Paul McGuinness, Bono, Neil McCormick o Sean O’Hagan han rendido homenaje a Rob Partridge, la persona que firmo a U2 para Island Records y que ha muerto recientemente.

Paul McGuinness: “Me reuní por primera vez con Rob Partridge en Dublín en 1976 con Bill Graham de la revista Hot Press un poco antes de encontrarme con U2. Reconocí su nombre de sus días en Melody Maker, aunque cuando me reuní con él ya había empezado a trabajar para Island Records en su legendario departamento de prensa. Fue nuestro primer defensor en Island, cuando U2 fueron en busca de un contrato discográfico, Neil Storey, su lugarteniente en la Oficina de Prensa, y Nick (anteriormente “Bill” o “Capitán “…) Stewart y Annie Roseberry en A & R se sumaron más tarde y firmamos. La Oficina de Prensa fue el corazón de la campaña de U2, Rob me dejaba utilizar su teléfono. Qué agradable, inteligente, y hombre decente. Le echaremos de menos mucho. Mi corazón esta con Tina “.

Bono: “Rob Partridge fue la primera persona en la industria de la música del Reino Unido que hablo bien de nosotros. Él no sólo tenia un ojo para el talento, fue un creador… una persona que te educaba sobre el tipo de obstáculos con los que te ibas a encontrar. ”

Neil McCormick, viejo amigo de la banda, crítico musical en el Daily Telegraph en el Reino Unido, llamado Rob ‘un héroe anónimo’: “Como jefe de prensa en Island en la década de los setenta, fue la primera empresa de música de U2, y ayudó a persuadir al Jefe de A & R Nick Stewart a firmar cuando nadie más en Gran Bretaña pensaba que valía la pena darles una oportunidad. Su apoyo fue como un fan, entusiasmo, la generosidad y el instinto….”

“Es realmente imposible subestimar su importancia en la historia de U2. En la mayoría de los casos, como fans (y críticos), nos centramos en la música y en los músicos que lo hacen, y el impacto que tienen en nuestras vidas. Sin embargo, sin Rob es probable que U2 hubiera caído en el primer obstáculo, al igual que muchos otros talentos perdidos, y ni siquiera hubieran firmado un contrato internacional. Y no se detiene allí, porque Rob se convirtió en un aliado vital de la banda y del manager Paul McGuinness en los primeros años, ayudando a orientarlos a través de las movidas aguas, y apoyándolos dentro de la empresa cuando otros estaban dispuestos echarlos por las pobres ventas … ”

Sean O’Hagan, amigo de la banda, en The Guardian: “Mi primera conexión con Rob fue cuando me llevó a Dublín para ver U2 tocar sus grandes conciertos en Croke Park en 1987, cuando el éxito mundial del álbum The Joshua Tree lo subió al cielo. Fue un generoso anfitrión, modesto y bastante tímido hasta que le conocí. Luego, vinieron las anécdotas, las grandes historias como una acerca de cómo Bob Marley fue convocado para conocer al Principe Carlos, y respondió que Carlos podía venir y verle si él quería. Rob tenía un conocimiento profundo del reggae y del soul. Fue un fan, un experto y un aficionado, y ni siquiera sus solitarios años como un oficial de prensa que se ocupaba de los truculentos periodistas y de los artistas neuróticos, mellaron su entusiasmo….’

Fuente: U2.com: Rob Partridge: ‘Unsung Hero’

Es posible que no te sorprendas al enterarte que Bono, un dios del rock, posee una amplia cama con capacidad para seis. Pero, a diferencia de muchas estrellas, irse de juerga con groupies que le adoran, no puede estar más lejos de la mente del cantante de U2.

De hecho, el dedicado hombre de familia y su esposa Ali se han dado el lujo de una super-cama para beneficio de sus cuatro hijos - porque los jóvenes a menudo terminan en la escalando sobre ellos.

Bono, que está celebrando 20 años de matrimonio con su amor de la infancia, explica:

“Cuatro niños duermen en nuestra cama también - a veces todos en la misma noche - ¡por lo que somos seis! ” .

La pareja de jóvenes son Jordan, 15, Eve, 13, Elijah, de cinco años, y John de tres años de edad.

Su matrimonio ha sobrevivido a pesar de que Bono esta fuera en el masivo mundo de los Tours - porque se asegura de que su familia es lo primero.

“Nosotros nunca estamos lejos el uno del otro durante más de tres semanas. Eso es una especie de regla. Y no te olvides, paso más tiempo con mis hijos que con la mayor parte de mis amigos porque cuando estoy a casa, estoy en casa “.

El nuevo álbum de U2, How To Dismantle An Atomic Bomb, se encuentra aún en el número 1 aquí y ahora está a la cabeza de los charts en 34 países.

Sin embargo, a pesar del fenomenal éxito del grupo, los pies de Bono están plantados firmemente sobre la tierra - especialmente cuando regresa con su esposa y los niños en Dublín.

Tal vez otras estrellas deberían seguir el ejemplo. Él no emplea guardaespaldas o tiene explosiones famosas quejándose acerca de la fama.

Bono piensa que deberían estar agradecidos al público, cuyo dinero fundamenta sus estilos de vida lujosos.

“Odio las estrellas de rock que se quejan. Ir en tu propio es algo de lo que no me voy a quejar. La vida que las personas que nos han dado es increíble. No tenemos las mismas preocupaciones que otras personas, como por ejemplo como pagar las facturas. En cambio, sólo tenemos que hacer una cosa. El acuerdo es, ¡no ser un gilip*ll*s! - eso es todo lo que nos han pedido”.

El grupo irlandés son, fácilmente, la banda más grande del planeta después de la venta de
130 millones de álbumes.

Bono considera que la clave de su éxito duradero es la increíble química.

“Es una cosa que no puedes inventártela. Vi bandas empezar que lo tenían todo menos eso. Tenían la mirada y la actitud, podían tocar sus instrumentos, tenían todo menos eso. Es casi imposible hacer algo grande, hacer una gran película, escribir una gran novela. Las probabilidades eran que no lo haríamos y si sabes que va a continuación, estarás probablemente mejor preparado”.

“Hemos escrito 25 canciones para terminar con 11 en el nuevo álbum, e incluso si está siendo muy bueno cuando escribes todavía es imposible sin la magia. Lo que es - la chispa, el momento en el que sientes que Dios camina a través de la sala – eso es para lo que vives. “

Bono – su nombre real es Paul Hewson - ha dedicado su vida a hacer campaña para ayudar a salvar a las víctimas del hambre y del SIDA en África.

Fue el único artista de Band Aid en 1984 en ayudar a grabar la versión actual de Do They Know It’s Christmas?. Se estimó que ningún otro artista podría estar a la altura de su clásica línea: ‘Well tonight thank God it’s them instead of you’.

La canción, que tiene por objeto recaudar millones para la hambruna en África, alcanzo el nº 1ayer e incluye a grandes estrellas -incluyendo nombres como Dido, Chris Martin y Robbie Williams.

Bono es un buen amigo de Robbie, e insiste en que no se trata solamente de un cantante pop cursi.

“Me encanta. Creo que tiene un carácter poético y una naturaleza pop - sus dos lados. La naturaleza poética es la parte lírica y su lado vulnerable y pop es su interpretación, la travesura en sus ojos “.

Bono también insiste en que Robbie no “huye” a Los Angeles para escapar de su fama.

“Él está tratando de romper en los EE.UU. y se prepara humildemente de una manera en la que un montón de otras personas no haría. “

Bono también se llena de elogios Chris Martin de Coldplay.

“Es increíble lo que está haciendo Chris. Él, no sólo está en una brillante banda, hay una brújula moral allí. Al meterse con los acuerdos de comercio desleal, creo que está en una lucha muy inteligente. Se trata de ganar”.

Bono, 44 años, espera ahora que alguien organice otro concierto Live Aid el próximo verano coincidiendo con el 20 º aniversario de la edición de 1985.

Él ha dejado un espacio en su agenda para esto - a pesar de los planes de una gira U2
para el próximo año.

“Live Aid - es la razón por la que fui a África y por la que he terminado haciendo lo que hago. Aparte de la banda y de mi familia, es la cosa más importante en la que estoy involucrado “

(c) News Group Newspapers Ltd. 2004

Bono Drop The Debt

Este chico es bastante fotogénico…no me podéis decir que no…esta es una recopilación de fotos increíbles de Bono.

Seguro que hay muchas más fotografías de Bono realmente espectaculares, pero estas me han llamado poderosamente la atención.

Varias preguntas:

• ¿Qué estará leyendo Bono tumbado en el campo?
• ¿Le han dado las flores en el escenario o se las esta dando a alguien?
• ¿Donde me puedo comprar esa chaqueta con la bandera de Estados Unidos?
• ¿Quién no quiere cancelar la deuda después de ver la foto de Bono?
• ¿Cuantos ventiladores usaron en el vídeo de Elevation?

