U2 fan club del grupo de Rock irlandes U2: Discografia, U2 faq, fotos, conciertos, videos, biografia de U2, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr.
Interesante articulo de U2 Magazine. Se tituló “U2 y los EE.UU.” (U2 Magazine N º 9 - Noviembre 1983), aunque realmente habla de temas más amplios que simplemente la relación de U2 con Estados Unidos.
En este articulo podemos leer cual era la problemática que existía en la década de los 80 en Irlanda del Norte: IRA, Católicos, Protestantes y entre medias un grupo de Rock, U2 y su canción “Sunday Bloody Sunday”, sin duda, una de las canciones más valientes que se han escrito nunca.
U2 y los EE.UU. - U2 Magazine N º 9 - Noviembre 1983
Cuando ‘Boy’ fue puesto a la venta en los Estados Unidos a principios de 1981, Bono proclamó, “creo que estamos destinados a ser uno de los grandes grupos. Hay una cierta química que fue especial en los Stones, The Who y The Beatles, y creo que es también especial en U2“.
Poco antes de la puesta a la venta de ‘Boy‘, el manager Paul McGuinness recibido una carta del departamento de A & R de Warner Bros Records, la compañía que distribuye a Island en los Estados Unidos.
“Yo había enviado a Warner Bros una demo varios meses antes de que hubieran firmado por Island”, explica McGuinness, “y la devolvieron con una carta diciendo que no estaban interesados en nosotros.” Así que rápidamente envió una nueva respuesta. “Pensé que les gustaría saber que íbamos a lanzar nuestro álbum en pocas semanas”.
El LP vendió casi 200.000 copias, pero U2 estaba todavía lejos de estar en lo más alto de los charts en América. Así que cuando ‘October‘ fue puesto a la venta a principios del año siguiente. Paul vino con una idea para un truco promocional - llegar a la banda en una carroza en la masiva parada en Nueva York del día de St Patrick. Una banda irlandesa. Un desfile irlandés. Cientos de miles de personas los ven. Genial, ¿verdad?
Bueno, no exactamente. Después de que McGuinness hubiera hecho todos los arreglos para que la banda participara en el desfile, se descubrió que existía la posibilidad de que se rindiera homenaje a Bobby Sands, miembro del IRA que llevo a cabo una huelga de hambre y que habían muerto el año anterior. Tanto Paul, como los miembros de U2 habían crecido desilusionados con la incesante lucha entre protestantes y católicos en Irlanda del Norte y consideraban que las tácticas de terror del IRA definitivamente no contribuían a lograr la paz. Sin duda, los organizadores del desfile entenderían si el grupo ya no quería tomar parte en las fiestas…
Curioso, realmente curioso, este anuncio de seguridad vial para motos que grabo Larry Mullen Jr. a finales de los años 80 para la Motorcycle Safety Foundation. Muy bueno el spot.
Como todos sabéis, Larry Mullen Jr. es un apasionado de las motos, sobre todo de las Harley-Davidson y en multitud de ocasiones a cogido “carretera y manta” y se ha pasado un tiempo dando vueltas con su moto. Son famosas sus más de 10.000 millas recorridas durante la gira ZOO TV entre concierto y concierto.
Y la verdad es que si son bastante impertinentes, sobre todo la última que le hacen a Adam, que hace referencia a la foto en la que aparece desnudo en una de las mini-fotos de Achtung Baby. Sobre los pantalones de Bono de Cuero…estoy de acuerdo, esta mejor sin ellos.
10 preguntas impertinentes para U2 - Revista Blender, Noviembre de 2004
Las leyendas del Rock sobre las supermodelos, la pérdida del cabello y las “gordas tío”. Por Adrian Deevoy
¡HEY, BONO!
¡Tienes 44, amigo! ¿No es hora de dejar de ponerse los pantalones de cuero?
“Los deje atrás, pero luego me dieron la antigua polipiel a principios de los años 90. Hmm, cálida polipiel. Tienes que pisar con mucho cuidado con calzoncillos y pantalones de cuero. Y con calzoncillos de cuero…”
¡HEY, Larry!
