pasta y todavía puedo escuchar la música.
Una cita que recuerdes: “Está cerca de Dios, el que hace reír a sus amigos” - el Corán.
Ya hemos hablado muchas veces sobre las influencias americanas de U2, y en concreto sobre las influencias de este país en la grabación de U2 The Joshua Tree.
En el año 2003, la revista Uncut (Reino Unido), publico un numero especial dedicado a este álbum de U2, con información del mismo, fotos ineditas de Anton Corbijn y un CD titulado “In God’s Country: The Music that Inspired The Joshua Tree”, donde aparecían artistas que Bono había mencionado como “influencias” en la grabación de The Joshua Tree. En este CD podemos descubrir cual fue la música que inspiro a U2 para crear uno de sus mejores discos.
“Creo que desde que nos enamoramos de América, nos hemos enamorado de su música … He descubierto el blues, la música country … B.B. King, Robert Johnson, Hank Williams, Patsy Cline, Johnny Cash, Merle Haggard. .. Todo eso nos llego”- Bono, 1987
Tracklist “In God’s Country: The Music that Inspired The Joshua Tree” (En el país de Dios: la música que inspiro The Joshua Tree):
The Promised Land - Johnnie Allan
I’m So Lonesome I Could Cry - Hank Williams
Maybelline - Elvis Presley
Lay Some Flowers on My Grave - Blind Willie McTell
Parchman Farm - Mose Allison
Stormy Weather - Billie Holiday
This Land is Your Land - Woody Guthrie
Walkin’ After Midnight - Patsy Cline
If I Had Possession Over Judgement Day - Robert Johnson
In the Jailhouse Now - Jimmie Rodgers
How You Want it Done - Big Bill Broonzy
When My Heart Beats Like a Hammer - BB King
Sweet Dreams - Tommy LcLain
Don’t You Leave Me Here - Big Joe Williams
When Will We Be Paid - The Staple Singers
Grand Coulee Dam - Ramblin’ Jack Elliott
Goodbye Old Pal - Bill Munroe & His Bluegrass Boys
Born Under a Bad Sign - William Bell
Blue Yodel No. 2 - The Rhythm Wreckers
San Francisco Bay Blues - Jesse Fuller
Memphis Blues - The Nite Owls
Crawling King Snake - John Lee Hooker
Run for a Long Time - Bill Landford
Heaven’s Radio - Molly O’Day & The Cumberland Mountain Folks
¿Como podríamos describir la relación entre U2 (sobre todo Bono) y Frank Sinatra? Yo creo, que con una frase que pronuncio Frank en 1987, cuando introdujo uno de los conciertos de U2 en Las Vegas:
“They sure don’t spend their money on clothes” (Seguro que no gastan su dinero en ropa).
Totalmente de acuerdo con Frank. Estábamos en la época de The Joshua Tree y el estilismo no era el punto fuerte de U2 (que conste que yo también me compre unas botas de vaquero ). Por aquel entonce U2 se encontraba en el numero 1 de las listas mundiales, salia en la revista TIME (Rock’s Hottest Ticket) y eran el grupo de moda en Estados Unidos.
Frank Sinatra es uno de los cantantes mas importantes del Siglo XX (era, es y sera siempre “la Voz”). Cantante y actor de éxito (¿Quien no ha visto “Cuadrilla de los once -Ocean’s Eleven-? de 1960), en 1993 invito a Bono a participar en su álbum Duets. De esta colaboración salio la excelente version de I’ve got you under my skin.
Bono, como homenaje a Frank Sinatra compuso Two Shots of Happy, One Shot of Sad, canción que U2 interpreto en 1995 con motivo de un homenaje televisivo a Frank por su 80 cumpleaños.
Bono fue el encargado de presentar a Frank Sinatra en la ceremonia de los Grammy de 1994, en la cual recibió el premio a la “leyenda Viva”. Bono admiraba profundamente a Frank y eso se noto en el discurso que preparo para esa ceremonia. Aquí tenéis el comienzo:
“Frank never did like rock ‘n’ roll. And he’s not crazy about guys wearing earrings either, but hey, he doesn’t hold it against me and anyway, the feeling’s not mutual.