Gwenda Evans puede ser conocida por muchos como la madre del guitarrista de U2, The Edge. Pero después de casi 50 años en Malahide, la galesa nativa se ha establecido por sí misma como una artista por su propio derecho, como Robin Kiely ha descubierto.

-Cuéntame acerca de ti y cómo viniste a vivir a Malahide

Garvin, mi esposo y yo somos de galés y él estaba trabajando para la empresa Plessey en Londres. Se le preguntó a venir a Swords cuando Plessey estaba allí, para hacer funcionar su fábrica.

Nos sugirieron que podíamos vivir en Malahide, porque había muchas otras nacionalidades que vivían allí en ese momento, curiosamente. Escoceses de Aer Lingus y eso.

Esas casas se estaban construyendo en ese momento, hace 45 años. Garvin reservo una, vine, la ví y dijimos SI y he estado aquí desde entonces.

Plesseys no duro, Garvin comenzó su propia empresa consultora de ingenieros y esta a punto de jubilarse, me sigue diciendo. Los dos niños habían nacido en Inglaterra y cuando llegamos, Gill nuestra hija nació aquí.

-¿Era un lugar muy diferente entonces?

Se trataba de un pueblo entonces. Todavía mantiene ese tipo de atmósfera. Si vas a las tiendas de aquí, tardo al menos una hora a dos, porque siempre me encuentro a alguien y charlamos.

Es un barrio muy agradable y fuimos muy afortunados, porque no teníamos ni idea de cómo era el lugar.

-La primera vez que viniste aquí, ¿Te recordaba a Gales?

No realmente, de donde venimos del País de Gales, Llanelli, era muy industrial y antiguo, mientras que Malahide era bastante nuevo. Estaban construyendo una gran cantidad de casas entonces. La gente era muy, muy amistosa, más como los celtas, los galeses.

Sólo me sentí como en casa, mientras que no sentimos eso en Londres. Nos pareció que era más como el regreso a casa.

-Antes de pasar a mencionar a su famoso hijo, ¿Cómo le llamas?

Lo llamo Dave, pero la mayor parte del tiempo cuando yo hablo de él, le llamo Edge, porque la gente lo conoce así.

-¿Como fue de niño y cuando mostró por primera un interés por la música?

Tanto mi esposo y como yo somos muy musicales, en tanto que los dos cantamos en un coro local, Enchiriadis. Tenemos un próximo concierto en The Helix el 6 de diciembre. Estamos haciendo el Mesías.

La música fue siempre parte de nuestras vidas. Solía cantar a los niños, así que tenían un buen oído para la música a una edad muy temprana. Los tres lo tienen. La gente dice que tengo que estar muy orgullosa de Edge y les digo que estoy muy orgullosa de todos mis hijos.

-Es, obviamente, algo galés, con una fuerte historia de cantantes

Bueno en el País de Gales cantan, sí. Toda mi familia cantaba en coros y en la de Garvin igual. A las iglesias a las que fuimos, toda la congregación cantaba en armonía y una gran cantidad de himnos eran parte de nuestro servicio. Supongo que crece dentro de ti.

-¿Toco Edge muchos instrumentos cuando era joven?

Él tocaba el piano y tuvo lecciones de piano. Comenzó a tocar la guitarra cuando tenía alrededor de 14, supongo, 15. Richard, su hermano mayor, le enseñó algunos acordes, que había recogido de un capítulo.

Una vez que tuvo Edge la guitarra en sus manos, él no lo pudo dejar. Y le decíamos, ¿Puedes parar ahora un minuto?, sólo queremos escuchar las noticias. A él, evidentemente, le encantaba.

-¿Qué quería ser cuando era más joven?

No creo que estuviera muy claro. Como sabéis, fue a Mount Temple y, a continuación, hizo su ‘Leaving Cert’, pero en ese momento la banda ya se había iniciado. Fue alrededor de los 15, 16. Obtuvo su ‘Leaving Cert’ y fue aceptado en Kevin Street para hacer ciencia en general o algo así, pero nos pidió si podría tener un año sabático después de terminar a fin de que poder ver si la banda iba a ir a algún sitio o no. Dijimos OK, si al final de ese año nada sucede, vas a ir a la universidad. Se tomo el año e hizo montón de trabajo con la banda. Y, finalmente, al no tener un contrato de grabación, fue a Kevin Street, sólo unas seis semanas y, a continuación, el contrato llego. Paro y el resto es historia.

-¿Fue entonces cuando te diste cuenta de que podía tener una carrera musical?

Pensábamos que podía intentarlo. Dijimos, ¿qué sucede si la banda no lo consigue? y dijo, que no nos preocupáramos que pudiera ganar lo suficiente para vivir como músico de sesiones. Él realmente quería intentarlo.

En un primer momento nos pareció que la banda era un gran hobby y realmente disfrutábamos del hecho de que había algo que realmente lo llenaba. Nosotros no esperábamos la carrera que finalmente tuvo. Estábamos dispuestos a dejar que lo intentara y lo alentamos.

-¿Fuiste a los primeros conciertos?

Oh sí. ¡Fui su primer técnico de sonido! No, yo bromeo. Tenia un viejo Beetle y poníamos el equipo en él. Él no conducía en esa etapa, por lo que lo utilizábamos para ir a dejarle y, por lo general escucharle un poco y, a continuación, ir, hacer algo y luego regresar. Por lo tanto, desde el principio me gustó su música y lo que estaban haciendo, desde el principio. Todavía me gusta.

-¿Todavía les escucha?

Oh sí, yo todavía voy a los conciertos. Por lo general trato de escoger algún lugar exótico en el que nunca antes hayamos estado y, a continuación, nos vamos de vacaciones también.

-¿Cuál es su recuerdo favorito dentro de la historia de éxito de U2?

Creo que la primera vez que fueron a Croke Park [en 1985]. Estaban de gira y la hija de Edge, que ahora tiene 23, era un pequeño bebé. Estaba la multitud y la gran emoción que tienes al estar en casa, tocando en frente de tu propia gente. Tenía un gran nudo en mi garganta y lágrimas.

Fui al backstage después y le dije, eso ha sido tremendo. Toda la gente se sabía las canciones y cantaba, como si lo hubieron hecho siempre. Fue maravilloso. Puedo recordar que le dije a Edge, me siento tan tonta, yo estaba llorando.

No preocupes mamá, dijo. No hay un ojo seco detrás de bastidores, entre el staff. Ellos todavía tienen la mayoría del staff original trabajando para ellos.

Es como una familia ampliada.

-Tú eres una persona muy creativa. Dime algo acerca de tus proyectos.

Mi trabajo fue la enseñanza, una maestra de escuela primaria. Sin embargo, debido a que, yo no era irlandesa, yo no podía enseñar en Irlanda.

Cuando yo estaba en la universidad en Londres, hice arte como tema especial. Cuando los niños eran pequeños, yo no podía hacerlo en absoluto. Pintaba al óleo con aceites y era desordenado.

No pude hacer nada durante años. Curiosamente la que me hizo empezar de nuevo fue Gill, mi hija, que tenía 21, me dijo: ¿Sabes lo que me encantaría mamá? Si me pintaras una imagen. Saque mis pinturas e hice para ella una pequeña violeta africana - cuando miro hacia atrás ahora me avergüenzo porque la dibuje realmente mal. Pero a ella le encanto y a mi me volvió a interesar de nuevo.

Fui a diferentes clases y lo intente de otras maneras, pero me volví al óleo y yo he estado pintando desde entonces. Eso fue alrededor de 20 años y pico.

Soy miembro del Grupo de Arte Portmarnock y tenemos una exposición cada año en el Links Hotel. Vendo mis pinturas de la casa y vendo lo suficiente como para darme aliento.

Es un hobby lucrativo y me gusta mucho. Portmarnock Grupo de Arte es un gran grupo en el que estar. Estamos todos los artistas pintando por separado, no pintamos juntos. Tenemos conferencias durante los meses de invierno y vamos a la National Gallery como grupo, así que esta muy bien.

-¿Tienes alguna preferencia por algún tipo de las pinturas que haces?

Mis pinturas favoritas son las impresionistas francesas y me gusta el realismo. No soy muy buena en la comprensión del arte moderno, por lo que tiendo a ir a escenas locales.

Me encanta el mar y pinto el mar y sus diferentes estados de ánimo con bastante frecuencia.

Aunque a la gente le encanta pintar en el exterior, es muy difícil debido a las condiciones meteorológicas. Pero he pintado en el sur de Francia.

He tomado un montón de fotografías de las escenas. Me gusta ver donde he pintado y tengo una idea en mi cabeza de lo que realmente me gusta. La mayoría son paisajes.

¿Crees que Malahide y Fingal son lugares bastante creativos?

Es sorprendente cuantos grupos artísticos hay. En Malahide hay tres. Tenemos un montón de artistas que viven aquí. Richard Hearns esta calificado como artista y hace maravilloso trabajo. Él es muy bueno y lo alenté desde el principio, porque pude ver su talento desde niño.

