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Poster U23D

U23D. Editando la Tercera Dimensión. Por Olivier Wicki

Cuando fui elegido como el editor de U23D, fue un honor y un increíble reto creativo.

Mi objetivo con U23D fue capturar la energía artística única de los legendarios concierto en vivo de la banda. Es necesaria una intensa e íntima colaboración creativa entre el director, Catherine Owens, la banda, 3ality Digital – productor de la película- y yo. Queríamos dar una mágica experiencia en 3D de cada canción, consiguiendo finalmente algo emocional y gráficamente convincente.

En términos de estilo, cada canción fue tratada independientemente, casi como si estuviéramos cortando una serie de vídeos musicales. Algunas de las canciones son impulsadas por la música, mientras que otras son más coloridas, y otras tienen increíbles gráficos y efectos. Probablemente la visión más espectacular llega durante “Sunday Bloody Sunday”, la canción en sí es una marcha militar, y exige un planteamiento mucho más sencillo, una edición estructurada. También me encantó trabajar en “Beautiful Day”, que representa un surrealista, mágico desafío en 3D. Todos los departamentos fueron significativamente puestos a prueba en la canción, pero hemos creado algo espiritualmente convincente.

Editando en 3D: De 2D a 3D
Para hacer buen diseño 3D, creíble y cómodo, se requiere todo un equipo 3D. Cuando las escenas en 3D están sin tratar, hay desajustes, problemas de enfoque y diferencias de color entre las dos lentes, es muy difícil para los ojos. La edición en 3D es un proceso que consume tiempo. Debido a que la herencia de U2 está en el rápido mundo de los vídeos musicales, queríamos llegar a hacer los cortes rápidamente para que la banda pudiera examinar la película en 2D.

En 3D
Una vez que teníamos la opinión de U2 y Catherine sobre la edición en 2D, comenzamos el proceso de reproducir las escenas en 3D con el objetivo de mantener visualmente la misma máxima energía y el sentimiento de rock and roll. Después de nueve meses editando en el estudio Bluerock de Manhattan, me mudé a Los Ángeles para otros nueve meses de trabajo diario con el equipo de 3D en 3ality Digital. Encontramos tres principales retos creativos en 3D durante este período de tiempo: el ritmo, la profundidad y la organización del proyecto.

Ritmo
El público necesita más tiempo para registrar las cosas cuando ven el cine en 3D. Si las imágenes en 3D están funcionando demasiado rápido, la gente no puede registrar el momento y no van a tener una buena experiencia. Es mi función creativa lograr un equilibrio entre “demasiado lento” o “demasiado rápido”. El ritmo también se relaciona con el tamaño de la pantalla. Si estás en un teatro digital más pequeño, al tener un montón de negro a tu alrededor, el 3D es mucho más fácil para los ojos. Pero en un entorno Imax, donde el impacto visual es tan inmersivo, todo esta a tu alrededor y te encuentras dentro. Los recortes rápidos en 3D pueden dar a la audiencia vértigo y sumergirlos en ellos.

Organización
Especialmente en un entorno 3D, un editor debe ser extremadamente organizado, porque todo está duplicado, es decir, tuvimos seiscientas horas de metraje de U2 para ambos ojos (izquierda y derecha). Esto significó una enorme cantidad de metraje que fue organizado, catalogado, y que se le asignaba un nombre convenido para que el sistema de películas relacionara la duplicidad de la cinta, la cinta de la izquierda y de la derecha. Tu distribución final, sobre todo cuando es digital, trata con todos los formatos de archivo y permite al editor crear un flujo de trabajo sincronizado con el equipo 3D.

Profundidad
Los editores deben de ver imágenes en 3D en términos de su dimensionalidad. Por ejemplo, un editor tiene que reconocer desde un corte cercano de 3D a uno con un gran angulo, los ojos necesitan tiempo para reajustar tu punto focal y profundidad. Para crear profundidad en 3D no sólo se trata de hacer un corte más rápido. Por el contrario, se trata de cambiar drásticamente la proporción entre un primer plano y una gran toma. Eso da a los espectadores una visión mucho más grande visualmente. El ritmo y la profundidad de cine en 3D es lo que realmente distingue a una edición 2D de una 3D.

El último paso en el proceso de hacer cine en 3D es especialmente guay: una vez que mis ásperos recortes fueron enviados al departamento de 3D en 3ality digital y acabados, el equipo de artistas debía de ir a un cine y verlo en la pantalla grande. Fue muy divertido.

Fuente: Cut to the Third Dimension

U2 con Catherine Owens

Siempre es interesante conocer la visión que tiene un director sobre su película y sobre los actores con los que ha trabajado. Pero en U2 3D, esto es más interesante todavía si tenemos en cuenta que los actores son Bono, Edge, Adam y Larry y la directora es Catherine Owens, una de las más antiguas colaboradoras de U2.