¡Tener una verdadera moto! ¿No sabes que las Harleys son para los jetas?
“¿Qué puedo decirte? Ponte algo de clase en tu culo, monta una Harley. Odio la idea de ser un guerrero de fin de semana, pero me voy a ir en un viaje de una duración decente de vez en cuando.”
¡HEY, ADAM!
¿Te lo has hecho con todas las supermodelos?
“Tengo que hacerlo. Pero simplemente no me dejan solo”.
¡HEY, EDGE!
¿Por qué no dejas los pedales de efectos y tocas un buen tono?
“Creo que los tenemos. Pero a veces nuestras mejores canciones salen de esos extraños sonidos. Beautiful Day surgio a causa de un bucle de Brian Eno, así que ¡no critiques!”
¡HEY, Larry!
¿Por qué todavía sigues llevando el look de James Dean?
“No sólo sigo llevándolo, todavía lo estoy ‘trabajando’”.
Cuando eres un personaje publico y sobre todo si eres un artista de fama mundial, estas expuesto a las criticas y a las reseñas de los medios (y de cualquier persona). Tu vida, tu trabajo, tu forma de ser, es constantemente criticada para bien o para mal.
Para mi, solo son aceptables las criticas a tu trabajo profesional. Te puede gustar o no el nuevo disco de tu grupo favorito… y tienes derecho a decirlo. Sinceramente, lo mejor que puede hacer un grupo de música es aceptar las criticas como lo que realmente son: opiniones personales. Tanto si son buenas o malas, siempre aportaran un nuevo punto de vista, pero no hay que dejarse guiar ciegamente por ellas. Haz tu trabajo, hazlo bien y quédate contento con lo que has hecho. Eso es lo importante. Creo que U2 tiene claro este punto.
Desde el principio de la carrera de U2, ha recibido multitud de criticas. Estas son algunas de las que más me han llamado la atención:
“Cualquier banda que dependa de los críticos suele ser disuelta por los críticos” Bono on Bono (2005)
“Ellos son sus propios críticos más severos. En realidad, nadie más cuenta. De hecho, U2 siempre ha estado decidido a no permitir que las criticas dominen su carrera”. Paul McGuinnesss aen U2 Show, Diana Scrimgeour (2004)
“Es un curioso lider, este joven hombre llamado Paul Hewson. Él parece un gordinflón Ron Wood…” Minneapolis Star Tribune (Mayo 1983)
“Voy caminando para entrar en el pub y algún tipo viejo me dice, “Larry, tu hombre Bono, es un jodido idiota” Larry Mullen Jr, acosado por extraños en Dublín (Noviembre 2004)
“No puedo creer que U2 sigan todavía ganando premios. Son una mierda y aburridos. Y su reciente exilio de impuesto muestra que, obviamente, no creen en la caridad empieza en casa” Alan McArthur (26 de Noviembre de 2006)
“Gilipolleces. Es una Absoluta gilipollez” Adam Clayton cuando apareció en las noticias que se había casado con la supermodelo Naomi Campbell en U2 at The end of the World de Bill Flanagan (1995)
“Olvídate de los otros grupos. Recuerda a U2″. Critica del concierto en el Bayou Club en Washington DC por The Washington Post (4 de Marzo de 1981)
“Sería más bien cínico por nuestra parte, sugerir que este tercer, “Best of” de U2 en menos de diez años, han sido puestos a la venta para lucrarse indecentemente en las campañas de Navidad, es cínico, pero es muy posible… en gran medida es innecesario…” Critica a U218 Singles en NME (25 de Noviembre de 2006)
En entradas anteriores ya he comentado cuales son algunos de los mejores conciertos de U2, pero…¿Qué opina U2 del tema? ¿Cuáles son los mejores conciertos según U2? En el año 2002, durante una entrevista con la periodista Jo Whiley, contestaron a una gran cantidad de preguntas de los fans y una de ellas fue esta: Cuáles habían sido los conciertos que más habían significado para los miembros de la banda en los últimos 22 años. Bono, The Edge y Larry Mullen Jr. contestaron lo mismo:
LARRY MULLEN JR.: Creo que ha habido unos cuantos momentos que son realmente excepcionales. La primera vez que tocamos en Slane Castle, la primera vez que tocamos en Croke Park con U2, y el primer estadio en los EE.UU., y luego hay más. Pero, probablemente, el que destaca más que ningún otro es el concierto de Sarajevo, tocamos allí en la gira Pop. No hay duda que es una experiencia que nunca olvidaré durante el resto de mi vida. Y si tuviera que pasar 20 años en la banda sólo para tocar ese show, y haber hecho eso, creo que habría merecido la pena.