¿Alguno de tus niños pinta?

No, no, pero mis nietos si. Dos de ellos están haciendo arte curiosamente. Uno de ellos esta en la universidad de Kingston, haciendo diseño de productos. Es increíble la forma en la que va el arte. Nuestra nieta mayor era muy artísticas y todos ellos tienen un poco de vena artística.

Parece que estos días puedes arrojar pintura sobre un lienzo y llamarlo arte.

No puedo entenderlo. Al parecer, la intención es darte un sentimiento. Mi propio sentimiento acerca del arte es que quiero es retratar el maravilloso mundo de Dios y la belleza. Sé que hay partes oscuras también.

Me gusta mi pintura es muy colorida por lo general. Me encanta el color y la luz y la sombra. Creo que es agradable retratar la belleza del mundo.

Mi nieta me estaba explicando acerca del arte urbano. Es una palabra elegante para graffiti. Algunos de los artistas que han hecho este tipo de trabajo están recibiendo grandes cantidades por sus lienzos.

Muy bien, es una tendencia y es como Picasso, pero personalmente prefiero Monet. Si yo no me hubiera ido y hecho arte como proyecto especial en la formación de docentes universitarios, yo probablemente nunca habría pintado. Por lo tanto, es extraño.

-¿Vuelves a Gales?

No tanto ahora. Lo hacemos ahora de nuevo y volvemos a País de Gales.

-Evidentemente, ¿te sientes muy galesa?

Oh sí. Especialmente cuando están jugando en Lansdowne Road.

-¿Qué parte de ti se siente irlandesa?

Sí. Tenemos mucho cariño a Irlanda y nos sentimos muy protectores si la gente la critica. Pero somos galeses y nos sentimos todavía galeses.

Los niños se sienten más irlandeses. Le pregunte una vez a Richard si se sentía irlandés o galés. Dijo que se sentía Europeo. En todo caso, se sentirían más irlandeses.

-¿Eres fan del rugby?

Me gusta verlo. Desde que todas las nuevas normas entraron, creo que es demasiado físico. Me preocupan a veces las meles. Los niños jugaron en la escuela y Garvin solía jugar en la universidad también.

-¿Tienes alguna idea de cuando va a salir el nuevo disco de U2?

Espero que en febrero. Aún están trabajando en él, puedes creerlo, decidieron volver atrás y pulir algunas cosas. Mientras hablamos están trabajando en terminar el álbum.

Tienen la esperanza de terminarlo para diciembre y entonces, por supuesto, tomara su tiempo que ‘despegue’. Están hablando de finales de febrero, pero vete tu a saber.

Llevan trabajando en el álbum, no sé cuánto tiempo, dos años creo.

-¿Estás esperándolo tanto como todos los demás?

Sí. Será interesante verlo, porque se salieron por la tangente hace tiempo, pero el último álbum fue un regreso a sus orígenes como yo lo llamo y es lo que me gusta.

-¿Alguna vez les das consejos?

No los tomarían. Cuando eran pequeños solía decir, baja ese ruido. Pero son muy buenos. Una de las cosas de las que me enorgullezco de ellos, es que utilizan su fama para hacer el bien.

Bono sobre todo es un maravilloso interlocutor. No le importa con quien habla para obtener más beneficios para África y para arreglar las terribles cosas que pasan a causa del SIDA.

Él usa su nombre para abrirse las puertas y es muy bueno en eso. Y él es su líder, todos sienten lo mismo, pero Bono es capaces de exponer su punto de vista muy bien a la gente y esta preparado para pasar el tiempo. Y es tiempo y esfuerzo y energía. Edge está involucrado en la Music Rising, una organización de beneficencia para conseguir nuevos instrumentos y escuelas en Nueva Orleans. Todos los músicos perdieron sus instrumentos, sus hogares y todo. Me complace ver que no sólo se sientan a esperar.

Creo en cantar. Creo en cantar juntos.

Hace unos años un amigo y yo nos dimos cuenta de que amábamos cantar, pero que no lo hacíamos mucho. Así que, una semana, empezamos un grupo a capella con sólo cuatro miembros. Después de un año empezamos a invitar a otras personas a unirse. No insistíamos en la experiencia musical - de hecho algunos de nuestros miembros nunca habían cantado antes. Ahora el grupo esta compuesto por unas 15 o 20 personas.

Creo que cantar es la clave para una larga vida, para una buena figura, un temperamento estable, un aumento de la inteligencia, para hacer nuevos amigos, para tener super confianza en tí mismo, mayor atractivo sexual y un buen sentido del humor. Un reciente estudio realizado en Escandinavia trato de descubrir que actividades estaban relacionadas con una sana y feliz larga vida. Tres destacan: ir de camping, bailar y cantar.

Bueno, hay beneficios fisiológicos, obviamente: Utilizas tus pulmones de una manera en la que probablemente no lo hagas el resto de su día, respirando profunda y abiertamente. Y hay beneficios psicológicos, también: Cantar en voz alta te deja con una sensación de ligereza y satisfacción. Y luego están lo que yo llamaría “los beneficios de civilización”. Cuando cantas con un grupo de personas, aprendes a incluirte en un mismo grupo de conciencia, porque cantar a capella trata sobre introducirte en la comunidad. Esto es uno de los grandes sentimientos - dejar de ser ‘yo’ durante un tiempo y convertirte en ‘nosotros’. De esta forma se encuentra la empatía, la gran virtud social.

Esto es lo que nosotros hacemos en una noche: Tomamos algunas bebidas, algunos snacks, algunas letras y una estricta hora de inicio. Primero, empezamos a calentar un poco.

Lo crítico resulta ser la elección de las canciones. Las canciones que parecen funcionar mejor son los que se basan en los acordes de blues y rock y música country. Quieres canciones que sean ricas en palabras, pero también ricas vocalmente, ya que es en los largos sonidos vocales de una canción como “Bring It On Home To Me” (”You know I’ll alwaaaaays be your slaaaaave”), donde tus armonías realmente se expresan. Y cuando consigues que un montón de gente cante de manera armónica en una larga nota, es hermoso.

Pero cantar no es sólo la armonización de los tonos. Tiene otras dos dimensiones. La primera es el ritmo. Es emocionante cuando llegas al ritmo correcto y todos hacemos un ritmo complicado juntos: “Oh, cuando tienes una bola de algodón podrida, no puedes coger mucho algodón”. Así que cuando 16 o 20 personas consiguen hacerlo bien en un tempo rápido, es muy impresionante. Pero la otra cosa que tienes que armonizar, además de afinar y del ritmo, es el tono. Poder alcanzar exactamente el mismo sonido vocal en una serie de diferentes alturas parece sorprendente como concepto, pero es hermoso cuando sucede.

Por lo tanto, creo que en cantar hasta tal punto que si me pidieran rediseñar el sistema educativo británico, me gustaría empezar por insistir en que un grupo de canto se convertiría en una parte central de la rutina diaria. Creo que forma el carácter y, más que cualquier otra cosa, fomenta el gusto por la cooperación con los demás. Esto parece ser la cosa más importante que una escuela puede hacer por ti.

Hot Press Vol 3 No 09 Octubre 26 1979

Hot Press es una revista quincenal de música y política fundada en 1977, con sede en Dublín, Irlanda. Prácticamente coinciden los inicios de la revista con la creación de U2, y desde entonces han ido unidos de la mano.

Desde el principio, Hot Press fue un apoyo fundamental para la carrera de U2. Sólo hay que ver la gran cantidad de números que dedican a la banda: Entrevistas, promoción de sus discos, números dedicados a cada uno de los componentes de U2, etc…

Sin duda, el apoyo de la revista supuso un gran espaldarazo para U2 durante sus primeros tiempos.

