U2 fan club del grupo de Rock irlandes U2: Discografia, U2 faq, fotos, conciertos, videos, biografia de U2, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr.
Interesante articulo de U2 Magazine. Se tituló “U2 y los EE.UU.” (U2 Magazine N º 9 - Noviembre 1983), aunque realmente habla de temas más amplios que simplemente la relación de U2 con Estados Unidos.
En este articulo podemos leer cual era la problemática que existía en la década de los 80 en Irlanda del Norte: IRA, Católicos, Protestantes y entre medias un grupo de Rock, U2 y su canción “Sunday Bloody Sunday”, sin duda, una de las canciones más valientes que se han escrito nunca.
U2 y los EE.UU. - U2 Magazine N º 9 - Noviembre 1983
Cuando ‘Boy’ fue puesto a la venta en los Estados Unidos a principios de 1981, Bono proclamó, “creo que estamos destinados a ser uno de los grandes grupos. Hay una cierta química que fue especial en los Stones, The Who y The Beatles, y creo que es también especial en U2“.
Poco antes de la puesta a la venta de ‘Boy‘, el manager Paul McGuinness recibido una carta del departamento de A & R de Warner Bros Records, la compañía que distribuye a Island en los Estados Unidos.
“Yo había enviado a Warner Bros una demo varios meses antes de que hubieran firmado por Island”, explica McGuinness, “y la devolvieron con una carta diciendo que no estaban interesados en nosotros.” Así que rápidamente envió una nueva respuesta. “Pensé que les gustaría saber que íbamos a lanzar nuestro álbum en pocas semanas”.
El LP vendió casi 200.000 copias, pero U2 estaba todavía lejos de estar en lo más alto de los charts en América. Así que cuando ‘October‘ fue puesto a la venta a principios del año siguiente. Paul vino con una idea para un truco promocional - llegar a la banda en una carroza en la masiva parada en Nueva York del día de St Patrick. Una banda irlandesa. Un desfile irlandés. Cientos de miles de personas los ven. Genial, ¿verdad?
Bueno, no exactamente. Después de que McGuinness hubiera hecho todos los arreglos para que la banda participara en el desfile, se descubrió que existía la posibilidad de que se rindiera homenaje a Bobby Sands, miembro del IRA que llevo a cabo una huelga de hambre y que habían muerto el año anterior. Tanto Paul, como los miembros de U2 habían crecido desilusionados con la incesante lucha entre protestantes y católicos en Irlanda del Norte y consideraban que las tácticas de terror del IRA definitivamente no contribuían a lograr la paz. Sin duda, los organizadores del desfile entenderían si el grupo ya no quería tomar parte en las fiestas…
“The Fly” es la séptima canción del disco de U2 de 1991, Achtung Baby y fue el primer single del álbum. El single se convirtió en el segundo numero 1 de U2 en las listas de éxitos del Reino unido (Desire fue el primero). Bono ha descrito esta canción como “el sonido de cuatro hombres talando The Joshua Tree”, ya que rompía radicalmente con el anterior sonido de U2.
“Fue escrita como una llamada telefónica desde el infierno por un chico al que le gusta estar allí” Bono comento a la revista Rolling Stone ” Se trata de un chico fugándose -’Hola cariño. hace calor, pero me gusta estar aquí’. El personaje esta al borde de la locura”.
Básicamente The Fly representa a cada hombre desorientado y fuera de lugar que intenta huir de la locura del mundo. Recordemos que cuando Bono escribió esta canción, se estaba desarrollando la Primera Guerra del Golfo en Irak.
Sin duda, el personaje en el que Bono se enfundo, “The Fly”, con esas gafas gigantescas y todo embutido en cuero plastificado, marco una época en la carrera de U2. Bono trataba de mirar al mundo a través de otros ojos y lo consiguió simplemente con las gafas que le trajo de una tienda de segunda mano de San Francisco, el estilista de la banda, Fintan Fitzgerald. Claramente, Bono empezó a contar cosas al mundo, que sino hubiera estado “enfundado” en este personaje, no nos habría dicho:
“Every artist is a cannibal, every poet is a thief;
All kill their inspiration and sing about the grief.