THE EDGE: Sí, Sarajevo, he de decir, que es difícil de batir. Hicimos el concierto en un momento en el que la mayoría de la gente que vivía en Sarajevo estaba tratando de persuadirse de que la guerra había terminado realmente, y así, después de mucho tiempo se nos dijo que en Sarajevo se referían a un antes y un después del concierto de U2, como si se hubiera convertido en una especie de extraño hito, una señal de que la guerra se había acabado de verdad. E incluso en la gente que no conocía a la banda, o que no conocía su música, o que nunca había oído hablar de U2, resonaba algo en el ambiente sobre el hecho de que un concierto había sido llevado a cabo en ese momento. Y cada persona a la que hablamos, todas las tropas de la ONU, todos los vecinos del lugar, todo el mundo estaba tan encantado de que esto fuera posible. Y sólo fue posible debido a los cientos de personas, tanto de nuestro equipo como de las personas que trabajan en la ciudad; realmente algunos de ellos pusieron sus vidas en el borde para hacer que sucediera.
Transcripción del discurso que dio Bruce Springsteen para introducir a U2 en el Rock and Roll Hall of Fame (Salón de la Fama del Rock and Roll) el 14 de Marzo de 2005.
Sin duda uno de los mejores discursos que se han dado sobre U2. Y seguramente uno de los que mejor ha descrito a los miembros de la banda. Bruce Springsteen conoce a la banda prácticamente desde su formación (el mismo lo comento en su discurso) y ya en el año 1999, Bono fue el encargado de introducir al “Boss” en el Rock and Roll Hall of Fame durante la ceremonia que se celebro en la ciudad de Nueva York.
Durante todos estos años Bruce y U2 han actuado en multitud de ocasiones juntos, tanto en conciertos de U2 como de Springsteen, lo que denota el gran ambiente que existe entre ellos. Podéis ver un buen ejemplo en esta interpretación de “People get ready“.
Bruce Springsteen introduce a U2 en el Salon de la Fama del Rock and Roll
Uno, dos, tres, catorce. Que se traduce como “one, two, three, fourteen”. Esas son la correctas matemáticas para una banda de rock and roll. En el arte y el amor y el rock and roll, el total es mucho más que la suma de sus partes, o estaríamos sólo frotando dos palos en busca de fuego. Un gran grupo de rock busca el mismo tipo de combustible que alimentó la fuerza de expansión del universo después del big bang. Quieres que la tierra se sacuda y escupa fuego. Quieres dividir el cielo en partes y verterlo por Dios.
Es vergonzoso querer tanto, y esperar tanto de la música, con excepción de lo que ocurre a veces - las Sun Sessions, Highway 61, Sgt. Peppers, The Band, Robert Johnson, Exile on Main Street, Born to Run - whoops, quise dejar esta fuera (risas) - los Sex Pistols, Aretha Franklin, The Clash, James Brown…el orgullo y los enemigos públicos necesitan una nación de millones que contener. Esta es la música para asumir no sólo el poder, sino que, en un buen día, también el universo y a Dios mismo - si esta escuchando. Es la responsabilidad del hombre, y U2 pertenece a esta lista.
Flood o como se llama realmente, Mark Ellis, es otro de los productores e ingenieros discográficos que ha trabajado en multitud de ocasiones con U2. Según cuentan, le pusieron este apodo (Flood: Inundación) por la gran cantidad de té que se toma durante las sesiones de grabación.