Estos son los números y las portadas de la revista Hot Press desde 1979 a 1989, dedicados a U2 o dónde podemos ver algún contenido especifico de la banda:

Hot Press Vol 3 No 09 Octubre 26 1979 Historia de portada: U2
Hot Press Vol 4 No 04 Julio 31 1980 Historia de portada: U2
Hot Press Vol 4 No 15 Diciembre 17 1980 Historia de portada: CHRISTMAS
Hot Press Vol 5 No 08 Mayo 15 1981 Historia de portada: U2
Hot Press Vol 6 No 3 Marzo 4 1982 Historia de portada: U2
Hot Press Vol 6 No 14 Septiembre 1982 Historia de portada: ADAM CLAYTON
Hot Press Vol 7 No 01 Febrero 3 1982 Historia de portada: READERS POLL
Hot Press Vol 7 No 05 Marzo 31 1983 Historia de portada: U2
Hot Press Vol 7 No 15 Agosto 18 1983 Historia de portada: U2
Hot Press Vol 8 No 1 Enero 26 1984 Historia de portada: THE READERS POLL
Hot Press Vol 8 No 16 Agosto 24 1984 Historia de portada: BOB DYLAN & BONO
Hot Press Vol 8 No 19 Octubre 5 1984 Historia de portada: HOT PRESS AWARDS
Hot Press Vol 8 No 23 Noviembre 30 1984 Historia de portada: U2
Hot Press Vol 9 No 12 Julio 5 1985 Historia de portada: U2
Hot Press Vol 9 No 13 Julio 19 1985 Historia de portada: U2
Hot Press Vol 9 No 19 Octubre 10 1985 Historia de portada: HOT PRESS AWARDS
Hot Press Vol 10 No 2 Febrero 13 1986 Historia de portada: BONO & CLANNAD
Hot Press Vol 10 No 10 Junio 10 1986 Historia de portada: SELF AID
Hot Press Vol 10 No 17 Septiembre 11 1986 Historia de portada: PRINCE
Hot Press Vol 10 No 19 Octubre 9 1986 Historia de portada: THE EDGE
Hot Press Vol 11 No 5 Marzo 26 1987 Historia de portada: U2
Hot Press Vol 11 No 10 Junio 4 1987 Historia de portada: U2
Hot Press Vol 11 No 12 Julio 2 1987 Historia de portada: U2
Hot Press Vol 11 No 23 Diciembre 3 1987 Historia de portada: RICHARD HARRIS
Hot Press Vol 11 No 25 Diciembre 1987 Historia de portada: CHRISTMAS SPECIAL
Hot Press Vol 12 No 20 Octubre 20 1988 Historia de portada: KEITH RICHARDS
Hot Press Vol 12 No 21 Noviembre 3 1988 Historia de portada: U2
Hot Press Vol 12 No 22 Noviembre 17 1988 Historia de portada: FREDDY MERCURY
Hot Press Vol 12 No 25 Diciembre 29 1988 Historia de portada: BONO
Hot Press Vol 13 No 1 Enero 26 1989 Historia de portada: ENYA
Hot Press Vol 13 No 17 Septiembre 7 1989 Historia de portada: CRY BEFORE DAWN
Hot Press Vol 13 No 18 Septiembre 21 1989 Historia de portada: EURYTHMICS

Thanks to Eddie for sent me the link!

“U2 Album Still Not Finished” MOJO (Noviembre de 2008)

MOJO: ¿Puedes hablar de un par de pistas?
EDGE: Hay una canción llamada Moment Of Surrender, que dura siete minutos y medio. Brian la comenzó con la sugerencia de algunos acordes y, a continuación, hicimos algunos ajustes y conseguimos ese conjunto de cambios que realmente nos gustaban y entonces seguimos adelante e inmediatamente nos dimos cuenta de que había pasado algo potente. Y cuando esto sucede, es como cuando no tienes nada que decir, la gente sabe lo que está pasando. A continuación, Adam llegó con esta increíble parte de bajo y Bono tuvo un par de ideas para la melodía en ese momento, por lo que fue realmente rápido. Hay algo realmente emocionante con una pieza que viene así, debido a que realmente no tienes tiempo para pensar. Hay algo grande en eso. Es el momento más puro, a menudo, cuando no se tiene una oportunidad de dar un paso atrás y considerarlo; simplemente estas en ese momento.

MOJO: Por lo tanto, ¿es un trance?
EDGE: Es difícil de describir realmente. Es muy siglo 21. Es una hermosa canción, increíbles ritmos, grandes letras y [se ríe] ¡fantástica guitarra!

Y luego hay otro de Fez [Marruecos, donde U2 grabado en mayo / junio'07]. Similar tipo de situación, en un período de sesiones, donde estamos tratando de ideas y esta pieza de música sólo a través de y todos sabíamos en el momento en que era bueno. Parece ser favorito de todos o de la segunda canción favorita en el álbum. Se llama Desconocido llamadas.

MOJO: ¿Se puede escuchar la influencia de Fez?
EDGE: Hasta cierto punto. Un par de los temas fueron grabados allí. Hemos tenido algunos percusionistas locales un día - pero no estoy seguro de que la música que hicieron haya hecho el disco. En “Unknown Caller” el sonido de Fez está ahí porque se grabo en este Riad. La forma en que construyen las casas, tienen este gran atrio, y ahí es donde estuvimos. Por lo tanto, el techo está abierto y las golondrinas volaban en el atrio y anidaban y, por lo que al comienzo de la canción se puede escuchar a estas golondrinas. Así que realmente tiene esta tangible atmósfera donde la grabamos. Así que Fez esta en ese sentido. Pero no estamos de turismo musical. Es lo mismo que con Achtung Baby, había algo ahí pero no era abiertamente alemán, sabes, y esto no es abiertamente marroquí … Es sólo una idea.

MOJO: Lanois ha sido citado un par de veces recientemente en la prensa canadiense y la palabra que parece estar favoreciendo con respecto al presente disco es “innovador”. Después de todos estos años con el mismo equipo ¿Aún puede U2 romper fronteras?
EDGE: Bueno, en eso estamos – escuchando algo que nunca hemos oído antes. Es tan grande trabajar con Brian, siempre hace cosas que son totalmente frescas, y nosotros, como banda realmente no cobramos vida a menos que sintamos que estamos explorando algún territorio inexplorado. Por lo tanto, no es fácil conseguir algo con lo que estés realmente emocionado, pero una vez que lo haces, sabes, eso es todo para nosotros. No queremos trabajar con nadie más en ese frente. Tanto Brian como Danny son muy inspiradores para trabajar, sacándonos de nuestra zona cómoda al escribir o tocar.

MOJO: Su relación ha durado casi más que cualquier otra banda / productor, pero es más que eso en esta ocasión. ¿He leído que Brian y Danny estaban escribiendo con vosotros?
EDGE: Hemos decidido en el comienzo del proyecto que haríamos esa oferta a Brian y Danny para ver donde podría llevarnos y creo que fue realmente grande. Creo que se sintieron halagados y creo que les dio un gran impulso de afirmación y confianza. Por lo tanto, las sesiones han tenido esa gran atmósfera; todo el mundo estaba en un gran estado de ánimo y tenemos algo grande. Eso no significa que no tuviéramos que salir y escribir como U2. Bono y yo hicimos un montón de trabajo con el material por nuestra cuenta, pero esos períodos de sesiones establecieron el tono del álbum y no nos habría ofrecido una posición panorámica como lo hicieron si no hubiésemos pedido Brian y Danny co-escribir con nosotros.

MOJO: Después de un par de discos de rock como All That You Can’t Leave Behind y How To Dismantle An Atomic Bomb, ¿es hora de que U2 se estire de nuevo? ¿Saben que estar en una posición de fuerza significa que pueden hacer algo salvaje?
EDGE: Creo que para nosotros se trata de mantenernos frescos. Hacer All That You Can’t Leave Behind y How To Dismantle An Atomic Bomb… nos inspiró en ese momento. Esta vez queríamos probar algo diferente y no sabiamos realmente lo que era. Sólo sabíamos que queríamos enamorarnos con el proceso de hacer música y ver donde nos llevaba. Así que, inicialmente, realmente no pensábamos donde iba la música; se trataba de tocar juntos y ver que pasaba. Y, al no concentrarse del todo en hacer un álbum creo el disco empezó a surgir. Por lo tanto, realmente seguimos nuestros instintos creativos. En cierto modo es muy espontaneo. La gente tiende a pensar en nuestra música como un manifiesto de algún tipo, pero esto es realmente orgánico, es sólo lo que es interesante para nosotros ahora en la música y vamos a por ello.

MOJO: ¿En qué está metido Bono en este momento?
EDGE: Creo que hay algunos interesantes personajes en tercera persona en las canciones. Se trata de dar una oportunidad a Bono para cambiar su perspectiva en la letra. Creo que los dos últimos álbumes fueron muy personales y en primera persona. Pero creo que este tiene un alcance más panorámico en la lírica, por lo que es todavía personal y aún esta, en última instancia, escrito por la experiencia y la perspectiva de Bono, pero él sólo tiene más libertad.

MOJO: ¿Vinieron bien sus lecciones de piano?
EDGE: ¡Sí! Él ha estado trabajando mucho en el material por su cuenta y eso le ha introducido en diferentes proyectos en los que estamos trabajando. Es genial. Estamos todavía en una fase en la que podemos aprender, desarrollarnos y cambiar. No creo que realmente hayamos dejado el proceso de nacer, por así decirlo. Y es muy inspirador para mí ver a Bono que viene con ideas musicales muy fuertes. Eso es lo que se trata al estar en una banda.