Todo artista es un caníbal, todo poeta es un ladrón,
Todos matan su inspiración y cantan sobre la pena”
Y realmente las gafas influyeron en la composición de la canción. En un principio estaba pensada para Leonard Cohen, pero bono cambio de idea al ver las gafas , junto con un libro de obviedades escrito por Jenny’s Holger que le trajo Fintan
“Estaba muy interesado en esos aforismos de una sola línea. Los había estado escribiendo, por lo que me dieron este personaje para poder contarlos, desde ‘A liar won’t believe anybody else’ a ‘A friend is someone who lets you down,’. De ahí es de donde procede The Fly“.
The Edge también nos aporta su punto de vista respecto a esta canción y al personaje de The Fly:
“Hay unos personajes en Dublin y seguro que en otras partes, que están sentados en sus taburetes del bar todo el día. Y lo saben todo. Desde lo que ocurre en la Casa Blanca, hasta lo que esta sucediendo en Moscú. Son Filósofos de Bar con grandes teorías y conocimientos. Algunas de las cosas que dicen son realmente inteligentes. Y probablemente estén locos. Creo que Bono estaba interpretándolos”
Definitivamente, The Fly permitió a Bono comenzar todo de nuevo y reinventar a la banda de Rock más grande del planeta. Pudimos ver a U2 como nunca antes los habíamos visto.
Puede que alguno se sorprenda, pero es cierto: podemos encontrar vínculos de unión entre U2 y la Princesa Diana de Gales. Principalmente debido a que tanto los componentes de U2 como la fallecida princesa de Gales se habían comprometido con distintas organizaciones humanitarias.
En Septiembre de 1995, Diana, fue la invitada de honor en el concierto “Pavarotti and Friends” donde Bono, The Edge y Brian Eno interpretaron Miss sarajevo y One.
En 1997, concretamente el 31 de Agosto, Diana murió en un trágico accidente de coche en París. U2, que ese día celebraba un concierto en el estadio Landsdowne Road de Dublin, tuvo, a través de Bono, palabras muy emotivas para la Princesa de Gales. Además, todo el publico presente, pudo ver imágenes de la princesa en la pantalla gigante de POPMART. Cuando U2 interpreto la canción MLK, la frase “Sleep tonight, and may your dreams be realized” tomo pleno significado. Todo el mundo tenia en mente a Diana de Gales.
U2 volvió a recordar a la princesa de Gales, el día de su funeral en Londres, durante su concierto en París. Las escenas de Diana se volvieron a repetir en la pantalla gigante y la emoción ‘recorrió’ al publico.
Posteriormente, Passengers (Bono, Edge, Adam, Larry y Brian Eno) y Pavarotti donaron la canción ‘Miss Sarajevo’ a beneficio de la fundación “Diana, Princess of Wales Memorial Fund” para el CD Tributo “Diana Princess Of Wales Tribute CD” de 1997.
Tracklist “Diana Princess Of Wales Tribute CD”:
DISCO 1:
Who Wants To Live Forever - Queen
You Have Been Loved - George Michael
Angel - Annie Lennox
Make Me A Channel Of Your Peace - Sinead O’Connor Miss Sarajevo - Passengers/Pavarotti
Shakespeare’s Sonnet No. 18 - Bryan Ferry
Little Willow - Paul McCartney
Tears In Heaven - Eric Clapton
Everybody Hurts - R.E.M.