Rock ‘n’ roll people love Frank Sinatra because Frank Sinatra has got what we want: swagger and attitude. He’s big on attitude, serious attitude. Bad attitude. Frank’s The Chairman of the Bad…
A Frank nunca le gustó el rock & roll. Tampoco le gustan los chicos que usan pendientes, pero, no es algo que me eche en cara, y después de todo, no es un sentimiento mutuo.
La gente del rock & roll quiere a Frank Sinatra porque Frank Sinatra tiene lo que todos queremos tener: soberbia y actitud. El tiene una gran actitud. Mala actitud. Frank es el presidente de los malos….”
Frank Sinatra murió en 1998. El mundo no habría el mismo sin Frank…
Brian Eno podría haber pasado a la historia como el creador del archivo de sonido de inicio de Windows 95 (¡es cierto!), pero afortunadamente se le conoce más por su genial obra y por la manera en la que ha cambiado el rumbo de multitud de artistas como David Bowie, Talking Heads, David Byrne, Ultravox, Depeche Mode o U2.
Brian Eno, nació el 15 de Mayo de 1948 en Woodbridge, Suffolk, Gran Bretaña y es un destacado compositor de música electrónica que comenzó su carrera como componente de Roxy Music (grupo perteneciente al movimiento glam rock de principios de los años 70 y cuyo vocalista era Bryan Ferry).
En este vídeo podéis ver a Brian Eno, Bono y The Edge interpretando One con la L’Orchestra Filarmonica di Torino, dirigida por Michael Kamen (Parco Novi Sad, Modena, 12 de Septiembre de 1995) en el concierto benéfico “Pavarotti and Friends”. Sin duda es una de las mejores interpretaciones de One que he visto.
Colaboraciones de Brian Eno y U2
U2 se puso en contacto con Brian Eno con motivo de la grabación de su nuevo álbum The Unforgettable Fire en 1984. The Edge era fan de Brian Eno y de sus trabajos de “música ambient”, termino del que seguramente Brian Eno es creador, gracias a su trabajo de 1978 “Ambient #1 / Music for Airports”. Chris Blackwell máximo responsable de Island Records, intento convencerlos de que Brian Eno no era la mejor opción para ser el productor de su nuevo álbum, ya que pensaba que Eno iba a dar al sonido de U2 un “ambiente” demasiado vanguardista. Evidentemente no lo consiguió (¡menos mal!).
En palabras del propio Bono sobre Brian Eno: “You should never work with people who are your fans, is my opinion…I knew he wasn’t a fan of us, it was one of the reasons we got to work with him. I wanted to know the other side of the argument. I knew what was right about us…I wanted to find out what wasn’t”.
“Nunca deberías trabajar con gente que son fans tuyos, es mi opinión…Sabía que él no era un fan nuestro, esa era una de las razones por las que llegamos a trabajar con él. Quería saber cual era el otro lado del argumento. Sabía que era lo correcto para nosotros… Quería descubrir cuál no lo era” (Fuente: www.atu2.com de una entrevista entre Dave Fanning y Bono)
Brian Eno se trajo consigo a un jovencísimo Daniel Lanois, para que también fuera productor del álbum. Y desde aquel feliz encuentro, que produjo un cambio muy marcado en la música de U2 (The Unforgettable Fire, grabado en Slane Castle, fue un álbum muy “atmosferico”), Brian Eno, Daniel Lanois y U2 han colaborado en multitud de albums:
Tanto Bono como The Edge han declarado en multitud de ocasiones que The Clash (el conflicto), es una de las influencias más importantes de U2:
Bono: “The Clash was the greatest rock band. They wrote the rule book for U2”. “The Clash fueron la más grande banda de Rock. Ellos escribieron el libro de reglas de U2”. (Clash star Strummer dies en BBC news)
Bono: “If The Clash could do it, you could do it” . “Si The Clash podía hacerlo, tu podías hacerlo”. (’The Future is Unwritten‘ film de Julien Temple)