MOJO: Siempre logran encontrar - en cada disco - una pieza de tecnología a la que dedicarse de inmediato, y que mejora una canción. Where The Streets Have No Name salió de su trabajo con el cuadro de Guitarra Infinito, y esta vez has hablado de su Pedal Death By Audio (Muerte En Audio)…
EDGE: Es un tipo de distorsión del siglo 21. La guitarra es un instrumento versátil, pero es muy fácil conseguir un callejón sin salida en términos de cómo suena. Me encanta todo lo que le da una personalidad diferente y en particular con este conjunto de pedales de distorsión en mi opinión, le dan un color diferente. Es como una personalidad diferente y, para mí, es un gran salto. He utilizado Death By Audio Supersonic Fuzz Gun en la canción No Line In The Horizon, y en un par más creo. Fue Ben Curtis, el que me inicio en ello. Él es uno de los hermanos Curtis de Secret Machine - que tiene una nueva banda que ahora se llama School Of Seven Bells, que son bastante interesantes.
Entonces, ¿cuánto trabajo les queda por hacer?
Demasiado, como de costumbre, pero vamos a terminarlo. ¡No la estamos jodiendo esta vez. ¡Esto es personal!

“U2 Album Still Not Finished” MOJO. Noviembre de 2008

Sin embargo, Edge confía en que la fecha para terminarlo se avecina.

Con el lanzamiento del álbum de estudio numero 12 retrasado hasta el mes de febrero, y con la banda mezclando con rabia en Londres en el estudio, MOJO es incapaz de nombrarlo por temor a los fans, el guitarrista The Edge ha llamado a la oficina de MOJO con un relato sobre los progresos realizados.

De acuerdo con las últimas preferencias de U2 por títulos enigmáticos, el álbum parece seguro que se llamara “No Line On The Horizon”, aunque The Edge insiste en que todo puede cambiar todavía.

Va a revelar que han dejado de lado las canciones grabadas con Rick Rubin en 2006 y que gran parte del material data de períodos de sesiones con los incondicionales Brian Eno y Daniel Lanois, que co-escriben. Títulos de canciones confirmados incluyen Moment Of Surrender y Unknown Caller.

MOJO: Bueno, mi primera pregunta tiene que ser, ¿han terminado ya?
EDGE: No del todo. Por eso estamos aquí.

MOJO: Así que, ¿por qué terminar en Londres?
EDGE: Bien, es bueno salir de un entorno familiar cuando se está buscando una perspectiva diferente. Salir de la zona confortable.

MOJO: Si se quedaran en Dublín, ¿Podrían llevar a cabo la producción del material en lugar de acabarlo?
EDGE: Quizás. Además, una buena sala de mezclas siempre es importante. Nuestro estudio en Dublín es más parecido realmente a una sala de ensayos glorificada. No se adecua para realizar los tratamientos acústicos para la mezcla. Por lo tanto, siempre mezclamos en un estudio configurado correctamente para ese proceso.

MOJO: ¿Todavía se llama el álbum “No Line On The Horizon”, o es una pista falsa?
EDGE: No es totalmente firme, pero aún es el título con el que trabajamos.

MOJO: Entonces, ¿qué diablos significa?
EDGE: Se trata de una imagen. Se trata de una imagen, Bono me dice [risas]. Es como cuando estás avanzando, pero no estas exactamente seguro de en que dirección vas- ese momento donde el mar y el cielo se funden en uno solo. Es una imagen del infinito, supongo – es una clase de imagen Zen.

MOJO: ¿Es una metáfora de cómo U2 hacer sus discos? ¿No hay plazo en el horizonte?
EDGE: [Risas] ¡Culpable! Estábamos hablando de esto. Nuestro proceso de trabajo se basa en dejar llegar la inspiración en cualquier momento durante el proceso. Por lo que no hay fin, no hay algo formal, hasta que esta en las tiendas. Los álbumes de U2 nunca se acaban, simplemente se lanzan al mercado.

MOJO: Por lo tanto, ¿crees que ayuda al disco? Pueden utilizar el material que comenzaron meses atrás, pero mientras están re-examinandolo ¿al final el sonido puede sonar contemporáneo?
EDGE: Sí, creo que es verdad. Los títulos de las canciones, las letras, las líneas de las melodías pueden cambiar hasta el último minuto. Creo que nuestros discos son siempre… es en las últimas semanas cuando las cosas realmente se enfocan. Tal vez nos lleva un largo tiempo establecer la base del disco musicalmente, pero entonces un montón de cosas van a cambiar.

Estupendamente, Chris Blackwood vino cuando estábamos haciendo Achtung Baby y con una semana para acabar dijo, “No existe la posibilidad de que vayáis a terminar este álbum; voy a volver en el plazo de un mes y comprobare su progreso”. Así que, dejó la ciudad, y ¡por supuesto terminamos a finales de esa semana! Como un movimiento de tierra. Parece que no vas a ninguna parte y de repente lo golpeas en el último momento y entonces todo empieza a moverse y todo encaja en su sitio. Es sólo la forma en que lo hacemos porque supongo que la inspiración es lo principal para nosotros. No es la artesanía. Así que cuando las cosas empiezan a realizarse de verdad, realmente es un momento de inspiración y todo el mundo acaba en otro nivel de creatividad y entramos directamente y las ideas comienzan a llegar.

MOJO: ¿Ha sobrevivido algo del primer período de sesiones [septiembre de 2006], del material con Rick Rubin?
EDGE: De hecho, hemos dejado ese material a un lado. Realmente por deferencia a Rick y a ese conjunto de canciones, hemos dicho, “Ok, eso es”, y dibujamos una línea. Por lo tanto, nada del material con Rick entra en este proyecto. Todo se ha escrito posteriormente.

MOJO: ¿Es que debido a que no desean estar inclinados a esa retrospectiva?
EDGE: Creo que hay algunas ideas fantásticas y, estoy seguro, que se acabaran y verán la luz. Sólo sentimos que queríamos aplazar la decisión acerca de qué tipo de disco queríamos hacer. Y luego nos fuimos con Brian Eno y Danny (Daniel Lanois), literalmente, para hacer un experimento y ver qué pasaría. Y de repente tuvimos este exceso de material, de ideas… y sólo pensamos, OK, esto es claramente dónde estamos en este momento, trabajando con Brian y Danny, así que seguimos la idea por el camino y volveremos al material que se inició con Rick en algún momento.

MOJO: ¿Como fueron las canciones con Rubin? ¿Fue algo inusual para U2? Él es bastante ‘no tocar’ ¿verdad?, como una entidad de producción.
EDGE: Rick tiene una inteligencia sorprendente y es un tipo con un enorme amor por la música y con un instinto para ella. Él nos dio un gran asesoramiento sobre todo. Su meta es, ‘No vayas cerca del estudio hasta que sepas exactamente lo que quieres hacer…’ que por supuesto es lo contrario de cómo solemos trabajar.

Sin embargo, seguimos el enfoque de Rick con Rick y estábamos trabajando en las canciones y en las ideas y todavía están allí. Así que todavía estoy emocionado por la posibilidad de tratar ese enfoque. Esto me recuerda lo que sucedió en nuestro primer álbum [Boy, 1980]. Fuimos, tuvimos todos los temas - aunque incluso entonces no teníamos todas las letras - teníamos todas las disposiciones que establecían el punto en el cual podíamos ir y grabar en el álbum. Podríamos haberlo hecho en un día y, por supuesto, de respaldo había pistas de una gran integridad, porque sabíamos exactamente eran las canciones.

La forma en la que hacemos las cosas ahora, tiene inconvenientes. Lo siento por Larry a veces. Él va a tocar la batería de una canción A y, a continuación, en algún lugar a lo largo de la línea, la canción entera es se desecha, pero mantenemos la batería y, a continuación, algo sucede con la batería. Luego, a veces sustituimos esa batería al final porque él toca diferente en función de la parte vocal. Por lo tanto, incluso si es el mismo tempo, el mismo ritmo, los mismos acordes, si la parte vocal es diferente, la batería no va muy bien. Por lo tanto, hay algo del enfoque de Rick y eso significa que acabas de tomar todas las decisiones al principio… para bien o para mal. En última instancia, creo que, para nosotros, es en el último par de semanas cuando llegan a las nuevas ideas sorprendentes.

MOJO: ¿Cómo describiría la personalidad del nuevo álbum?
EDGE: Es un disco de dos mitades. Una mitad son canciones que se llegaron casi totalmente formadas fuera de los períodos de sesiones que hicimos con Brian y Danny - material que hemos tocado sólo una vez o quizás dos veces y eso es todo: sólo la materia prima en el momento de su creación. Después la otra mitad es material en el que hemos trabajado por un tiempo y se dirigió a través del habitual ciclo de versiones y encarnaciones. Suena como un álbum de U2, pero no suena como algo que hayamos hecho antes y realmente no suena como nada de lo que está sucediendo en este momento.

Continua en Edge para MOJO: El álbum de U2 todavía no esta terminado II

Adam se confiesa a sus fans (IV)

¿La década de los ochenta pertenece a U2?