Streets Of Philadelphia - Bruce Springsteen
Don’t Dream It’s Over - Neil Finn
Hymn To Her - The Pretenders
Love Minus Zero/No Limit - Rod Stewart
In The Sun - Peter Gabriel
Watermark - Enya
Evergreen (Love Theme From “A Star Is Born”) - Barbra Streisand
Every Nation - Red Hot R+B All Stars
I’ll Fly Away - Aretha Franklin
DISCO 2:
I’ll Be Missing You - Puff Daddy
Because You Loved Me - Celine Dion
Gone Too Soon - Michael Jackson
You Were Loved - Whitney Houston
You Gotta Be - Des’ree
Hero - Mariah Carey (live)
Prayer For The Dying - Seal
Missing You - Diana Ross
Wish You Were Here - The Bee Gees
How Could An Angel Break My Heart - Kenny G/Toni Braxton
Love Is A Beautiful Thing - Tina Turner
All That Matters - Cliff Richard
Mama - Spice Girls
Don’t Want To Lose You - Gloria Estefan
Stars - Simply Red
Ave Maria - Placido Domingo/Michael Bolton
Pavane - Lesley Garrett
I Am In Love With The World - Chicken Shed
Que U2 y sus componentes reciben premios y distinciones muy a menudo, no es una novedad, pero lo que si les diferencia de otras personas que reciben galardones, es la manera espontanea de recibirlos y las declaraciones tan curiosas que realizan . Aquí tenéis unos cuantos “pensamientos U2sianos”.
“You have my permission to call me pretty much anything, Lord of Lords, your demi-Goness, but not Sir… How much do you think i’d get this thing in Weirs (Dublin jewellery shop)?”
“Tienes mi permiso para llamarme prácticamente de todos, Señor de los Señores, su Semi-Dios, pero no Sir … ¿Cuánto cree usted que obtendré por esta cosa en Weirs (tienda de joyas de Dublín)?”
Bono, recibiendo su titulo de caballero honorario del Imperio Británico. Irish Independent (30 de Marzo de 2007)
“One of the ancient privileges of being a freeman of the city is the right to graze sheep on open ground. so the next day, Bono and I borrowed a couple of sheep and took them out to eat the grass on St. Stephen’s Green. It seemed like a good idea at the time”
“Uno de los antiguos privilegios de ser un ciudadano de la ciudad es el derecho a pastar ovejas en la tierra abierta. Así que al día siguiente, Bono y yo tomamos prestadas un par de ovejas y las llevamos a comer la hierba de St. Stephen’s Green. Pareció una buena idea en ese momento ”
“i’d trade my right to graze sheep on Stephen’s green for parking my car on a double yellow line any day”
“Cambiaría mi derecho a pastar ovejas en Stephen’s Green por aparcar mi coche en una doble linea amarilla cualquier día”
Edge y Bono, cuando dieron a U2 el premio “Freedom” de la ciudad de Dublin, 18 de marzo de 2000. U2 por U2 (2006)
U2 en Dublin: Freedom of the City
Bono y la alcaldesa de Dublin, Mary Freehill
The Edge y Bono en Dublin con ovejas: Freedom
“I remember the significance of us becoming U2 that night, of it just being the four of us. It was a feeling of OK, now we’re where we should be, playing our own material and everything is in place. Next week: Top of The Pops”
“Recuerdo la importancia de convertirse en U2 esa noche, sólo los cuatro. Se trata de un sentimiento de ‘OK’, ahora estamos donde deberíamos estar, tocando nuestro propio material y todo está en su lugar. La próxima semana: Top of The Pops”
Adam Clayton cuando U2 ganó en 1978 el Harp Lager/CBS Talent Contest. U2 por U2 (2006)
Yo estoy de acuerdo con la frase de Bono: Preferiría poder aparcar mi coche en cualquier sitio en Madrid, España. Solicito formalmente el galardón equivalente de la ciudad de Madrid… o cualquier otro premio que alguien me quiera dar…
En entradas anteriores ya he comentado cuales son algunos de los mejores conciertos de U2, pero…¿Qué opina U2 del tema? ¿Cuáles son los mejores conciertos según U2? En el año 2002, durante una entrevista con la periodista Jo Whiley, contestaron a una gran cantidad de preguntas de los fans y una de ellas fue esta: Cuáles habían sido los conciertos que más habían significado para los miembros de la banda en los últimos 22 años. Bono, The Edge y Larry Mullen Jr. contestaron lo mismo:
LARRY MULLEN JR.: Creo que ha habido unos cuantos momentos que son realmente excepcionales. La primera vez que tocamos en Slane Castle, la primera vez que tocamos en Croke Park con U2, y el primer estadio en los EE.UU., y luego hay más. Pero, probablemente, el que destaca más que ningún otro es el concierto de Sarajevo, tocamos allí en la gira Pop. No hay duda que es una experiencia que nunca olvidaré durante el resto de mi vida. Y si tuviera que pasar 20 años en la banda sólo para tocar ese show, y haber hecho eso, creo que habría merecido la pena.