Flood fue el ingeniero que se ocupo de las grabaciones de dos de los grandes éxitos de U2: The Joshua Tree y Achtung Baby. Además ha participado como productor en Zooropa (junto a Brian Eno y The Edge), POP (junto a Howie B y Steve Osborne) y How to Dismantle an Atomic Bomb (junto a Brian Eno, Daniel Lanois, Chris Thomas y Jacknife Lee).
“Después de The Joshua Tree, trabaje en Achtung Baby, como ingeniero y mixer, y también tuve aportación creativa. Y luego llego Zooropa donde Eno, Edge y yo trabajábamos en las canciones por separado y, a continuación, cogiendo lo que habían hecho los demás, veíamos que hacer con ello. Se trata de un disco experimental: No estuvimos muy afectados acerca de lo que estábamos haciendo. “
Realmente, Flood actuó como productor principal en el álbum POP, el disco más techno y dance de U2. O realmente, como el mismo comenta, ’simplemente’ fue el coordinador creativo.
“En Pop yo era lo que podríamos llamar el coordinador creativo. Hubo algunas canciones en las que no necesariamente tuve una participación importante, de ahí, los cuatro créditos en co-producción con Howie, y uno con Steve Osborne, pero al final me pasaban la pelota. Tuve el papel de supervisor creativo que juzgaba lo que funcionaba y lo que no. “
Y otra de las rarezas de POP. Hubo momento en que los cuatro miembros de la banda no pudieron trabajar juntos en el estudio debido al problema de espalda de Larry.
“U2 comenzó a trabajar en Pop en el verano de 1995, con las sesiones de Nellee Hooper en Londres, Francia e Irlanda. Durante el otoño, Howie y yo ‘entramos’, y trabajamos juntos durante bastante tiempo. Creo que la idea era combinar las influencias de Nellee, Howie y las mías. Lo que realmente afecto a la forma de trabajar de U2, y, por tanto, a la manera en la que el disco resultó, fue el hecho de que Larry tuviera un problema de espalda y no pudiera tocar mucho. Tuvo una cirugía mayor en la espalda durante el periodo de la Navidad del año 95, por lo que durante el mes de enero del 96 no trabajábamos en el álbum. Normalmente, U2 trabaja sus ideas en el estudio con los cuatro tocando juntos. Pero cuando Larry no podía tocar, teníamos que encontrar nuevas formas de trabajar juntos. “
Sin duda es unos de los álbumes que más se aleja del sonido de U2 y posiblemente la ayuda en la producción de Howie B tenga bastante que ver.
“Parte del método de trabajo de U2 es interactuar con las ideas de unos y de otros. Con la excepción de Rattle & Hum, siempre han tenido dos o tres personas en la producción; si tienen un solo productor, es probable que giren hacia un estilo en particular, y eso no es lo que quieren. Por lo tanto, en Pop, solicitaron que Howie B, estuviera ahí, ya que viene de la música dance, y yo estaba allí porque vengo de un sitio radicalmente diferente. Básicamente, la idea es lanzar a todos en el estudio al mismo tiempo, y ver cómo se ‘pegan’ unos con otros. “
Flood, ademas de trabajar con U2, ha colaborado con numerosos artistas, entre otros: Depeche Mode, Nick Cave, Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Erasure, The Killers o PJ Harvey.
¿Por qué sigue U2 en el mundo de la música después de 30 años? ¿Cómo consiguen mantener el alto nivel de sus canciones y de sus actuaciones en directo? ¿Cómo componen sus canciones? Preguntas y más preguntas, todas ellas difíciles de contestar. Pero quien mejor que Bono, Adam, Larry, The Edge o Paul MacGuinness para darnos pequeñas y clarificadoras respuestas.
Me gusta especialmente la frase de The Edge, cuando comenta que “sueñan las canciones”. Bonita manera de componer música.