Tal vez, pero ¿qué hay de Prince, Madonna … debería ser Madonna la que caracterizara la década de los ochenta. Sin embargo, para las bandas puede ser cierto que seamos nosotros

¿Qué pensaste que nunca te ocurriría a comienzos de la década de los ochenta y ha sucedido?

Había un montón de punk y nadie podía realmente ver mucho más allá de eso. La primera gira por clubs en Inglaterra fue genial, pero cuando llegamos a América y comenzamos a pasar largos períodos de tiempo allí, se convirtió en mucho más que un caso de dirigirnos a algún sitio y trabajar todo el camino. Para mí, se cristalizo gradualmente pero yo siempre pensé no tenía sentido hacerlo a menos que pudiéramos hacer todo el camino - pero yo no sabía cómo sería. Irlanda también nos hizo diferentes. Lo qué ha sucedido en la escena musical irlandesa desde que comenzamos es grande. Hay una infraestructura y hay bandas irlandesas produciendo discos todo el tiempo y simplemente no era así cuando empezamos y es muy gratificante, mucho más de lo que quizás muchas personas piensan que debe ser motivo de nuestra alegría. El hecho de que haya una verdadera industria y que la gente no tenga que irse a Inglaterra es emocionante.

¿Qué ambiciones tienes con el grupo en este momento?

Envejecer con gracia es la única opción que nos queda. Es importante no entrar en el síndrome de la vieja estrella de rock.

¿Te lamentas de algo del éxito de U2 hasta la fecha, como el libro de Eamonn Dunphy por ejemplo?

Bueno, no realmente, porque escriba quien escriba tu libro no vas a estar completamente de acuerdo porque no es tu historia. Todo el mundo sabía que no escribíamos el libro, todos sabían que estaban comprando la versión de Eamonn Dunphy.

¿Esta es la razón por la que la banda no ha dado permiso para que las canciones aparezcan en anuncios o aceptado patrocinios a diferencia de muchos otros grupos?

Acabamos de hacer caso omiso de la mayoría de las solicitudes porque afortunadamente no necesitamos el dinero, lo que significa que podemos atenernos a lo principal. Habiendo tenido éxito no tienes porque prostituirte. Esta comercialización ha cambiado la cara del negocio de la música y será más y más difícil para los nuevos talentos salir adelante.

Van Morrison es uno de los que se ha graduado con gracia - es sólo un músico.

Su entrevista en la revista NME fue interesante porque él estaba diciendo que en un momento de su carrera estaba levantando tanto revuelo y expectativas en los medios de comunicación que de repente perdió el contacto con la música y estaban todas esas grandes responsabilidades puestas en él y que él no quería y se pusieron en el camino de su creatividad. Eso fue cuando abandono por un tiempo, es un punto interesante. Creo que lo mismo está sucediendo en estos días: me parece muy chocante el nivel de comercialización que tiene lugar en la música - cada anuncio es música, las revistas, la ropa que la gente lleva en Top Of The Pops -, todo dirigido a la cultura juvenil y a una explotación de la misma. Creo que Grandes Éxitos y Número Uno son una parte de las compañías discográficas. Se trata de una flagrante explotación.

¿Tienes más tiempo para los mejores fanzines, te has topado con el divertido equipo editorial recientemente?

Me reuní con ellos fuera de aquí. Realmente me gusta el (“Prattle and Fun”) Cotorreo y Diversión, es realmente de risa. No es la “irreverencia” lo divertido, pero, evidentemente, parecen entender lo que le gusta a la gente de la banda. Me gusta cuando la gente entiende lo que eres y lo que haces y que están devolviendo algo realmente agradable.

En general los fanzines tienden a ser ligeramente devocionales.

Sí, puede ser horrible en ese sentido. He leído que si tienen ideas y si son divertidas eso es lo que es “Prattle and Fun” [NOTA: Cotorreo y Diversión. Juego de palabras con el nombre del álbum] – A.D.A.M también. Los más aduladores, en realidad no me molestan. No me interesan pero estoy seguro de que algunas personas disfrutan de ellos. Pero, en muchos aspectos, como con la música de prensa, han destruido la mística y el poder de la música y lo han convertido en algo que es bastante natural en este formato tabloide - MM y NME han preparado actos que a continuación van en la revistas y, a continuación, a la prensa popular. Y lo que han logrado es destruir cualquier banda de culto después del primer par de actuaciones que han hecho. Leo menos y menos prensa acerca de la banda a menos que acabemos de publicar un disco. Lo que yo llamo música y músicos veo que se separan de la industria del entretenimiento en estos momentos. La industria del entretenimiento es la televisión y los videos y todo lo que brilla y encanta, pero los músicos son algo más, son comunicadores, son sentimientos, emociones … No se trata sólo de entretenimiento.

¿Fue una decepción que la película no atrajera grandes audiencias después de la prisa inicial?

Una vez más una cosa graciosa, porque deliberadamente hemos tratado de poner el freno alabando la película. Una vez que entras en el mundo de las películas, puedes pasar semanas sólo de promoción de una película yendo a las entrevistas, programas de televisión y estrenos para fortalecer el film, pero dijimos que no haríamos apariciones públicas, vamos a los estrenos y eso es todo- ninguna otra promoción exagerada. Esto es así porque se trata de una película musical y la gente puede ir y verla por la música y eso fue todo - no nos preocupa si se recauda £ 30m o lo que sea -y salimos razonablemente intactos. Sólo queríamos hacer una gran película de la que podamos estar orgullosos dentro de diez o veinte años y eso es lo que hicimos y hemos hecho un disco también. Pero no queríamos convertirla en la mayor película de rock ‘n roll película de todos los tiempos.

Entonces, ¿cuál es tu ambición personal ahora?

Sólo quiero ser capaz de entrar en un pub, que alguien me compre una bebida, sentarme y tener una charla - porque esa es la cosa más difícil de lograr en el mundo. Es realmente así de simple.

Adam se confiesa a sus fans (III)

¿Estás esperando con interés ir de gira a Australia?

Sí, fue bastante loco en el 84 - pero esta vez supongo que será lo mismo porque no estamos tocando realmente muchos más espectáculos.

De gira ¿es un lugar muy parecido a otro porque no hay tiempo para estar en ellos?

En cada sitio vas de una habitación de hotel al escenario, de una limosina a una habitación de hotel y a un escenario. Tenemos tiempo libre, pero a veces no se puede entrar y salir de un hotel sin guardaespaldas ya que es estúpido… estar en Australia será agradable.

¿Después de un tiempo te deprime estar de gira?

En cierto modo me gustan las giras. Creo que lo que me revienta de esto es que tienes que poner un gran esfuerzo en tratar de crear un gran espectáculo y tocar bien las canciones y al final del día parece ser poco importante en términos de la forma en que las personas lo perciben.

Por lo que ¿puedes hacer el show más grande que has hecho y, a veces, la gente no lo aprecia tanto como verte o tocarte?

Sí, es mucho más la apariencia personal.

¿Te dejo exhausto la última gira?

Sí, fue una putada.

¿Está U2 a un nivel diferente de intensidad cuando estáis fuera de la carretera?

Nunca te ‘vas’, la gente siempre quiere algo, es un poco como ser un padre - sin duda desde la década de los ochenta. Estoy esperando a la gira, pero siempre se que es un caso de sonreír y aguantar.

¿Alguna vez te siente un poco asustados por salir en frente de 25 000 personas?

No me importan esos grandes sitios.

¿Has mencionado que tienes cariño a los pequeños clubes?

Me encantaría tocar en pequeños clubes, y prácticamente es posible… Simplemente como lo hicimos en las premiers del film. Sirve de ayuda si tocas en lugares que están frente a los caminos. Pero por el momento puede ser que no sea realmente lo que queremos.

¿Están los Dalton todavía por ahí?… ¿Has visto últimamente Betty?
Sí, todavía está por ahí, ella lo está haciendo bien.

¿Va a ir a Australia?

No lo sé. Ella debería tener problemas terribles con el calor allí. No le gusta viajar demasiado lejos al norte de Atlanta - es un tipo de territorio Filisteo- y no le gusta ir demasiado lejos, bien al sur. Ella es realmente hogareña. No creo que los australianos la vean porque es un largo viaje y habría que sacarla el relleno.

¿Qué hay de cuando estáis fuera de la carretera - Larry hace de madre, por ejemplo, ¿qué haces?

Nunca me ha gustado en particular reclamar la responsabilidad. Estoy dispuesto a hacer otras cosas, parece que U2 tiene un montón de energía. Salgo y toco, pero a veces es difícil.

Si hubiera una banda tradicional irlandesa, que os pidiera salir y tocar con ellos tres noches a la semana ¿aceptaríais?

Sí, podría ser.

¿Qué no te gusta de tu trabajo en U2?

No me gustan las reuniones. Tienes que ser una especie de empresario en esta etapa y firmar cheques y ese tipo de cosas y yo odio esta parte. ¡Tengamos las reuniones en un pub!

Si no hubierais estado juntos en 1978, ¿qué imaginas que estarías haciendo en este momento?