THE EDGE: Sí, Sarajevo, he de decir, que es difícil de batir. Hicimos el concierto en un momento en el que la mayoría de la gente que vivía en Sarajevo estaba tratando de persuadirse de que la guerra había terminado realmente, y así, después de mucho tiempo se nos dijo que en Sarajevo se referían a un antes y un después del concierto de U2, como si se hubiera convertido en una especie de extraño hito, una señal de que la guerra se había acabado de verdad. E incluso en la gente que no conocía a la banda, o que no conocía su música, o que nunca había oído hablar de U2, resonaba algo en el ambiente sobre el hecho de que un concierto había sido llevado a cabo en ese momento. Y cada persona a la que hablamos, todas las tropas de la ONU, todos los vecinos del lugar, todo el mundo estaba tan encantado de que esto fuera posible. Y sólo fue posible debido a los cientos de personas, tanto de nuestro equipo como de las personas que trabajan en la ciudad; realmente algunos de ellos pusieron sus vidas en el borde para hacer que sucediera.
Durante los concierto de la gira Vertigo, Original of the Species era interpretada con The Edge en el piano, y a menudo acompañado por Bono en la guitarra acústica. Durante el concierto de Milan en julio de 2005 (podemos verlo en el bonus DVD de U2 de 2006 de U218 Singles), The Edge utilizo la guitarra eléctrica, y el espectáculo fue acompañado por un pianista y una orquesta completa. El vídeo de Original of The Species, es simplemente espectacular, sobre todo por el desarrollo en 3D que realizó Spontaneous.
En cuanto a la letra de la canción en sí, tanto Bono como The Edge, han dejado claro su significado en distintas declaraciones.
Bono:
“Original Of The Species es una canción muy especial para mí, es un bello, melódico viaje. La mayoría de las canciones van ABABCD. canciones Pop y rock and roll son canciones con estructuras muy simples, pero esta melodía cambia, ABCD, ABCD, creo que es el camino por donde va, y trata acerca de ver a algunas personas que se avergüenzan de sus cuerpos, especialmente los adolescentes con trastornos de alimentación, que no se sienten cómodos con ellos mismos y su sexualidad. Sólo les estoy diciendo a ellos, tu eres único en tu clase, eres el primero de tu tipo, Eres original de la especie … “Te sientes como nadie antes, robas justo bajo mi puerta, Y me arrodillo porque te quiero algo más, quiero la parte de lo que tu conseguiste, y no deseo nada que tu no seas, allí por donde vas, gritas, no tienes que avergonzarte de ello.”. Así que es un ’se quien eres’”.
The Edge, según comentó en la revista Q, ama la letra de esta canción: le hizo llorar cuando la escuchó
“Comienza sobre Holly (su hija). Él (Bono) es su padrino. La letra se volvió más universal, acerca de ser joven y lleno de dudas sobre uno mismo”.
Edge declaro que Bono también introdujo en la canción “un vistazo atras” a su juventud, cuando tenia 20 años y se sentía muy inseguro.
Transcripción del discurso que dio Bruce Springsteen para introducir a U2 en el Rock and Roll Hall of Fame (Salón de la Fama del Rock and Roll) el 14 de Marzo de 2005.