U2 3D es simplemente un logro impresionante. Nada tiene que ver esta película en 3D con los antiguos films de mitad del siglo XX. Prácticamente, subes al escenario con U2 y te conviertes en parte de la banda de rock más famosa del planeta.

Este no es el primer trabajo de Catherine Owens con U2. Comenzó a trabajar con U2 durante la época de The Unforgettable Fire como decoradora. Luego ayudo en la elaboración de los gráficos para la gira Zoo TV, y posteriormente para PopMart y Vertigo.

Con U2 3D, Catherine ha creado una nueva experiencia visual

“Quiero convertir el arte en una experiencia mayoritaria. No he tenido la oportunidad de decir las cosas de esa manera antes. Existen todas estas normas y reglamentos que acompañan al mundo del arte y, aquí, sólo tenemos que desecharlas”.

Sin embargo, la prensa internacional ha criticado que U2 3D no es más que un sofisticado intento de llevar un gran concierto a las salas de cine.

“Eso no es lo que pensamos. La experiencia del concierto ya está ahí. Todo lo que hicimos con esta película es recrearlo de alguna forma. Siempre he estado fascinada por el arte del vídeo y el inmersivo mundo del arte. Eso fue lo que estaba en mi mente”.

Owens también comenta como fue la relación con U2 a la hora de editar U2 3D. ¿Fue muy estrecha su colaboración? ¿Se inmiscuyeron mucho en la edición?

“No, no fue así, en absoluto. Todo esta relacionado con el rendimiento. Todos ellos saben lo que les va a gustar o no a los otros. Todos ellos son capaces de mirar a los demás como son y no como es su identidad pública. Así que ellos dirán que no le gusta lo que está haciendo ese chico en la película. Se trata de credibilidad: el público tiene que creer en la banda. “

Y sin duda, Bono fue el más locuaz de la banda. Sus aportaciones fueron, sin duda, las más contundentes.

“Bueno, Bono es muy conceptual. Él y yo concebimos las cosas en el espacio abstracto. Larry es mucho más realista. Larry es lo que yo llamo el metrónomo de la película. Esta película muestra realmente a Larry en el trabajo. La película lleva su ritmo. Y Adam es simplemente una gran alma”.

¿Cuál fue el mecanismo de grabación de U2 3D?

“Hay una cosa llamada la convergencia del espacio. Tienes que filmar con las cámaras hacia un espacio matemático de convergencia. Por tanto, la tetera (si por ejemplo estas filmando un juego de té encima de una mesa) está ahí y detrás esta todo lo demás. Entonces, la tetera está en el eje z y las cámaras se mueven de manera circular alrededor de la tetera, pero dejandola en medio del espacio”.

¿Veremos alguna vez U2 3D en 2 Dimensiones?

“Ellos solo decidieron: mira, si lo estamos haciendo en 3D…, lo estamos haciendo en 3D. Esto nunca va a salir en 2D. No estamos en el negocio para ir por el camino seguro. Pero se puede hacer dinero en 3D. En nuestra caso es acción en vivo, por lo que no tienes que hacer todos esos efectos especiales. Sólo tuvimos un equipo de producción de 24 personas. Así que estábamos hablando de un coste de 15 millones de dólares más o menos. “

La producción de U2 3D costo solamente 15 millones de dólares, que es realmente una cantidad ridícula en comparación con otras producciones en 3D como Beowulf.

Fuente: “The Irish Times”, el 22 de Febrero de 2008 (Donald Clarke).

Publico en U2 3D

La idea de grabar una película de U2 en 3D, surgió después de que Steve Schklair (CEO de la empresa 3ality Digital Systems) concibiera un enfoque radicalmente diferente de filmar películas en 3D: Se iban a utilizar cámaras con control de movimiento y procesamiento de imágenes en tiempo real y los más importante, se conseguían eliminar las imperfecciones que causaban dolor de cabeza en el espectador en las antiguas películas en 3 Dimensiones.

Antes de proponer la idea a U2, realizaron pruebas en el partido de la Super Bowl XXXVIII. Y los resultados conseguidos convencieron a todo el mundo de que merecía la pena filmar a U2 en directo.

Contactaron con Catherine Owens (la directora del film), la convencieron y ella propuso la idea al grupo, que inmediatamente, acepto el proyecto (esto no tiene que sorprender, ya que U2 siempre han intentado estar a la vanguardia tecnológica).