En realidad no lo sé, es tan complicado de decir. Estoy seguro de que estaría abandonado, probablemente en algún lugar, no me ha gustado especialmente ser parte del sistema o la sociedad - con un puesto de trabajo y cada año mejorando tus circunstancias o lo que sea. Me hubiera gustado mucho huir del país y vivir en medio de la maleza o algo por el estilo.

Así que ¿U2 te ha rescatado de los primeros días en los que estabas con un abrigo afgano?

No, yo lo di. Vendí mi abrigo afgano por un bajo. ¿Quién sabe? Podría haber ido hacia algo artístico- Yo podría fácilmente haber acabado en Groenlandia, si lo prefieres y haber sido un artista pretencioso.

¿El Rock and roll esta maximizado?

Eso es lo que parece suceder, el desafío es ser tan grande como puedas. Me encantaría ir y hacer un disco en dos semanas y lanzarlo como The Cowboy Junkies acaban de hacer con Trinity Sessions después de un día. Pero tienes que ser valiente y no sé si U2 podría hacerlo porque sería confuso para el público. Ellos no sabrían qué diablos estaba pasando. Sería grande de alguna manera- pero de otra forma, Rattle y Hum es eso- en términos de la sencillez, y es irritante que la gente no parezca haberse dado cuenta de eso. Lo han considerado como un buen álbum de estudio que no fue. Si lo ves como un bonus no puedes mejorarlo.

Continua en Adam se confiesa a sus fans (IV)

Adam se confiesa a sus fans (II)

Entonces, ¿cómo hace frente el bajista de U2 a las exigencias de apertura de nuevos centros comerciales? ¿Cómo te tomas tiempo libre?

Me gusta disfrutar de un montón de música. Yo estuve en unas sesiones en Galway hace un par de semanas con Sharon Shannon, que es la que toca el acordeón en The Waterboys, Philip King un cantante tradicional de por aquí y algunos otros y simplemente estuvimos en ese hotel durante tres días y sus noches con la música. La gente acababa haciendo música en una pequeña habitación; esa es mi idea de diversión. Un par de fines de semana atrás fui al Festival de Glastonbury; fue una buena diversión e hice un número con The Flowers que fue grande, muy, muy bueno.

¿De qué fue eso?

The Flowers estaban tocando allí y sólo dijeron: “Mira vamos con un montón de gente”, y lo hicimos. La primera noche me acosté en el suelo de una de las salas de The Flowers, la segunda noche era tanta la molestia de abandonar el campo que me dormí en el campo. Un par de días en Glastonbury, dijeron, “¿Quieres hacer un número?” No podía negarme realmente. No hubo un montón de nuevos talentos, aunque he disfrutado de las actuaciones de Elvis Costello y The Waterboys. Fue muy relajado. Y realmente me divirtió tocar la canción con The Flowers.

¿Disfrutaste de la actuación?

Me encantó, fue divertido, fue rock and roll. Una gran, gran noche.

¿Qué hay de viajar, parece que viajaste poco?

Fui a Australia a principios de año a ver a un amigo. También salí disparado a los EE.UU. durante diez días con Bono para conducir de LA a Nueva Orleans después de las premiers del año pasado - fue muy divertido, excepto que no éramos conscientes de que la radio sabía dónde íbamos, cosas típicas de América. Llegábamos a estas ciudades preguntándonos cómo diablos sabían donde estábamos. Nos registrábamos en un hotel en las afueras de la ciudad y decidíamos ir a la ciudad un lugar tranquilo para beber y estaban todas estas personas que sabían que estábamos allí. Después de 3 / 4 días de viaje y de que ocurriera lo mismo, alguien finalmente admitió que las estaciones de radio estaban unidas y transmitían la información, ya que te tropezabas con la gente y les decías lo que estabas haciendo y lo transmitían a todo el país.

Por lo que fueron de incógnito, ¿pero en realidad no?

No puede ir de incógnito con Bono.

¿Puedes ir de incógnito tu solo?

No hay problema (risas).

¿Cómo te mueves en Dublín sin que te interrumpan?

Bueno, tienes que tener cuidado, escoger el momento adecuado - por ejemplo no quieres ir de compras después de que salgan de la escuela por la tarde. Es como hora punta – hay que evitarlo si se puede.

¿Qué pasa con Australia?

Me quedé con un amigo mío que está construyendo él mismo una casa en este momento pero suspendió la construcción mientras yo estuve allí. Excavando los cimientos de repente golpeó una roca y que tuvo que conseguir algo para romper la roca. Y costó la misma cantidad de dinero que el tiempo de estudio durante el cual vuela mi mente - Creo que el tiempo de estudio cuesta cerca de £ 150 una hora y este aparato cuesta £ I50 una hora. Se tardó cuatro días en excavar a través de esta roca.

¿Has estado en Australia una par de veces?

Sí, me gusta, me gusta la gente, esta a un largo largo camino de Europa y América y obtienes una sensación muy diferente y es una tierra muy muy antigua. Ese espíritu de supervivencia y de vanguardia esta todavía aquí. En América, la tierra ha sido conquistada por el hombre blanco, pero en Australia no es realmente así. El hombre existe sobre la tierra… puedes ir a los sitios y que podrías ser la primera persona que camina allí desde la creación o lo que sea. También si hay que construir, literalmente tienes que construirlo tu mismo, no hay tal cosa agua de tuberías, todo el mundo recoge agua de lluvia … sólo cosas así. Me gusta el espíritu de la gente, les gusta la preservación.

Continua en Adam se confiesa a sus fans (III)

Adam Clayton en 1989

Primera parte de una charla informal que mantuvo Adam Clayton con el staff de la revista de U2 para fans, Propaganda en 1989 (Propaganda 11)

Adam se confiesa a sus fans (I)

Es verano y todo el mundo en U2 esta de vacaciones. Cuando vuelvan se iniciarán los preparativos en serio para la gira en Otoño por Australia, Nueva Zelanda, el Lejano Oriente y algunas fechas europeas. A diferencia de Larry, Edge y Bono, Adam ha decidido quedarse en casa en Dublín para descansar, lejos haber ido tanto a los EE.UU. como a Australia en los meses transcurridos desde que fue lanzado Rattle and Hum. Fue noviembre de 1988 cuando la banda estuvo en el ojo público y Adam explica en su diario algo como esto:

“La mayoría de noviembre estuvimos asistiendo a estrenos y encontrándonos con la gente; entonces, el álbum fue puesto a la venta y empezaron todas las aburridas sesiones de fotos y reuniones, en enero y febrero nos metimos con las Caras-B con la intención de llegar con algunas nuevas canciones pero, de hecho, se grabaron algunas versiones, no sé qué ha sucedido con el resto del año. Siempre hay algo, pero ¿no hemos estado de gira? … Er, Smile Jamaica … ¿fue en enero? … No, fue en octubre … oh, vídeos como All I Want Is You — fue otro mes … parece que hemos estado en el estudio o ensayando todos los días desde …”

Cuando U2 está fuera de la carretera o no hace un álbum, no están sin hacer nada completamente. Si no son los negocios habituales, son los negocios no habituales. Sentado en la habitación de trabajo en las oficinas de Windmill Lane, Adam intenta-sin éxito - describir un “día normal”:

“Comienzas el día abriendo el correo y luego poco a poco llegan las llamadas telefónicas y, a continuación, en torno a las dos de la tarde empiezas a ensayar … er … ”

Su voz se apaga. Bien, buen intento pero el problema es que estar en U2 no es exactamente como estar en un puesto de trabajo de 9 a 5 y hay pocos días “normales”. A pesar de eso hay factores constantes:

“El teléfono suena cada cinco minutos - ‘¿Quieres hacer esto? … ¿Quieres hacer eso?’ Las solicitudes van desde ‘¿Puedes quedar conmigo para comer?’ a ‘¿Puedes abrir mi supermercado?’ y es increíblemente confuso, porque no somos jefes de Estado, no somos empresarios, somos músicos. Ninguno de nosotros quiere toda esta mierda, pero está ahí en el momento en que abres la puerta. A pesar de que sólo deseas ser dejado solo… Tocando tu guitarra en tu habitación de la forma en que solías hacerlo, de repente están todas estas personas que piden trozos de ti y al final acabo diciendo ‘No’ casi todo “. Lamentablemente, él se ríe “incluso diciendo que no a todo, esto te ocupa la mayor parte de tu tiempo… es una situación ridícula en la que te encuentras”

Cuál es la razón por la que la posición de U2 que les da ahora la oportunidad de hacer música en su tiempo libre y continuar su exploración de otros tipos de música es tan importante. En el cambio de año, como describió Edge en Propaganda 10, la banda grabo quizás diez versiones diferentes para su posible uso como B-Sides, algunos de los cuales, como Everlasting Love y Unchained Melody ya han visto la luz, otros puede nunca.