Sin duda uno de los mejores discursos que se han dado sobre U2. Y seguramente uno de los que mejor ha descrito a los miembros de la banda. Bruce Springsteen conoce a la banda prácticamente desde su formación (el mismo lo comento en su discurso) y ya en el año 1999, Bono fue el encargado de introducir al “Boss” en el Rock and Roll Hall of Fame durante la ceremonia que se celebro en la ciudad de Nueva York.
Durante todos estos años Bruce y U2 han actuado en multitud de ocasiones juntos, tanto en conciertos de U2 como de Springsteen, lo que denota el gran ambiente que existe entre ellos. Podéis ver un buen ejemplo en esta interpretación de “People get ready“.
Bruce Springsteen introduce a U2 en el Salon de la Fama del Rock and Roll
Uno, dos, tres, catorce. Que se traduce como “one, two, three, fourteen”. Esas son la correctas matemáticas para una banda de rock and roll. En el arte y el amor y el rock and roll, el total es mucho más que la suma de sus partes, o estaríamos sólo frotando dos palos en busca de fuego. Un gran grupo de rock busca el mismo tipo de combustible que alimentó la fuerza de expansión del universo después del big bang. Quieres que la tierra se sacuda y escupa fuego. Quieres dividir el cielo en partes y verterlo por Dios.
Es vergonzoso querer tanto, y esperar tanto de la música, con excepción de lo que ocurre a veces - las Sun Sessions, Highway 61, Sgt. Peppers, The Band, Robert Johnson, Exile on Main Street, Born to Run - whoops, quise dejar esta fuera (risas) - los Sex Pistols, Aretha Franklin, The Clash, James Brown…el orgullo y los enemigos públicos necesitan una nación de millones que contener. Esta es la música para asumir no sólo el poder, sino que, en un buen día, también el universo y a Dios mismo - si esta escuchando. Es la responsabilidad del hombre, y U2 pertenece a esta lista.
Captive es el primer álbum de una banda sonora creada por un miembro de U2. The Edge escribió e interpreto la música de este thriller Europeo de 1986. El único single de esta banda sonora y única canción de estilo pop del disco es “Heroine”, tema para el cual puso la voz una jovencisima Sinead O’Connor y que luego incluiría en su álbum de grandes de éxitos, “So Far: The Best of Sinead O’Connor”.
El otro único miembro de U2 que aparece en la banda sonora es Larry Mullen Jr., que toca la batería en “Heroine”. Esto es bastante extraño, ya que normalmente Bono y The Edge van de la mano en todos los proyectos “fuera” de U2.
Si escuchamos todos los temas del disco, “Heroine” es la única canción no instrumental. La banda sonora se completa con el siguiente tracklist:
Rowena’s Theme
Heroine (Theme from Captive)
One Foot in Heaven
The Strange Party
Hiro’s Theme I
Drift
The Dream Theme
Djinn
Island
Hiro’s Theme (Reprise)
Cabe destacar la colaboración en este trabajo entre The Edge y el canadiense Michael Brook (que ha trabajado con Brian Eno y Peter Gabriel o Martin Scorsese) ya que Brook es el creador del “infinite guitar” que Edge usaría en The Joshua Tree para crear esa atmósfera tan especial en las canciones de U2 (como por ejemplo en “With or Without You”).
Brook co-produjo Captive y ayudo con la parte instrumental y en la escritura de algunos de los coros.
En los créditos también nos encontramos con un viejo conocido de la banda, Steve Lillywhite, que mezclo “Heroine”.
¿Por qué sigue U2 en el mundo de la música después de 30 años? ¿Cómo consiguen mantener el alto nivel de sus canciones y de sus actuaciones en directo? ¿Cómo componen sus canciones? Preguntas y más preguntas, todas ellas difíciles de contestar. Pero quien mejor que Bono, Adam, Larry, The Edge o Paul MacGuinness para darnos pequeñas y clarificadoras respuestas.