Bono on Bono (2005)
(La Música) es mi escape del trabajo. Es donde tengo el lujo de soñar
No fuimos a la escuela de arte, fuimos a Brian Eno
Paul Mcguinness Hot Press (4 de octubre de 2006)
Son muy ambiciosos para la música… yo creo que ellos sienten una responsabilidad frente a la audiencia de no ser una mierda. Eso es probablemente lo que les guía más que cualquier otra cosa. Son intensamente competitivos… no por propósito en si de competir, sino porque quieren seguir siendo buenos
Larry Mullen Jr en U2 por U2 (2006)
Trabajamos de una manera poco ortodoxa y regular con productores, ingenieros, asistentes de ingenieros, directores de estudio y cualquier otra persona que sepa esta alrededor hasta volverle loco. Porque no es solo una persona al que te tienes que enfrentar, son cuatro personas y para eso se necesita un montón de energía y un montón de entendimiento para trabajar con nosotros.
The Edge, Los Angeles Times (agosto de 2004)
Desde el primer momento, se hizo evidente para nosotros que no teníamos ni idea acerca de la técnica de componer canciones. Nuestro camino para componer canciones fue a soñarlas. Tratamos de imaginar la forma en la que otros podían componer canciones , The Clash o The Jam o Lennon. El instinto fue todo para nosotros, y en realidad todavía lo es
Adam Clayton sobre One, Q Magazine (septiembre de 1993)
Todavía no creo que sea tan buena como ‘Starway to Heaven’
Adam Clayton, Mojo (julio de 2005)
El privilegio de caminar en el escenario sabiendo que tienes veinticinco años de gran material, que cuentas con otras tres personas que has conocido durante treinta años, que cuentas con un personal al que, a la mayoría, has conocido durante veinte años - todas esas cosas suman. Y todas las dificultades y apuros que podrías experimentar, no vas a encontrar nada mejor para superarlos.
Esta claro que a nadie le amarga un dulce, pero, ¿Le importa ganar dinero a U2?. Digamos que a lo largo de la carrera de U2, los chicos se han arriesgado bastante y han creado grandes espectáculos como ZOO TV, POPMART con grandes riesgos económicos para ellos, ya que estas grandes giras no estaban patrocinadas por ninguna marca.
Ni que decir tiene, que U2 tiene, en la actualidad, mucho dinero, pero también es cierto, que los conciertos de U2 no suelen ser los más caros en estos momentos (Bono ha declarado en multitud de ocasiones que siempre intentan ofrecer precios justos a sus fans).
Estas son algunas de las declaraciones de los miembros de la banda respecto a ganar dinero:
Bono
It’s all about imagination, nothing else is important. It’s not about scale –big, small, independent, alternative, anything. Whether you earn a million dollars or lose a million dollars. None of it really matters. What matters is the work and the imagination of the work
Sobre todo es imaginación, nada es más importante. No es una cuestión de escala, grandes, pequeñas, independientes, alternativos, nada. Si ganas un millón de dólares o pierdes un millón de dólares. Nada de eso es realmente importante. Lo que importa es el trabajo y la imaginación del trabajo.
Bono Rolling Stone (1993)
We’re not going to let people rip us off. We want the money!
No vamos a dejar que la gente nos robe. ¡Queremos el dinero!
Bono, en 1979, cuando se le preguntó cómo podría hacer frente a la industria musical. Q special edition (2004). The 150 greatest rock lists ever.
The Edge
There’s no doubt that if you do exclusive stadium shows, you make a lot of money if they sell out. But what we did was a mixture of stadiums shows and arena shows, which is the most uneconomical thing you can do
No hay duda de que si haces conciertos exclusivamente en estadios, haces un montón de dinero si lo vendes todo. Pero lo que hicimos fue una mezcla de estadios y recintos, que es lo menos rentable que puedes hacer.
The Edge, Rolling Stone (1988)
Paul McGuinness
Bono is always broke, while Larry still has his First Communion money
Bono siempre esta en bancarrota, mientras que Larry todavia tiene el dinero de su primera comunion
Paul McGuinnesss. “U2 at the end of the world. Bill Flanagan (1995)
Larry Mullen Jr.