“El desafío de trabajar con U2 y la tecnología digital 3-D ha sido muy emocionante. Cuando colaboras con U2 caminas dentro de una delgada línea entre hacer arte y reflejar la sinceridad de su actuación. La banda ha estado involucrada en cada paso del proceso y tener este tipo de compromiso por parte de ellos ha sido muy alentador para todos los que han trabajado en la película. Entre su pasión por el proyecto y nuestro extraordinario equipo, creo que juntos hemos creado una delicada y exquisita pieza de la historia del cine” Catherine Owens. Directora del film U2 3D. Otros trabajos con U2: Directora de contenido visual de las giras “ZooTV”, “PopMart,” “Elevation” y “Vertigo”. Directora del video musical de U2, “Original of the Species”.

Comenzó entonces el proceso de pruebas que acabaría con la producción de U2 3D, grabando con una sola cámara en el concierto de la gira Vertigo en Anaheim Pond, donde, después de ver el resultado, U2 dio el si definitivo para que 3ality viajara con ellos a Sudamérica y filmara al grupo.

¿Por qué rodar la película U2 3D en Sudamérica? El propio Bono comento, que si se quería hacer esto bien, había que hacerlo durante estos conciertos, ya que al no haber celebrado la banda actuaciones en la zona durante los últimos 8 años, era seguro que la respuesta del publico iba a ser espectacular y con ello, se iban a conseguir unos conciertos memorables.

El cine en 3D ha cambiado. Ya no vamos a tener que usar esas gafas rojas y azules de antaño. Una nueva era digital 3D ha comenzado y posiblemente U2 3D sea el mejor exponente de esta nueva generación de películas en 3D que están por llegar.

U23D: Tecnologia

De la mano de dos compañías, Real D (en la sala de proyección) y 3ality (en el contenido) la tecnología 3D va a cambiar el concepto que tenemos del cine.

3ality a desarrollado una nueva tecnología 3D, tanto de filmación como de software, que permite “unir” perfectamente las imágenes tomadas por dos cámaras digitales situadas una al lado de la otra (ojo izquierdo y ojo derecho). Se toman las imágenes con cada una de las cámaras y después de la filmación se procesan digitalmente.

El punto clave de este nuevo desarrollo, es que esta nueva tecnología mezcla fácilmente, fotograma a fotograma, la profundidad de la escena, para que, cuando se produzca el paso de una escena a otra, los espectadores prácticamente ni lo noten. Esto implica que el espectador no va a sentir cansancio en los ojos.

Por otro lado, Real D ha creado nuevos modos de procesar la imagen en pantalla. Su sistema procesa las imágenes secuencialmente, proyectando 144 frames por minuto (los films en 2D muestran solo 24 frames por minuto).

Los proyectores muestran la imagen en una pantalla especialmente diseñada que permite reflejar la imagen polarizada hacia el espectador. El público todavía tiene que usar gafas 3D, pero en lugar de las gafas de color rojo y azul, se usan unas gafas circulares negras polarizadas.

El espectador recibirá dos imágenes digitales al mismo tiempo: una por el ojo izquierdo y otra por el derecho. El sistema digital proyecta estas imágenes de manera separada y gracias a la gafas, el cerebro es capaz de recrear la tercera dimensión.

Y de este modo, vamos a sentir como U2 pasa de 2 a 3 dimensiones delante de nuestros ojos. Simplemente… cosa de magia.

Foto: National Geographic Entertainment

U2 3D, es el próximo film de U2 que se va a estrenar en Enero de 2008. Hoy he leído una critica de una persona que estuvo presente en la proyección de Cannes en mayo de 2007 (56 minutos de un total de 92) y la verdad es que no veo el momento de que llegue la hora del estreno de la película en los cines IMAX 3D. Esta es parte de la “review” traducida al castellano:

“Los créditos de apertura flotantes eran una indicación inmediata de la profundidad y éxtasis virtual que la película produciría. Usando dos cámaras, los ángulos fueron tomados desde la perspectiva de la audiencia y de la banda. Esto induce la sensación surrealista de estar sentados con los fans y simula estar con la banda en el escenario…

Una escena particularmente memorable que ejemplifica los efectos de gran alcance de esta película, era el emotivo canto de ‘Sunday Bloody Sunday’. La ejecución visual era tan extraordinaria y acertada, que evocó la ilusión de Bono caminando literalmente fuera de la pantalla y tocando mi cara, en serio! Otro momento fascinante fue el énfasis puesto en el activismo político de la banda, centrándose en la declaración de derechos humanos realizada por una mujer asiática en la pantalla grande…. Era extremadamente difícil seguir sentado y no levantarse para cantar las famosas canciones” (Review U2 3D)

¡Y solo fueron 56 minutos!. U2 3D promete ser un espectáculo visual y sonoro que no vamos a olvidar.

Video en 2D de promoción de U2 3D