Me gusta especialmente la frase de The Edge, cuando comenta que “sueñan las canciones”. Bonita manera de componer música.
Bono on Bono (2005)
(La Música) es mi escape del trabajo. Es donde tengo el lujo de soñar
No fuimos a la escuela de arte, fuimos a Brian Eno
Paul Mcguinness Hot Press (4 de octubre de 2006)
Son muy ambiciosos para la música… yo creo que ellos sienten una responsabilidad frente a la audiencia de no ser una mierda. Eso es probablemente lo que les guía más que cualquier otra cosa. Son intensamente competitivos… no por propósito en si de competir, sino porque quieren seguir siendo buenos
Larry Mullen Jr en U2 por U2 (2006)
Trabajamos de una manera poco ortodoxa y regular con productores, ingenieros, asistentes de ingenieros, directores de estudio y cualquier otra persona que sepa esta alrededor hasta volverle loco. Porque no es solo una persona al que te tienes que enfrentar, son cuatro personas y para eso se necesita un montón de energía y un montón de entendimiento para trabajar con nosotros.
The Edge, Los Angeles Times (agosto de 2004)
Desde el primer momento, se hizo evidente para nosotros que no teníamos ni idea acerca de la técnica de componer canciones. Nuestro camino para componer canciones fue a soñarlas. Tratamos de imaginar la forma en la que otros podían componer canciones , The Clash o The Jam o Lennon. El instinto fue todo para nosotros, y en realidad todavía lo es
Adam Clayton sobre One, Q Magazine (septiembre de 1993)
Todavía no creo que sea tan buena como ‘Starway to Heaven’
Adam Clayton, Mojo (julio de 2005)
El privilegio de caminar en el escenario sabiendo que tienes veinticinco años de gran material, que cuentas con otras tres personas que has conocido durante treinta años, que cuentas con un personal al que, a la mayoría, has conocido durante veinte años - todas esas cosas suman. Y todas las dificultades y apuros que podrías experimentar, no vas a encontrar nada mejor para superarlos.
Interesante este proyecto de Bono y The Edge. Escribieron la canción GoldenEye para la película de James Bond del mismo nombre en el año 1995. Ademas fueron sus productores ejecutivos.
Normalmente Bono y The Edge tienen un gran instinto para saber que proyectos van a tener éxito y cuales no. Con este tampoco fallaron. GoldenEye, tema interpretado por la cantante Tina Turner fue un éxito mundial, al igual que la película, que supuso el resurgimiento de la saga del agente 007 (creado por el autor Ian Fleming), interpretado en esta ocasión por el actor Pierce Brosnan.
El nombre de GoldenEye proviene del nombre de la casa que el autor Ian Fleming tenia en Jamaica. Bono y The Edge escribieron la canción que pero no quisieron interpretarla y propusieron a la cantante Tina Turner como vocalista de la misma. En un principio, ella se negó a interpretar la canción:
“No podía sentirla en aquel momento. Luego me llego una carta de Bono diciendo, ‘Tina, créeme, es un borrador en este momento, pero va a ser grande’. Tuve que creerle. Vivimos muy cerca unos de otros en el sur de Francia, así que él y The Edge vinieron y la terminaron conmigo. Nellie Hooper vino con en el mix. De repente se convirtió en una canción. Se trato de una cuestión de comunicación y de creer unos en otros. Estoy deseosa de trabajar con ellos de nuevo “.
Sin duda, una canción en la que participan la increíble Tina Turner, Bono y The Edge, tiene que ser un éxito mundial.
Fecha de Lanzamiento: Noviembre de 1995. Discografica: Parlophone Records
Interesante articulo de U2 Magazine. Se tituló “U2 y los EE.UU.” (U2 Magazine N º 9 - Noviembre 1983), aunque realmente habla de temas más amplios que simplemente la relación de U2 con Estados Unidos.