The Edge: “For U2 and other people of our generation, seeing them perform was a life-changing experience…I can vividly remember when I first saw the Clash. It was in Dublin in October 1977. They were touring behind their first album, and they played a 1,200-capacity venue at Trinity College…The social and political content of the songs was a huge inspiration, certainly for U2…You can still hear it in Green Day and No Doubt, Nirvana and the Pixies, certainly U2 and Audioslave”.“Para U2 y otras personas de nuestra generación, verlos actuar fue una experiencia que cambio nuestras vidas….Puedo recordar vividamente cuando vi por primera vez a The Clash. Fue en Dublín en Octubre de 1977. Ellos estaban de gira promocionando su primer álbum y tocaron en un local con 1200 personas de capacidad, el Trinity Collage…El contenido social y político de las canciones fue una gran inspiración para U2….todavía los puedes oir en Green Day, No Doubt, Nirvana, The Pixies y ciertamente en U2 y Audioslave”.(The Clash by The Edge en Rolling Stone)
The Clash (1976-1986) fue una banda británica de punk rock que se convirtió en uno de los grupos más importantes del punk de los años 70. The Clash, a diferencia de otros grupos punk de la época, daba a sus letras un claro tinte político e incorporaba otros estilos musicales como el rock, el ska, jazz, etc…
El tercer álbum de The Clash, London Calling (1979), se encuentra en el puesto numero 8 dentro de la lista “los 500 mejores álbumes de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone.
Los primeros miembros de esta banda legendaria fueron Joe Strummer (voz), Mick Jones (guitarra), Paul Simonon (bajo), Keith Levene (guitarra) y Terry Chimes (batería). Pero si por algo se caracterizo a The Clash fue por la volatilidad de sus miembros: con el paso de los años fueron fueron continuos los cambios en la banda, manteniéndose solo Joe Strummer y Paul Simonon hasta el final.
Para entender la música de U2, hay que profundizar en las influencias que han tenido y no hay mejor manera de empezar que hablando de B. B. King.
Riley B. King o mejor dicho B. B. King (Blues Boy King), nacio el 16 de septiembre de 1925 en Ittabena, Misisipi.
B.B. King es una de las leyendas del blues y uno de los mejores guitarristas de la historia.
En 2003, la revista Rolling Stone, declaro a B. B. King el guitarrista más grande en vida (es conocido por llamar a sus guitarras “Lucille”). Y en la lista “Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos“, nos encontramos a B. B. King en la tercera posición, solo superado por Jimi Hendrix y Duane Allman (The Edge se encuentra en el puesto numero 24).
De sobra es conocida la influencia que ha ejercido sobre U2 la cultura americana. Bruce Springsteen, Frank Sinatra… sin ellos no podríamos, ni “entender” la música del siglo XX, ni la música de U2.
Algo que ha caracterizado la relación que ha mantenido U2 con sus “influencias”, es que han acabado colaborando con muchos de ellos.
En la relación de U2 con B. B. King tenemos dos hitos importantes:
Bono escribió para él una excelente canción: “When Love Comes To Town“, canción que fue incluida en el álbum Rattle and Hum y con la que B. B. King consiguió “resurgir” en todo el mundo y llegar a una nueva generación de fans.
U2 invito a B. B. King a participar como telonero en la gira U2 LoveTown Tour por Australia y Europa durante los años 1989 y 1990.
Entre las mejores canciones de B. B. King tenemos:
You Know I Love You, You Upset Me Baby, Every Day I Have the Blues, Sneakin’ Around, Ten Long Years, Bad Luck, Sweet Little Angel,Woke Up This Morning, Please Love Me, When My Heart Beats like a Hammer, Whole Lotta Love, On My Word of Honor, Please Accept My Love.
Una curiosidad: el cantante favorito de B. B. King es Frank Sinatra.
It's a terrible cliche, but they are the most important thing in my life. More than any album. They're where it's at." (2001) (about wife Morleigh and his children)
Decir que The Beatles es uno de los grupos más importantes e influyentes de todos los tiempos (tal vez el más importante) no es descubrir nada nuevo.
). Por aquel entonce U2 se encontraba en el numero 1 de las listas mundiales, salia en la revista TIME (Rock’s Hottest Ticket) y eran el grupo de moda en Estados Unidos.