“Algunos simplemente no funcionaron”, explicó Adam. “No es adecuado que hagamos algunas de ellas. Al igual que el antiguo número de Creedence, Fortunate Son- era una gran idea, ya que se refiere a los prófugos militares de Vietnam, los hijos de los senadores que evitaron ir a la guerra. Cuando la vimos, se encontraba en el centro de la controversia del senador Den Quayle, pero pronto pasó y no funciono cuando terminamos.

“Otra canción fue la de Bruce Cockburn ‘If I Had a Rocket Launcher’ que fue grande cuando Bruce Cockburn la hizo, pero no fue hecha para nosotros”.

Relajado y con impaciencia por su prontas vacaciones, dice que la dirección del próximo álbum es totalmente impredecible ( “Bono cambia sus ideas de la mañana a la noche por lo que es mejor esperar hasta que oigas un ruido positivo sobre lo que está sucediendo”. ), Pero dice que God Part II sugiere, para él, “la dirección donde vamos, es un nuevo sonido, no el cliché del sonido rock ‘n roll”. Cita sus canciones favoritas de U2 como Love Comes Tumbling ( “una gran, melancólica canción con una melodía muy simple”) y sus recuerdos favoritos filmando Under a Blood Red Sky ( “bastante agitado, se sentía como el fin del mundo”) y ” Volviendo a América después de la gira October cuando no podíamos pagar al personal.” Afirma tener recuerdos vívidos de la gira por Europa en la parte trasera de una furgoneta VW a principios de los años ochenta, pero dice que no lo echa en falta. Y con las comodidades del hogar y del entorno familiar, Adam también ha ido manteniendo un pie en el suelo y se ha puesto al día escuchando música de todo tipo.

Ha estado escuchando el nuevo disco de Neneh Cherry, o Avalon Sunset de Van Morrison - “Pero yo siempre le he estado escuchando por lo que realmente no cuenta” - a los Pixies y The Triffids, música tradicional irlandesa y música africana .

“No me gusta nadie nuevo en este momento a menos que sea rap - NWA es algo que me acaba de llegar - una cinta que me ha dado Chris Blackwell, que es el más duro rap de Nueva York y si hubo censura debería de tener un pitido en todos lados, pero tiene una buena actitud “.

Continua en Adam se confiesa a sus fans (II)

Periodista de EE.UU. Sony Radio: “¿Cuánto has puesto de ti mismo en el diseño y aspecto de la gira Pop Mart?”

Bono: “Bueno, todo, porque esto es lo que hacemos hoy en día, básicamente. ¿Por qué crees que nos ha tomado nueve meses hacer el disco? Ha sido una locura tratar de poner todo esto junto y yo honestamente no sé cuánto tiempo más podemos continuar tratando de montar espectáculos como este y Zoo TV. Estamos involucrados durante todas las horas de la noche y el día, y Flood te dirá lo frustrante que es trabajar con nosotros en la música cuando estamos constantemente intentando volver a trabajar en el coeficiente visual. Es muy interesante cómo el rock’n'roll esta mutando en todo tipo de cosas en este momento. Nos parece muy emocionante. La conclusión es que tocar en un estadio de fútbol no tiene que ser como un terreno fangoso de los años setenta. Puede ser un acontecimiento extraordinario y es muy emocionante para nosotros que se nos permita hacer lo que queremos “.

Periodista de revista EE.UU.: ” ‘Pop’ es la primera vez en 13 años en la que no han trabajado con la producción de Brian Eno. ¿Por qué el cambio?”

The Edge: “Creo que al inicio del disco vimos que estábamos interesados en hacer cosas bastante diferentes, por lo que llegamos a la dolorosa conclusión de que no trabajaríamos juntos en ‘Pop’. Brian sintió lo mismo que nosotros: quería concentrarse en su trabajo en solitario, y nosotros queríamos concentrarnos en hacer algo en lo que Brian no se sintió realmente interesado. Es una decisión fácil de tomar. No hay problema”.

Bono: (maliciosamente) “Además Eno tiene un grave resentimiento en contra de los guitarristas. Pero él se tomó un gran interés en ‘Pop’ y nos llamó cuando le enviamos una copia, lo que es…. muy cool por su parte, seguir teniendo interés desde fuera. Enoes grande. Bandas como nosotros normalmente van a la universidad del arte, pero nosotros nunca lo hicimos - fuimos a Brian. Él siempre sera una parte de nosotros “.

Periodista de radio polaco: “Van a tocar en Polonia y la República Checa - ¿que fue difícil de organizar?”

Bono: “Sí, porque es difícil fijar un precio de entrada lo suficientemente bajo como para permitir que un número suficiente de personas vengan al show y tenga sentido. ¿Es esto aburrido para la gente (Gritos de ‘No’) Wow - ¿somos realmente divertidos, carismáticos?”

Hollywood Reporter: “¿Cómo te sientes sobre el hecho de que Island, vuestra compañía discográfica, no va a compartir los gastos de promoción de ‘Pop’ con el minorista? ¿Esto afectará a las ventas del álbum?”

Bono: “¡Wow, amigo! Wow!”

Periodista portugués: “¿Tienen previsto hacer algo en el futuro con la televisión interactiva?”

The Edge: “No, la idea de la televisión interactiva con la que hemos trabajado alrededor de cuatro años no demostró ser muy práctica, por lo que al final la descartamos. ¿Vamos a volver otra vez - ¿quién sabe? Por el momento, Zoo TV sigue siendo un proyecto en curso”.

Periodista portugués: “¿De qué manera?”

Bono: “Hemos trabajado en algunos vídeo juegos y pensamos que podría ser interesante tomar algunos de los personajes de Zoo TV y ponerlos por su cuenta. Queríamos transformar Zoo TV en una estación de televisión, y todavía puede suceder - Tenemos unos episodios piloto para la primavera”.

Se indicó que hay tiempo sólo para una pregunta más, y un periodista de una revista de EE.UU. pide a Bono que amplíe un poco más sobre la elección de “Pop” como título del álbum y “PopMart”, como nombre de la gira.

Bono: “Pop es sólo una gran palabra, ¿no? ¡Hay una gran ‘O’ en el centro que puedes poner en tu cabeza! Creo que un punto importante es que ‘pop’ se convirtió en un término del que se abuso durante los años setenta y ochenta. En Europa, sin duda, estaba en contra de la ley ser el número uno, y si se vende una gran cantidad de discos que se consideran como “vendidos”. Esa era la actitud en el Reino Unido e Irlanda, y yo me alegro de que se haya acabado ahora porque llevaba a una especie de pesimismo. Como banda, U2 siempre han querido escribir a lo grande. Nosotros no compartimos la falta de honradez de la ‘música rock blanca’ donde la gente simplemente no tiene visión y ambición. El Hip hop, por ejemplo, no es así, porque las personas quieren ver en qué medida se puede tomar todo, quieren conquistar el mundo y hacerlo en sus propios términos. Una gran cantidad de grupos blancos tienen todo esto, ‘Oh, no sé cómo todo esto me pasó, no sé cómo he firmado con una de las principales discográficas y yo soy mi manager y tengo que ser el número uno, y creo que me ira mejor y ¡me matare!” (Risa incómoda de la audiencia) Bueno, sí, es gracioso, pero también no lo es porque es su realidad política en última instancia, una cosa va detrás de otra. U2 siempre han querido ser una banda como The Beatles o The Who o los Sex Pistols - Siempre hemos querido ser audaces. Cuando yo tenía 17, mi amigo Gavin Friday me dio el libro ‘A To B And Back Again’ de Andy Warhol y yo me senté y lo leí durante horas. He encontrado una gran liberación en la manera en la que Warhol vio las cosas. El nunca fue de puntillas alrededor de las cosas, simplemente las tomo. Y eso es lo que U2 quiere hacer y continuar haciendo “.

“Muchas gracias”.

BBC Radio 5: “Discotheque” fue directo al número uno en el Reino Unido, cuatro años después de la última vez que hicieron un disco. ¿Os resulta muy satisfactorio ver que todavía estáis en lo más alto después de tanto tiempo fuera? ”

Bono: “Lo gracioso es que parece que hemos estado fuera durante unos años, pero no era realmente nuestra intención. Hemos hecho un montón de cosas. …. Sacamos Oh, mierda, ¿Cómo se llamaba?”

Bono: “Sí, ‘Passengers’, eso es. Bueno, originalmente iba a ser un nuevo disco de U2, pero nos dijeron que no. Si hubiera sido un nuevo disco de U2 sólo sería un año y medio desde nuestro último álbum-, pero una vez más, ¡tal vez no nos quedaría ningún fans! Oh, ha habido banda sonora, como el tema de Batman, y Larry y Adam haciendo “Misión: Imposible VII”, o lo que sea, ¡que fue muy emocionante para ellos! ser el número uno es grande, obviamente, y hemos sabido hoy que “Discotheque” esta en el número 10 aquí en Améric