There was a few hundred quid in the bag. I Thought:”This is amazing!” You ring a guy at the record company, ask him for money and he comes over to your hotel with a bag full of it. Welcome to the music business!”
Había unas cientos de libras en la bolsa. Pense: “¡Esto es increíble!” Llamas a un chico de la compañía de discos, le pides dinero y vuelve al hotel con una bolsa llena. ¡Bienvenido a el negocio de la música! ”
Nos faltaba conocer la opinión del batería de U2, Larry Mullen Jr, poco dado a conceder entrevistas. Antes celebrarse el primer concierto de la gira U2 War Tour en 1983, Larry concedió una entrevista a White Lucy en la que develo cual era el trasfondo del nuevo álbum de U2 y como había cambiado su sonido a lo largo de las sesiones de grabación del mismo.
Esta es la traducción del ingles al español de esta entrevista que he titulado genericamente “Larry Mullen Jr.: El sonido de U2 War“:
Sucedió que hace mucho tiempo, en la edad de los dioses y héroes, vino un grupo muy especial de jóvenes músicos que se llamaban a sí mismos U2. En la vida real estos brillantes muchachos irlandeses llegaron a nuestras costas hace tan sólo dos primaveras atrás, en marzo de 1981. Por lo tanto, este cuento místico se puso en marcha. Lluvia y más lluvia salpicando esta foto, con colinas verdes y sonidos celtas que convocan a los oyentes a la danza. Incluso con la resaca de un día de San Patricio pude seguir la llamada a la Universidad Estatal de San José (entrada gratuita) a presenciar el espectáculo que se celebraba. Las palabras se quedan tristemente cortas para describir el evento.
Estos cuatro adolescentes interpretaron la mayor parte de la música de su disco Boy, así como varios singles de importación. Su alto vuelo, con sonido texturizado, fue un verdadero muro de energía que era reciproco entre la multitud y los intérpretes y viceversa. En efecto, las vibraciones parecen elevar a toda la sala en una espiral explosiva de asombro. Por un momento hemos visitado otro tiempo, otro lugar (another time, another place). Las siguientes tres noches se repitió el fenómeno en el Old Waldorf. Fue sólo el comienzo.
La música de U2 ha aprovechado el emocional, el espíritu malicioso de Irlanda, un lugar con ambas deidades y los mortales que habitan en una tierra de aventura, guerra y romance. Pero junto con la sensación de hadas de su música, nos encontramos la verdadera realidad de la vida con la que todos tenemos que tratar. Combinan esto con una actitud positiva para crear una música que es grave, dulce y espiritual. Su sonido es música de las esferas.
El segundo álbum de la banda, de October, fue puesto a la venta un año después de su primer disco y recibió incluso menos atención comercial que Boy. Pero a pesar de esto, llenaban salas de conciertos y teatros.
El impacto de War, su más reciente álbum, fue el avance que tan duramente han esperado. Después de dos años de intentarlo, milagrosamente he logrado obtener una entrevista. Es la tarde del concierto y por primera vez no llueve. Larry Mullen el batería de U2 se ha tomado tiempo para hablar y compartir sus sentimientos acerca de la banda y su música. Él habla con un suave, expresivo acento. Sus modales son emocionales, y utiliza tonos dramáticos para convencer. Comenzamos a hablar del inmediato (esta noche) show, el primer gran show de la gira.
“Estábamos deseando que llegara el desafío de una gran sala de conciertos. Cuando llegamos aquí por primera vez y tocamos en clubes, mucha gente dijo ‘¿Cómo te sientes al trasladarte a lugares más grandes, la próxima vez que vuelvas tocaras en teatros. Cómo te sientes acerca de eso? “Creo que lo hemos logrado, y esta es la próxima etapa. Es un reto cada vez que derribas todos los obstáculos – solo para traer a la gente”
Interesante articulo de U2 Magazine. Se tituló “U2 y los EE.UU.” (U2 Magazine N º 9 - Noviembre 1983), aunque realmente habla de temas más amplios que simplemente la relación de U2 con Estados Unidos.
